世界电影艺术发展史上资料Word文档格式.docx
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（3）艺术特点：
仍带有时代的特点：
杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。
且电影具有一定长度，能够叙述一个比较完整的故事。
（4）评价与局限性：
虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索，但他的电影观念停留在戏剧的传统美学之上，摄影机静止不动，模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象，全无视角的变化，这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，使银幕等同于舞台。
（5）与卢米埃尔兄弟的对比：
梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向，建立了不同的电影美学基础，对世界电影史意义重大。
3、百代公司
（1）创始人：
查尔·
百代（1903-1908发展壮大，直至一战时期）
（2）经营理念：
1.实现电影企业与金融资本的联合（法国里昂内瑞企业十大银行贷款）
2.垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）
3.建立庞大的摄影基地（万森电影王国）
4.研究观众情趣，制作适合观众需要的影片（《芳托马斯》系列）
5.聘任电影职业专长家（著名导演齐卡）
6.造就电影明星（如世界银幕第一位影帝马克斯·
林戴）
（3）评价：
百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国，霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代，但经营思想被美国电影延续，取得了持久的繁荣和发展。
4、艺术影片公司（被百代公司吞并）
（1）组建人：
拉菲特兄弟
（2）《吉斯公爵遇刺》：
1908年拍摄，勒巴尔吉导演。
从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。
这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上，已经具备了一定的心理深度和表现深度。
（3）代表导演与代表作品：
勒巴尔吉；
《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》（多为舞台剧改编）
（4）评价：
成立时的宗旨“发扬光大舞台剧”被电影历史证明进入了误区，但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就，事实证明，将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用，它在世界上产生巨大影响，英美意争相效仿。
5、其他
（1）费雅德：
著名导演，擅长拍摄喜剧片和侦探片，最著名的是《芳托马斯》系列。
（2）马克斯·
林戴：
一二十年代世界最杰出的喜剧大师，卓别林的人生导师。
第2节法国的印象派和先锋派电影
1、印象派电影
（1）印象派概述
1.发起人：
青年影评家路易·
德吕克
2.时间：
持续至1924年德吕科的去世而告终
3.主张：
他认为法国电影缺乏深厚的传统，必须加以彻底的改造。
在他看来，以往的电影包括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品，新时期电影家的任务是创造真正的艺术品，即为“真正的电影”。
4.代表人物：
路易·
德吕克、阿贝尔·
冈斯、谢尔曼·
杜拉克、让·
爱普斯坦、马赛尔·
莱皮埃（马赛尔·
莱赫比耶）
（2）艺术特点：
受印象派绘画影响，不注重影片的故事情节，而着重创造氛围，以风景或者背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。
（3）主要导演及其作品
1.路易·
1）艺术主张：
反对艺术电影改编舞台剧的道路，主张创作自己专门的电影剧本。
他认为电影是一种具有自身规律的艺术，特别是文学和戏剧区别开来。
德吕克要求电影工作者在作品的题材和技巧上下功夫，寻找真正符合电影的题材和表现手段，归结为“上镜头性”。
且重视剧本轻视拍摄技巧。
2）作品：
1 《西班牙的节日》（1919，杜拉克导演。
格调上完全是法兰西的。
2 《流浪女》（1922，德吕克代表作。
对印象派导演的创作具有代表性的总结：
在作品中追求景物的再现，在主观感受基调上将人们习以为常的风景诗化。
2.马赛尔·
莱皮埃
