影视剪辑艺术new文档格式.docx
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3.视觉形象：
就是电影和电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
4.蒙太奇形象：
如果利用几个不同因素的镜头，通过有机的组合，去表达一种含义。
5.三种基本时间：
1）事件时间，她是指在影视片里面直接展开事件的时间。
2）叙述时间，他是只用形象和语言进行交待时间。
3）感受时间，指人们直接感受影视片的时间
6.三种基本空间:
1）银屏空间，拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在银幕上的实际空间，包括银幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间
2）动作空间，指主体动作在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机的联系起来。
3）想象空间，是根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视空间。
7．影视的运动性，可以分散层次：
1）影视是通过连续运动，不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。
2）影视又是通过镜头内部的运动来表现显示世界人和动物的情妆形态，以取得艺术效果。
3）影视是通过摄影机的运动，产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以表达到多变的影像和审美的效果。
8.数字电影的优点：
1）数字电影给艺术家以更广阔，更灵便的创作空间
2）数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果
3）数字电影保质性强
9.电影剪辑的历史阶段：
1）电影剪辑的初创阶段，主要是无声电影。
2）电影剪辑的发展阶段，主要是有无声电影到有声电影的转变阶段的电影剪辑。
3）电影剪辑的成熟阶段
10影视艺术的三度创作：
1）是编剧和责任编剧对文学剧本的创作
2）是导演，摄影，设想的任务，他们将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作。
3）剪辑工作，最重要的是进行蒙太奇形象的在塑造。
11.剪辑任务的主要方面：
1）选用剪辑素材2）制定剪辑方案3）确定剪辑手段4）选择间接点5）把握剪辑基调
第二章
1.剪辑艺术的三元素：
形象，动作，和结构。
2.银幕形象，包括视觉形象和视觉形象，以及视听融合，声画合一的影视艺术形象。
3影视艺术的结构最重要的三种：
题材结构（指对各类题材的素材，进行选择，剪裁，组织和构成），剧情结构（指故事片，电视剧的结构问题），时空结构（是影视艺术诸多的结构形式中最基本，最重要的一种）。
4.影视创作的三要素：
动作因素（主要包括人物动作，景物动作，镜头动作），造型因素（人物造型，环境造型，画面造型），时空因素（剧作时空是指电影电视文学剧本为剧情，主体动作，人物活动提供和规定的时间空间；
银屏时空是指影视片展现或关联在银幕上的时空，他包括现实时空，有限时空，无限时空，同时银幕时空与影片的内容，镜头运动的速度，银屏的宽窄尺寸等等也有直接的关系；
镜头组接时空是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空，间接时空，人物语言时空，景物造型时空，等等）。
5．剪辑工作一般有初步剪辑，细致剪辑，精确剪辑
6.剪辑效果如何，则取决与剪辑人员的专业技巧和艺术素养，剪辑一般可以分为：
1）技术性的剪辑2）一般化的剪辑3）创造性的剪辑，就是在剪辑工作中，能够充分把握形象，动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作，造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。
7.创造性的剪辑的特点：
首先体现在能够从动作，造型和时空三个剪辑因素的有机结合的考虑出发，准确的选择镜头；
更主要的体现在能够充分运用动作，造型，时空这三大剪辑因素进行镜头组接，丰富和完善剪辑手段，提高和优化剪辑功效；
其三，创造性剪辑，还体现在能够巧妙的运用动作，造型和时空这三个剪辑因素，使剪辑的技巧，手段，手法更为高超，更有效果。
第三章蒙太奇的剪辑编辑
第一节蒙太奇的基本含义
在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题和情节，分别拍成去多镜头；
然后再按照原定创作构思，把这些不同镜头有机，艺术地组接在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念及各种节奏等功效，从而组成一步完整反映生活，表达主题，为广大观众所理解的影片。
