小学毕业试题Word下载.docx
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教师活动
学生活动
设计意图
课前搜集
课前布置搜集有关京剧的内容资料。
课前各组分别搜集京剧的相关资料。
为本课学习作铺垫，培养学生查找资料的能力。
导入新课
提出问题，引导学生讨论：
通过课前搜集，你了解到哪些京剧曲目？
学生发言。
了解京剧艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。
探究式学习活动
布置观察思考题：
看下面这段京剧的录像是什么戏？
有哪些角色？
给你什么感受？
多媒体播放一段京剧《白蛇传》录像。
师生共同分析以上问题。
板书课题。
组织学生分别介绍课前搜集的资料。
提问：
京剧有哪些行当？
各有什么特点？
引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。
这幅画画的是《白蛇传》中的哪个人物？
为什么使我们感觉栩栩如生？
画家是怎样用笔、用墨表现京剧人物的？
欣赏画的全貌。
利用教师补充的其他画家画的国画京剧人物及课本上的几幅学生作业，引导学生分析如何抓住京剧人物中行当的服饰、面部及动态特征进行表现。
学生边观看，边思考教师提出的问题。
学生反馈：
《白蛇传》，有小青……京剧人物的服饰很漂亮、不同的人物化装各有特点。
小组学生结合京剧人物剧照介绍京剧有四个行当——生、旦、净、丑。
学生结合行当的形象特点做出相应的表演动作：
武生威武，动作豪放；
花旦温柔……
这幅画画的是《白蛇传》中的小青。
画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。
学生讨论：
中锋勾线，侧锋着色，线有粗细、浓淡等多种变化。
学生分析：
武生要体现出威武、动作豪放以及服饰的特点。
了解不同行当的特点。
了解京剧人物的表现手法。
培养学生的观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。
接受式学习
教师示范画法，重点提示画面的经营位置、人物特征的表现、用笔用墨的方法等。
学生观察、思考。
解决难点。
学生实践
布置作业：
画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。
教师巡视辅导。
学生作画。
培养学生的造型能力。
小结
教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己小组及他人的作品。
培养学生的评价能力。
课后拓展
展示利用刮画纸表现的京剧人物作品，引导学生回家进一步学习。
培养学生的自主学习意识。
设计二（作业形式——勾线法）
复习水墨人物画的表现方法，提出问题：
水墨人物画是怎样用笔用墨的？
学生回忆、复习上节课的知识和技法。
复习水墨人物画的表现方法，培养学生热爱民族传统文化的情感。
引导学生观察课本上的画家的作品，提问：
这幅画画的是谁？
如何用笔墨？
谁能给大家唱一段京剧？
你们知道这是什么行当吗？
你还知道京剧有哪些行当？
看一看录像，说一说他们是京剧人物的哪个行当？
他们有哪些特点，有哪些典型的动作？
播放京剧录像片断，师生共同分析以上问题。
教师利用课件展示相应的京剧人物剧照。
如何把京剧的人物行当用水墨表现出来？
展示四幅与剧照相对应的国画作品，组织小组讨论：
京剧人物剧照与国画京剧人物有什么不同？
教师小结：
艺术家对京剧人物外在特征进行了精心的刻画，也把人物内心世界表现得惟妙惟肖。
学生边观看边思考教师提出的问题。
学生发言：
画家抓住了人们的服饰、动态和神态等特征。
请学生唱一段京剧。
介绍自己了解的京剧行当。
老生：
人物形象有黑胡子。
花旦：
身着短衣裳，绣着色彩艳丽的花样。
人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。
学生观察思考。
国画作品与京剧人物图片相比更加简练概括，抓住了京剧人物的特征，线条富于变化。
提高欣赏评述能力。
了解京剧人物的相关知识。
了解国画京剧人物的特点。
培养学生的观察分析能力。
教师示范画法，强调行当的服饰、动态等特点以及用笔用墨方法。
引导学生分析如何抓住京剧不同人物的特征进行表现。
了解京剧人物的表现方法，解决难点。
培养学生的造型表现能力。
小结评价
介绍京剧人物网站WWWshidaiguocuicom/jingjuren-listphp，引导学生回家进一步学习。
设计三（作业形式——没骨法）
布置课前搜集的内容。
课前搜集京剧人物的相关资料。
教师寥寥数笔画出一幅没骨京剧人物画。
1．你知道这是什么戏里的形象吗？
2．你喜欢这个京剧人物形象吗？
为什么？
3．老师今天画的国画人物与上节课画的国画人物有什么不同？
老师画的是京剧《白蛇传》里的人物，很洒脱、生动。
今天画的国画没勾线……
激发兴趣，培养对民族传统文化的情感。
了解什么是没骨法。
你知道在京剧里她属于什么行当吗？
你们还知道京剧有哪些行当？
教师展示京剧各行当剧照，提问：
他们各有什么特点？
教师示范没骨画法，着重示范蘸墨、运笔方法以及浓破淡、淡破浓画法，并提示学生要表现出人物形象的特征。
出示几幅用没骨法画的京剧人物作品，引导学生分析讨论。
旦角，京剧里还有生、净、丑。
人物形象有黑胡子……
……
学生边观察边体验。
学生观察，分析其用笔用墨及对人物特征的表现方法。
总结要点：
表现京剧人物特征，运用墨色干湿浓淡变化。
了解京剧行当的相关知识，培养学生热爱民族传统文化的情感。
了解京剧人物行当的特点。
教师布置作业并巡视辅导。
分析课本上利用勾线法表现的京剧人物作品，引导学生回家进一步学习。
观察、思考、分析。
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（二）解决重点与难点的要点
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。
另外，可利用教学课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图方法以及用笔用墨方法。
教学过程中教师要加强对如何用墨的干湿、浓淡以及用笔方法表现京剧人物的演示，避免学生用墨、用笔方法单一，缺乏水墨画的韵味。
（三）学习中可能出现的问题及解决办法
学生作画过程中容易画得墨色过浓或过淡，缺少变化，教学中应通过对画家作品的分析、教师示范加以解决。
教师可根据学生的基础，介绍一些浓破淡、淡破浓的方法，使画面更丰富。
三、教学评价
（一）能否与小组同学合作学习。
（二）能否通过本课学习了解京剧人物的特点及相关知识。
（三）能否完成一幅表现京剧人物的水墨作品。
（四）能否在学习过程中体验美术学习活动的乐趣。
（五）能否感悟民族传统艺术的魅力，增强对民族传统文化的热爱之情。
四、相关资料
（一）京剧的艺术特色
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化装、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格式化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种，要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；
唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；
武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
（二）传统剧目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目，如西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。
中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。
这类剧目据估计大约有200余出，如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。
各种形式的剧目，统称为传统戏。
《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）中的《白娘子永镇雷峰塔》，后来明人陈六龙编《雷峰塔传奇》、清人著有《义妖传》弹词。
全国几乎所有的剧种，甚至包括木偶戏、皮影戏都有《白蛇传》的演出，其中以文武开打、唱做并重的京剧《白蛇传》最有特色。
（三）京剧的行当
京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。
上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。
每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。
下面按行当分别予以介绍。
1．生行
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。
生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
（1）老生。
又称“须生”“正生”“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。
人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。
过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。
按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又称“唱切老生”“王帽生”，大都扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。
衰派老生，又称“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋士杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，如《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。
无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。
安工老生要唱得悠扬婉转，衰派老生要唱得悲愤颓唐，靠把老生要唱得激昂慷慨。
另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
（2）小生。
主要扮演青少年男子，化装不戴胡须，扮相清秀、英俊。
小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。
小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清脆但不柔媚，刚健但不粗野。
根据人物性格、身份的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
扇子生，多扮演年轻的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生”。
扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具，如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。
翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。