1）评价：
几乎把所有精力都集中整改了镜头效果上，他的作品代表了“典型的印象主义”。
1 《黄金国》（1921，代表作。
充分运用镜头的视觉效果渲染气氛，使镜头具有了主观色彩。
法国史学家米力特：
他运用“视觉记号说明了能够说明的一切”。
爱普斯坦认为：
黄金国开辟了法国默片完全成熟的时期。
3.阿贝尔·
冈斯
最富有创造性的印象派导演。
1 《车轮》（1923，又译<
铁路的白蔷薇>
。
这一时期最脍炙人口的作品。
成功地运用了“加速蒙太奇”手法，米力特认为，加速蒙太奇的发现赋予电影一种近似音乐的品格，使电影成为一种“可视的音乐”。
2 《拿破仑》（1927，大量运用了主观镜头探寻人物内心世界，最伟大的创造是创造了三面银幕）
4.其他作品：
《微笑的布迭夫人》（1923，杜拉克导）、《忠实的心》（1923，爱普斯坦导）
（4）评价与影响：
（与先锋派电影相比）印象派电影并不否认电影的叙事功能，所以它和生活仍然保持着相当密切的联系，印象派电影实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。
2、先锋派电影
（1）出现原因：
1.受到19世纪末、20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮的影响。
2.美国商业电影占据了欧洲电影市场，引起了欧洲电影艺术家的强烈反抗。
（2）特点
1.与商业彻底决裂。
2.电影本身借用现代主义文艺的各种主张和手法。
（3）纯电影
1.特点：
通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
2.《机械舞蹈》：
又译《机械芭蕾》，1924，费南·
莱谢尔（又译费尔南德·
莱热）导。
拍摄目的为，创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出他们的造型的美。
（4）达达主义电影
1.释义：
“达达”是一个毫无具体意义的幼儿呓语。
实际上达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。
达达主义艺术家以此来表现出强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念的精神。
2.特点：
没有主题、没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。
3.《幕间休息》：
又译《间奏曲》，1924，雷内·
克莱尔导。
影片以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪习俗、风尚和文化。
（5）超现实主义电影
1．此时期先锋派演变：
深受佛洛依德精神分析学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，把表现幻觉和梦境、展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。
2．超现实主义特点：
超现实主义没有完整的故事，创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动，现实场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。
因而超现实主义影片包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级的厌恶。
3．作品：
1）《贝壳和僧侣》：
1927，谢尔曼·
杜拉克导。
2）《一条安达鲁狗》，1928，路易斯·
布努埃尔导。
1 影片用直接的视觉形象的隐喻，来表现心灵的感受和震动。
引证精神分析学说的解释，认为影片表现了“恋爱和性欲受到了资产阶级教育的束缚”。
2 尽管许多场面安排十分荒诞，，但它却象征了一个时代的精神状态。
如果从社会批判的角度去理解，可以说这部影片强烈地表现了知识分子对于宗教偏见、资产阶级教育、社会束缚所进行的反抗。
这种反抗是受到无政府主义和个人应摆脱一切束缚取得绝对自由的观点支配的。
3）《黄金时代》：
1930，路易斯·
超现实主义电影运动告终的标志影片。
布努埃尔企图运用存在主义和马克思主义学说来说明世界。
象征和譬喻手法在这部电影中也运用的更加广泛。
4）《诗人之血》：
1930，让·
谷克多导。
（6）超现实主义后期作品：
《只有时间》，1926，阿尔贝托·
卡瓦尔康蒂；
《郊区》，拉贡布；
《尼斯景象》，让·
维果；
《蒙特派纳斯》，台斯拉夫；
《卢森堡花园》弗朗根；
《雨》、《桥》，尤里斯·
伊文思。
（7）先锋派电影运动意义