这些电影独有的构成形式和表现方法，就总称之为蒙太奇。
蒙太奇来源于人们的日常生活经验。
蒙太奇实质上就是人们观察，认识事物的思维活动在电影电视中的反应。
单个镜头的有意选择和不同组合，产生了或表达出各自全新的含义，这就是蒙太奇，或者说蒙太奇的构成方式。
说蒙太奇来源于生活，是指蒙太奇是人们的视听感受和思维活动在电影中的反映，并不是生活可以直接“产生”蒙太奇。
事实上，蒙太奇是“产生”于电影创作者对影片镜头进行的分切，排列和组接。
20世纪上半叶，是蒙太奇产生，发展和完善的时期。
格里菲斯将影片的构成单位由以往的场景式变成镜头式，运用不同景别展示环境，空间及任务的细部描写，灵活而准确的运用了远景，全景，中景，近景，特写等拍摄手法，为电影创作开辟出一条新道路。
“格里菲斯的根本发现是，他认识到影片的每个段落必须由一些不完整的镜头所组成的，而这些镜头也必须是根据戏剧性的要求进行排列和挑选的。
”格里菲斯运用剪辑手段，运用闪回，平行，交叉，并列等手法，使影片在叙述故事，表现情节，揭示人物内心活动等方面的功能有了大幅度的提高，从而创造了电影句法和真正的电影语言，这是他对电影艺术最为突出的贡献。
可以说，从格里菲斯之后，电影才真正成为艺术；
同时电影才有了真正的剪辑。
一、库里肖夫效应
库里肖夫从某部影片中，选择了演员莫兹尤辛的一个静止的、没有什么表情的面部特写镜头，再把这一特写与其他影片的某一镜头相连接，成为三个组合，然后放映不明真相的观众观看，得到了完全不同的效应。
第一组合：
演员莫兹尤辛的面部特写镜头后面接上桌子上摆着一盘汤的镜头，这样连接表现出莫兹尤辛带着沉思的神情在看着那盘汤。
观众感觉他想喝汤。
第二组合：
演员莫兹尤辛的面部特写镜头与一口棺材里躺着一具女尸的镜头相接，观众感觉他看着女尸的面孔是沉重悲伤地。
第三组合：
演员莫兹尤辛的面部特写后面接上一个小女孩在玩滑稽玩具熊。
观众认为他在专注地观察女孩玩耍。
这三组镜头的组合中，演员莫兹尤辛的面部特写时不变的，完全一样的，所不同的是与其组接在一起的镜头各异，而其产生的效果也各不相同，是三个新的概念。
这说明造成电影观众情绪的不同反应的原因，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间不同的并列所产生的效应。
蒙太奇的艺术内涵，概括说来，大约有以下四个方面或层次：
首先，蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。
蒙太奇来源于人们对现实生活的观察和认识，来源于对现实生活的视听感受和分析思考。
其次，蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方法。
这一表现方法，主要体现在对影视片的结构手段，叙述方式，节奏韵律的独特处理这三个方面。
再次，蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段。
蒙太奇是电影剪辑实践经验总结的成果，同时又是影视剪辑工作的灵魂和指南。
最后，蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系。
20世纪二三十年代，前苏联著名电影艺术大师爱森斯坦，普多夫金等人，在总结前人经验和自己创作实践的基础上，不仅发展了蒙太奇表现形式，丰富了蒙太奇技巧，而且将蒙太奇上升到美学和哲学的高度，创立了蒙太奇理论。
总之，蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。
蒙太奇思维，是影视艺术独特的艺术表现方法；
蒙太奇语言，是影视艺术最重要的剪辑技巧手段；
蒙太奇技巧或曰蒙太奇剪辑，是影视艺术独有的艺术理论体系；
蒙太奇理论，是影视美学最重要的元素，是形成影视最重要的特性。
——而这，就是蒙太奇的基础内容和基础含义。
第2节蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的镜头组接方式方法。
法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式，两种类型：
1叙述的蒙太奇——即连续的蒙太奇。
2表现的蒙太奇——即对列的蒙太奇。
叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序，生活逻辑和因果关系来分切，排列，组合，以交代情节，展开事件和演绎故事。
表现蒙太奇，是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示，突出，表现创作立意的目的。
1叙述的蒙太奇包括：
平行式蒙太奇
交叉式蒙太奇
复现式蒙太奇
叫板式蒙太奇
错觉式蒙太奇
积累式蒙太奇
扩大与集中式蒙太奇
夹评夹叙式蒙太奇
2．表现的蒙太奇包括：
对照式蒙太奇
梦幻式蒙太奇
象征式蒙太奇
联想式蒙太奇
第1节蒙太奇与长镜头论
蒙太奇的艺术功能，概括的讲，有以下6点;