演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作，如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等。
穷生，大都扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功”，以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。
富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴褛，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名，如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。
武小生，大多扮演年轻英武的人物，表演着重武功，也兼重唱功、念白和做功。
从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法，如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
（3）武生。
扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”“撇子武生”。
“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。
长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。
短打武生身穿紧身短装，偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。
扮演中老年人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。
武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。
猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
（4）红生。
指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。
主要剧目有《华容道》《走麦城》《古城会》《水淹七军》《斩黄袍》等。
（5）娃娃生。
戏中专门扮演儿童的角色。
大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。
如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。
许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。
2．旦行
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。
旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
（1）正旦。
俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，主要扮演庄重的青年、中年妇女。
表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重，念韵白，唱功繁重，如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
（2）花旦。
大多扮演青年女性。
身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；
有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。
人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少，如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
（3）刀马旦。
大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈，如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
（4）武旦。
扮演擅长武打、勇武的女性。
表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。
武旦与刀马旦的区别，过去主要有两点：
一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；
二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。
武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念，如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
（5）花衫。
是20世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等熔为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衣的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。
旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
（6）老旦。
专门扮演老年妇女角色的行当。
扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。
演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味，如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钓金龟》中的康氏等。
3．净行
净，又称“花脸”“花面”。
主要扮演在性格、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。
面部化装勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。
净行分为正净、副净和武净三类。
（1）正净。
俗称“大花脸”，因以唱功为主，又称“唱功花脸”。
《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。
在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以“黑头”也成为唱功花脸的代称。
正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。
（2）副净。
俗称“二花脸”，因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”“架子花”。
架子花也需要有唱功基础，许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩，所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。
架子花脸扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、孟良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。
另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。
（3）武净。
俗称“武花脸”“武二花”，因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。
由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。
武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。
4．丑行
丑行，俗称“小花脸”。
因化装时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名；
又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。
丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。
丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。
丑行分为文丑和武丑两种。
（1）文丑。
京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。
文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。
方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身份职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。
袍带丑扮演作官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。
茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公、《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。
巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。
彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。
（2）武丑。
俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。
武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力，如《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武、《雁翎甲》中的时迁等。
应工、反串及其他京剧剧目中的哪一个角色由哪一个行当的演员来扮演，都有明确的规定，但有时也偶有突破，即这一行当的演员去扮演非本行当的角色，这种情况可以分为“应工”和“反串”两种。
所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”。
应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩。
例如：
生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；
旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循。
由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。
互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。
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