1.“先锋电影”对画面形象和影片节奏的探索研究，曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，并促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展。
2.“先锋电影”在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所做的努力，在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。
（8）缺陷：
根本缺陷为没有从表现内容着眼去从事各种探索，而更多的是在表现形式上标新立异，追求具有刺激性的反常效果。
这样它只能在少数艺术家和知识分子中找到知音，根本上却脱离了广大观众，这就是先锋派运动宣告结束的根本原因。
第3节法国诗意现实主义电影
1、诗意写实主义电影概述
（1）历史背景：
先锋派电影运动与商业系统的完全对立，再加上美国好莱坞电影大举入侵和本国电影生产力的削弱。
1929年爆发的美国经济大萧条使得法国较之其它欧洲国家受到的影响更大、持续时间更长。
严峻的社会现实迫使电影工作者不得不关注日常和现实生活，努力在困境中寻找到生命的亮色和生存的一点点诗意。
1.诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，没有系统的理论。
2.这些影片继承了印象派和先锋派的创新精神，但又与社会保持着密切联系。
影片大都已发过的现实生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，而且大量调动电影的表现手段展示人物的内心活动。
3.多数是悲剧。
在表现生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能给观众一种诗意的满足。
4.在表现形式上有区别与蒙太奇的组合，多采用长镜头和深焦距镜头。
演员表现朴实自然，具有生活气息。
2、诗意现实主义电影的主要导演及其作品
（1）雷内·
克莱尔
1.生涯：
1898-1981，被认为是最富与法国特色的电影工作者，是法国电影界唯一一位法兰西学院院士，一生摄制40余部长故事片。
二战期间去往好莱坞，个人创作思想与大制片厂制度格格不入，战后回到法国继续拍片。
2.艺术特点：
他的作品一贯具有非常浓郁的民族色彩和高度的电影化技巧。
作品特点是结构严谨、精致，场景处理得十分精致连贯。
剧本一般为自己写作，以富于画面感而著称，一般都不必在剪辑上再下功夫。
3.主要作品：
（克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人指为是“具有典范意义”的贡献。
1）《巴黎屋檐下》：
1930，法国情调和充满整部电影的平民的人情味，亲切感以及乐观精神受人赞扬。
2）《百万法郎》：
1931，影片以相当完美的音乐歌舞片形式、疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的印象处理方式，丰富了有声电影的表现手段。
3）《自由属于我们》：
1932，本时期克莱尔最优秀的作品。
4）《七月十四日》：
1933。
5）后期影片（1950年后）：
《魔鬼的美》、《夜美人》、《大演习》。
（2）让·
维果
1.生涯与评价：
1905-1934。
他是法国电影史上第一位以严肃的社会题材向平庸电影挑战的第一位导演，一生仅有四部作品。
父亲作为无政府主义者的不幸遭遇在让·
维果的心灵上留下了一个难以愈合的创伤，这也成为他后来用电影抨击资产阶级社会的一个动因。
为纪念他，1952年法国设立让·
维果奖，专门奖励有独创精神的优秀电影人。
戈达尔和夏布洛尔的电影生涯均从此奖项开始，新浪潮电影工作者把其视为精神导师。
2.主要作品
1）《尼斯景象》：
1929，纪录片。
包含愤世嫉俗的激情，以深沉的幽默和辛辣的讽刺表现了贫富悬殊的社会问题。
影片是充满对立的尼斯的真实记录，采用了对比的手法，突出社会不平等的主题，呈现出鲜明的社会倾向。
被萨杜尔称为是“法国第一部具有社会意义的纪录片”。
2）《操行零分》：
让·
维果悲惨童年心灵创伤的折射。
以寄宿学校隐喻资本主义社会的虚伪、残酷、卑劣，以诗意手法描述学生们的胜利和青春的激情。
影片因其反社会和颠覆性被禁映。
二战后，几乎成为表现反叛精神电影作品的“新约全书”。
3）《驳船亚特兰特号》：
又译《亚特兰大号》，1934。
遗作，未能拍完所有的镜头。
影片以驳船为象征，构成与资本主义喧嚣生活对立的宁静世界，充满诗意激情和人生哲理。
现存拷贝已与作者意图有较大出入，但影片仍然表现出让·
维果在画面造型方面的天才和独树一帜、强烈感人的抒情风格。
4）《塔利斯》：
又译《游泳冠军塔利斯》，1931。
（3）叙利恩·
杜维威尔
1.作品：
1）《同心协力》：
1936，影片反映了当时十分严重的失业问题以及工人阶级如何同心协力，靠自己的努力去解决失业问题。