1,通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，凸显主线，深化主题。
2，积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力。
3，创造影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空。
4，运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。
5，运用蒙太奇镜头分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。
6，声画的有机组合，多元素的融合，产生完整，统一的声画合一的银（屏）幕形象。
蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别在于：
蒙太奇学派：
首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方案。
它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。
也就是说，蒙太奇学派主张的是一种主观，写意的艺术，讲究的是镜头的分切与结合，它的核心是“形象的对列”。
长镜头学派：
首先是从对客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案。
它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。
也就是说，长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”。
第四节蒙太奇与剪辑艺术
影视剪辑工作就是：
在蒙太奇思维的指导下，调动蒙太奇因素，进行蒙太奇构思，通过蒙太奇结构和蒙太奇转换，形成蒙太奇句子和蒙太奇段落，产生出蒙太奇形象和蒙太奇节奏，从而构成一部影视片的蒙太奇语言，去表现影视片的全部内容，以完成影视片的全部创作。
影视艺术的三大要素是形象、动作、结构。
影视剪辑的主要任务是正确实施处理影视片的结构、叙述方式和节奏。
蒙太奇的基本含义是安装、组合、构成。
影视语言的基础主要是分镜头处理，其次为场面调度。
蒙太奇与剪辑艺术的真正关系：
（辩证的互动关系）
第一，影视剪辑应当精通蒙太奇理论，惯于用蒙太奇思维引导、贯穿、进行全部剪辑工作；
第二，影视剪辑必须切实掌握蒙太奇这一独特的艺术表现方法，能够精到巧妙地使用蒙太奇语言与剪辑工作中；
第三，影视剪辑要能够熟练地运用各种蒙太奇技巧，使蒙太奇成为剪辑工作中最重要的艺术手段;
第四，影视剪辑要以组接的创造性尽可能地充分发挥蒙太奇的艺术功能，以争取达到剪辑工作的最佳艺术效果；
第五，影视剪辑在努力改进剪辑工作同时，要自觉地力求将剪辑工作的经验，成果上升为理论，对蒙太奇的发展和创造作出贡献。
第四章影视片的三类剪辑手法
第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”
所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：
淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。
画面附加技巧的种类：
1显（又称渐显，渐明，淡入）影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（开幕）。
2隐（又称渐隐，渐暗，淡出）影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（即闭幕）。
3化（又称溶化，溶变）影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的。
4划（又称划变，mask）影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划得同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。
5甩入，甩出镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。
有时甩入、甩出可连起来用，也可连续使用。
它可以用来分离时间和空间。
6翻转画面一个镜头经过180度的翻转换为另一个镜头。
这种技巧在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，如新与旧的对比，穷与富的对比，欢乐与悲哀的对比等，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。
7倒正画面将一个倒得画面，旋转180度，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。
8多画面（亦称“多银幕”或“画幅分割”）“多画面”就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。