影片主题虽然严峻，但不乏乐观精神。
2）《逃犯贝贝》：
1937，这部影片在法国电影史上被认为是诗意现实主义电影的代表作之一，典型的表现了悲观主义的情调，主人公虽然怀有人生理想和生存渴望，但影片结局却常常是悲剧性的自杀或出走，这类影片又被称为“黑色现实主义”。
（4）马塞尔·
卡尔内
1.雅克·
莱普卫：
30年代法国著名超现实主义诗人，法国诗意写实主义电影最优秀的剧作家。
卡尔内导演的影片几乎都由其编剧。
其也编剧过让·
雷诺阿的《乡村一隅》、《兰基先生的犯罪》等优秀影片。
2.评价：
法国诗意现实主义电影的代表人物，法国电影史学界一般认为，卡尔内的影片一般表现善与恶的斗争，其中的好人在那个社会中，总要受到社会的残害。
但是好人总在追求一种永恒的爱，并且要努力去反抗命运；
而这种命运，也正是社会制度。
与同时代的诗意现实主义导演相比，卡尔内更善于表现人的心理，特别是对于人物悲观心理的描写。
3.作品：
1）《雾码头》：
1938，卡尔内对环境进行诗意的表现从而让电影呈现出灰暗、压抑的悲观气氛，准确地捕捉到了二战来临之前笼罩欧洲大陆的那种腐败、颓唐、悲观、令人沮丧的氛围，尖锐地反应了法国的现实。
2）《太阳升起》：
1939，法国电影经典作品之一，影片主旨是好人（以工人为代表）不可避免的要被命运所碾碎。
3）其他作品：
《珍妮》1936、《北方旅店》1938、《夜间来客》1942、《天国的子女们》1945。
（5）其他（诗意现实主义的后期发展，风格样式已经有了不同程度的变化。
费雅尔：
《大赌博》1934、《米摩沙公寓》1935。
2.让·
格里米永：
《驳船》1941、《天空属于你们》1944。
3.雅克·
贝盖尔：
《金盔》1952。
3、写实主义电影大师——让·
雷诺阿
（1）个人经历：
1894年9月15日出生于巴黎，参加过一战并伤残了一条腿。
1924年他加入了电影界，成为法国诗意现实主义电影最重要的代表人物。
1941年雷诺阿流亡美国，由于好莱坞制片模式的限制，他失去了以往的思想锋芒和艺术锐气。
50年代归国后没再能达到30年代的成就。
1979年雷诺阿在美国去世。
1.先锋派时期：
《水上姑娘》1926、《娜娜》1926。
（其富有诗意的写实风格初步显露，但这一时期雷诺阿更热心于诸如叠印画面等电影特技、电影形式的探索。
2.诗意现实主义时期：
1）《母狗》：
1931，标志着雷诺阿电影创作新阶段的开始。
其本人把这部影片当做自己艺术生涯中转折的标志，确立起写实主义的风格。
1 影片依据一部平庸的侦探小说改编，但雷诺阿用现实主义的手法，在片中进行了一种社会分析，揭示了法国巴黎平民区——蒙马特区的生活景象。
2 本片一反当时的做法，采用了景深镜头和同期录音的方法。
2）《布杜落水遇救记》：
1932。
3）《托尼》：
1934。
4）《兰基先生的犯罪》：
1935，诗意现实主义电影的典型代表作之一。
影片歌颂了普通群众的联合和团结。
1 影片把小职员、平民、工人等作为主要人物占据银幕的做法当即引起了法国和其他欧洲国家电影节的注意。
2 法国电影评论界和电影史界几乎一致肯定，影片包含的深刻意义和作者企图传达的思想，比影片的技巧和电影本身有价值的多。
5）《幻灭》：
1937，雷诺阿作品中最重要的影片之一。
雷诺阿以现实主义的手法揭示“人性困境”，留给人们思考的空间。
1 影片反映了雷诺阿及其矛盾的思想，他始终关心把世界上的人们分隔开的种种界限和超越这些界限的可能性，他以一个和平主义者的角度力图构建一个世界大同的理想。
然而出于一个写实主义电影工作者的认知，这又常常只能表现为一个“伟大的幻想”。
2 影片风格上朴素，近似于纪录片。
运用景深镜头、长镜头结合移动摄影创造出来具有丰富造型感的视觉形象，气势磅礴，具有较强的感染力。
6）《游戏规则》：
1939，雷诺阿作品中最重要的影片之一。
是一部讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片。
影片富有嘲弄意义地揭示出：
说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活不可违背的“规则”。
二战时被禁映。
1 这部影片仍然保持了雷诺阿一贯的写实主义风格，但采取了更为诗化的表达方式。
2 影片中雷诺阿隐喻了资本主义社会的非人性和异化，体现出在第二次世界大战爆发前，他面对猖獗的黑暗势力心灰意冷无可奈何的悲观绝望心情，传递出他对于濒临崩溃的欧洲社会的深刻感触和强烈焦虑。
3.美国好莱坞时期：
《吾土吾民》1943、《南方人》1945、《女仆日记》1946。
1.雷诺阿是一位对世界电影做出巨大贡献的电影艺术家，他总结前人的实践经验，最终确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影语法。
2.他的创作实践为法国电影理论家安德烈·
巴赞的“场面调度”理论提供了例证，并在很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立做出了贡献。
第4节法国“新浪潮”电影
1、“新浪潮”电影产生的历史背景
（1）社会背景：
1.欧洲在不到半个世纪的时间里爆发了两次世界大战，将过去的信仰全部摧毁了，人们陷入了一种空前的信仰危机，有一种“万物崩离、中心失离”的迷惘感和孤独感。
2.战后随着资本主义世界经济的再度繁荣，人们又感到了日益加剧的“物欲”和“异化”的危机，他们认为物质的膨胀使人失去了世界的中心位置，他们的个性和价值以及精神上的独立性被剥夺了。
3.结果：
西方知识分子，特别是年轻人因为感觉信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉俗、颓废失意、甚至放浪形骸，以各种姿态来反抗社会和既有秩序。
“新浪潮”电影应运而生。
（2）指导思想
1.指导思想：
以萨特为代表的存在主义哲学（他者即地狱），以及各种现代主义思潮。
2.“存在主义”释意：
存在主义把人的存在作为全部哲学的基础和出发点。
生活中的一切都没有规律性、逻辑性和因果关系。
世界是没有解决的矛盾的错综纠结，历史是杂乱无章的一片混乱。
一切都是荒诞不经的，只是受到盲目的、无规律的偶然性的支配。
而人就存在于这种混乱之中，被恐惧、模糊的本能和社会制度弄得疲惫不堪。
3.“存在主义”观点：
改变世界的荒谬、无组织的状态是不可能的，人是无力给他周围的混乱带来理性的秩序，只能按照他本来的样子去接受他。
在现实面前人是无希望的，人不是一个积极而又明确目的的生命，他只是一个存在。
对于每一个人来讲，任何其他人都是“局外人”，甚至友谊、爱情以及亲属关系都带有怀疑和虚假的色彩。
2、“新浪潮”电影与理论主张
（1）开端：
1959年的法国戛纳国际电影节上，出现了若干部引人瞩目的法国青年导演拍摄的影片，这些导演及他们的作品带来了新的电影观念和表现形式，令人耳目一新。
1962年《电影手册》在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词来定义这次影响巨大的电影运动。
（2）时间：
1958—1962
（3）代表人物：
戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、雅克·
里维特等。
（4）理论基石：
1.精神之父：
《电影手册》主编安德烈·
巴赞（1918-1958），是“新浪潮”导演的“精神之父”。
2.“新浪潮”的创作个性：
法国电影“新浪潮”并没有明确的纲领和创作宣言，“新浪潮”导演推崇个性，每个人的风格都很不相同；
但总体来讲其还是具有一致的电影美学观念——安德烈·
巴赞的电影理论。
3.纪录本性：
巴赞认为，电影和其他艺术相比都更接近生活，更贴近现实，因而纪实性是电影的第一本性。
电影应该是“生活在银幕上的流动”，而生活并非是戏剧性的环环相扣、按照起承转合的顺序排列好的。
而是有一些松散的、分不清主次的事件串联起来的。
因而巴赞的纪实美学反对以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。
4.场面调度理论：
巴赞主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，尊重感性的真实空间与时间，同时也尊重观众的选择与思考的权利，避免蒙太奇营造的强制性、单一性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样的客观世界。
5.作者电影概念：
1）形成历史：
1 法国著名作家、记者和电影导演阿斯特吕克在40年代曾经提出“自来水笔式电影”的理论，目的在于确认电影作家的地位，对“作者电影”概念起到过一定的促进作用。
2 1957年，特吕弗在《电影手册》上发表了近乎“新浪潮”作家宣言的文章——《作家的政策》。
之后，新浪潮主将们继续宣传这种“作家的政策”，由特吕弗明确提出了“作者电影”的观念。
2）理论主张：
1 电影作者应具备最起码的电影技能。
2 影片明显表现出导演的个性，并在一系列的影片中一贯的揭示出其风格。
3 影片必须具有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性。
3）意义：
特吕弗等人确立了导演是电影中心的位置，导演决定着一部影片的风格和形式，而且导演完全可以像文学家一样表现出自己鲜明的个性和特点。
3、“新浪潮”电影的创作特点
（1）既有电影特点
1.优质电影：
特点是制片人操作电影创作，以巨额投资、虚构的故事
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