它可以再同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。
9定格画面“定格”这种画面附加技巧，是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容、特殊需要服务。
10画面叠印画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。
它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象，等等。
画面叠印有三大类、五种表现形式：
第一类：
单幅画面叠印（电视称“叠化”）。
单幅画面叠印是用“化”形式来完成的。
它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在“化出”与“化入”之间有情节、有内容。
单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代所表达不出的艺术效果。
它往往作为一种对过去的追忆或对未来的想象来运用。
1主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个内容连续的客体画面。
这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。
2主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续，内容是多变的。
第三类：
多幅画面叠印
这类附加技巧，是主体画面多变，不连续：
第一层客体画面随着主体画面的动作而变换；
第二层客体画面随着第一层客体画面内的动作变化而变换。
多幅画面叠印技巧，主客体互相依照动作，多层次地变化，即按照剧情的要求，随时变换地突出主体或客体动作。
它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。
之所以在《黑土上下》这部电视剧的制作中运用这一画面附加技巧，是因为：
1原剧本和所摄录出的素材中故事情节在时空上有些混乱，回忆镜头动作缓慢、拖沓。
同时，原动作两次使用跳出、跳入。
如按原方案编剪，观众必然会感觉戏的时空混乱，脉络不清楚。
因此，压缩成一次回忆，省略反复回忆的过程。
2运用抠像的虚边圆圈技巧作为主体镜头，叠印出客体的形象画面，给观众的直感就是“过去事”，从而使观众直接入戏，排除一些不必要的误解。
3叠印的画面，在造型上又可以使观众感知“这是场长刘凯的思绪”。
第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”
所谓传统的创作方法，是指那种采用戏剧性的表现方式，情节主线贯穿始终，人物塑造倾向于类型化，强调主题思想鲜明深刻的创作模式。
与其相适应的是有画面附加技巧的剪辑方法。
而所谓现代的创作方法，则是要打破戏剧结构的框架，不强调中心思想，不强调主要情节线，整部影视片以事件为主，用情感贯穿，情节简化，时空跳跃，造型纪实，主题多义。
与其相适应的是无画面附加技巧的剪辑方法，亦称“无画面技巧剪辑”，“跳切”，“零度剪辑”。
所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。
“切”，是“切换”的简称，是影视艺术最基本的一种镜头转换方式。
它是指不用任何光学技巧如显、隐、划、化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。
而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。
当然，跳切也不是随意性的乱“跳”乱“切”，它必须遵从生活的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。
跳切必然带来动作的大跳跃和时空的大跳跃。
这两大跳跃，正是无画面附加技巧结构和剪辑的基本特点。
内部情节、事件、关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。
强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。
几种跳切的转场方法（无画面附加技巧剪辑的各种方法）：
利用语言转场；
利用动作转场；
利用景物镜头转场；
利用特写转场；
利用情绪转场；
利用音乐转场；
利用音响转场。
第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”
影视片的三类剪辑手法，归纳起来讲，它是三种不同方法的剪辑创作模式：
一、运用蒙太奇方法剪辑影视片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式。
俗称“特技”结构影片，如电影《伤逝》和电视剧《红楼梦》影片的剪辑。
二、运用戈达尔“跳切”方法，剪辑影视片，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式。
俗称“跳切”结构影片。
如我国惊险电影《黑三角》和我国电视剧《亲情》影片的剪辑。
三、运用蒙太奇与戈达尔“跳切”相结合的方法，剪辑影视片，是当代的双技巧剪辑创作模式。
俗称“混切”结构影片，即有技巧与无技巧混合剪辑。
如电影故事片《知音》和大型电视剧《三国演义》影视片的剪辑。
第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑
影视剪辑方法的分类有两种：
一种是有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑；
另一种是线性剪辑与非线性剪辑。
前者是以有无“画面附加技巧”为区别，而后者是以是否按“线性方式”进行剪辑来划分。
线性剪辑，或称线性编辑，是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。
电视的剪辑（编辑），是通过编辑机将摄取在磁带上的人物或图像，按照剧本和导演的意图加以组合，使之成为一个完整的故事或情节；
再将这一系列的故事和情节的图像通过电子扫描进行光电分解和重建，由发送端的摄像管把节目的光影图像转变为电脉冲信号，通过电缆和天线，以每秒近30万公里的速度播送出去；
然后由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像，使电视画面重现。
电视剪辑（编辑），经历了手动编辑、半自动编辑、全自动编辑（“脱编”）三个技术性阶段。
不论是处于哪个阶段，电视的剪辑方式只有两种：
结合编辑于插入编辑。
结合编辑，就是把镜头素材，按照技巧和顺序一个镜头一个镜头地组合到另一条磁带上，使之成为一个完整的节目。
插入编辑，是在已录制好的节目磁带上，对原有的画面或声音进行修改，取消一个或几个镜头，换上新的画面或声音。
非线性剪辑（又称非线性数码编剪），就是运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统进行艺术、技术处理的影视剪辑方法。
非线性编辑大致可分为四个步骤：
首先，对胶片（包括拍摄，显影及冲洗）进行数字化处理，同步标以时码（时间编码）和镜头代码。
之后，进行胶转磁的数字化工作，将时码和镜头代码转移记录到录像带上，并且将这些录像带通过数字磁盘予以储存备份。
再后，运用数字化编辑技术，配合传统剪辑手法，对影片素材进行剪辑，并将剪辑的初步结果生成一个磁性列表（EDL），经打印确认后，按照编辑列表通过数字化编辑系统完成磁性剪辑。
最后，将经过数字化技术最终处理的胶片，通过传统手法进行剪辑，完成全部的影片剪辑任务。
电影的非线性剪辑，大致可以分为（三阶段）：
1，手工操作阶段。
那时的剪辑工作台上，主要是手摇的套片机、卷片机、倒片机之类。
后来增添了一些电动设备，也只是手工操作的扩展和延伸。
2，机械操作阶段。
这时剪辑室配备安装了普通银幕四联声画编套机、窄宽银幕光磁两用声画编辑机等设备，剪辑人员面对小型银幕使用机器进行编剪，艺术、技术质量大为提高。
3电脑操作阶段。
这就是数字化编辑系统，是剪辑在艺术、技术方面的一次大变革、大飞跃。
电视剪辑这时也越过了线性剪辑阶段，进入了非线性剪辑的新阶段。
现代的数字化的非线性剪辑，使影视片的剪辑进入了一个新时期。
非线性剪辑的优势：
第一，“非线性编剪技法”使影视片的编辑更快捷、更方便。
它缩短了制作周期，兼容性更好，完成的节目可直接复制成录像带及电影母带，无需多次翻转录制，印制。
第二，由于每次编辑过程及成果都可以储存在电脑中，所以剪辑师可以任意修改素材，并且在有限的制作周期内提供了更多的选择、实践机会。
对于电影剪辑师来说，也可以用更多的时间用于编辑工作而非胶片处理。
这种技法（称为“Lightworks系统”）简便易学，操作简单方便，可以实现各种数据转换，影视剪辑师一学便会。
第三，数字化非线性剪辑为导演在编辑处理过程中提供了更多的机会参与工作，还在制作处理周期的限定下为导演带来更多的选择。
第四，就电影业而言，传统的胶片剪辑速度慢，而且在胶片冲洗过程中无法修改素材，而“非线性数字化编辑系统”的高效性可以充分满足交货期的要求，更不存在素材无法修改的情况，而且在任何时间可制作出多种剪辑版本。
这就无疑提高了制片的发行的效率，降低了成本，在经济上有更多、更好的利益。
第五，数字化非线性即使年纪系统功能广泛高效，可以便捷地、高质量地制作出各种附加技巧，画面也可以重新构图，调光调色，正反翻转，简化了剪辑过程中以往繁复的技巧制作程序，节省了时间和费用，能够一气呵成地获得预期的剪辑效果。
1.剪接点：
就是把不同内容的镜头画面向连接，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点
2剪接点的准确性：
是指从镜头画面的实际出发，选取到最合适
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