小学舞蹈教学工作总结文档格式.docx

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开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。

当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。

当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

　　舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？

也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

　　1、准备：

无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

　　一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。

在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。

教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

　　2、生动：

语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。

舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。

比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。

假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

　　3、精炼：

教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

　　4、亲切：

教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

　　身授：

即示范的方法。

示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

　　“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

　　1、讲解动作。

无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。

如动作名称，动作要领，动作规格和标准。

做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

　　2、传递知识。

课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。

甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。

学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉

　　等等。

　　3、渗透思想。

所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。

这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。

并会同时流露出许多表情。

在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。

这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。

学生会情不自禁的模仿老师的言行。

对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。

教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。

教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。

在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。

模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。

示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。

老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。

使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。

　　在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

　　在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

再现民族文化的认同

　　这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；

北方的秧歌。

汉族民间舞比较有代表性的有：

东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

　　这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。

这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解，让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。

这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认

　　识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

　　小学舞蹈教学工作总结　　舞蹈艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求同学们具备良好的外型条件和运动素质，还要求人们具备多方面的文化知识和艺术修养。

科学合理的舞蹈活动对促进人的智力发展与提高，也具有重要意义。

舞蹈教育不仅能够促进人的智力发展，而且还能够开发人的潜在的非智力因素。

舞蹈能够培养少年儿童的高尚情操，具体表现在以下三方面：

（1）帮助少年儿童正确认识社会生活；

（2）树立正确的人生观；

（3）培养舞蹈欣赏的能力，陶冶美的情操。

　　本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。

舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。

现将一学期的工作总结如下：

　　一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。

　　兴趣是学习的动力。

在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。

其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。

在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。

　　面对16个活泼可爱的孩子，上课时，我检查同学们预习的效果，并及时鼓励学生大胆地展示自己的动作，充分地肯定主动做动作的同学，增加自信心，克服羞怯心理。

学生做动作后，我不急于纠正或总结，留给学生一定的活动空间，让学生相互进行分析、评价、探讨。

不断地完善组合动作，此时，我再在学生理解的基础上，进行启发、指导，讲明动作的难点与重点，以及衔接部分和本组合训练的目的与要求，使学生从中获得学习的好方法，总结自己学习过程中的问题与得失，提高学习的效率，从而达到正确理解、评价舞蹈组合的训练目的，以及编者的创作意图。

在教学过程中，我注意学生主体性的发挥，为了最大限度地发挥学生的潜能，培养学生学习舞蹈的兴趣。

我进行示范，只教正面的动作，让学生们自愿组成小组，然后一同分析、研究、体验，用集体的智慧将正面的动作迁移到背面去练习，再请其他小组的成员来再现他们共同总结出来的动作，最后大家再一次地分析、纠正、完善。

通过这个主动参与的过程，学生们不仅掌握了动

　　作，还萌发了创造新的舞蹈语汇的强烈愿望，丰富了他们的想象力与创造力，并形成了自己独特的审美情趣，这样的课堂气氛很活跃，同时也有利于培养学生的上进心、责任心、集体荣誉感和集体观念。

　　二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。

舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:

擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。

接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。

　　三、为了迎接磐石文化艺术节的到来，校舞蹈队花费了大量的时间，认真编排了许多不同风格的舞蹈，并在此次活动中获得了满意的成果，为校园舞蹈队奠定了良好的基础，也给自己和学生树立了很大的信心。

　　可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。

希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。

　　小学舞蹈教学工作总结　　随着人们生活水平的提高，对艺术素养也提出了比较高的要求。

音乐是一种陶冶人的情操、提高人的素质的重要艺术手段，而舞蹈作为音乐教学的一部分，有着悠久的发展历史，是人们通过肢体动作表达情感的一种方式。

小学教育中的舞蹈教学不仅能够帮助学生塑造形体，同时还可以从小培养学生的艺术涵养，对学生的发展具有重要的影响。

　　一、小学舞蹈教学的重要性

　　第一，有助于学生的身体发育。

小学阶段是学生身体发育成长的重要时期，但是在现代的学校教育中，由于受到课时的影响和学生活动场地的限制，学生的运动量也受到了影响。

舞蹈是肢体活动的一种形式，而且这种形式受场地的影响比较小。

通过舞蹈训练，增强学生的运动量，有助于提高学生的新陈代谢活动，对强化学生的体质、塑造学生的体型具有重要的意义。

　　第二，有助于提高学生的综合素质。

舞蹈是一个团体的活动，在学习舞蹈的过程中，需要学生之间相互交流、相互配合，有利于增强学生的人际交流能力，提高学生的团体合作能力。

同时舞蹈是艺术门类的一种，学习舞蹈有助于培养学生的艺术感，对学生内在修养的培养具有重要的意义。

　　第三，顺应教育改革的需要。

随着社会的发展，教育改革日渐深入，对学生综合能力的要求越来越高，对学生艺术素质的教育也越来越重视。

小学舞蹈教学不仅提高了学生的身体素质，同时还培养了学生的综合能力，很好地顺应了教育改革的需求。

　　二、小学舞蹈教学的创新途径

　　目前，在小学舞蹈教学中，受到学生理解能力的限制，受到教学条件的限制，最基本的教学模式就是“老师做，学生模仿”，或者是通过观看视频来进行模仿。

这样的教学模式在一定程度上限制了学生对音乐的感受能力，在一定程度上限制了学生肢体的灵活性。

为了改变这样的状况，本文提出了以下几条小学舞蹈教学的创新途径：

　　1.提高学生兴趣，引导学生发现舞蹈的魅力。

兴趣是最好的老师，而传统的舞蹈教学模式比较单一，学生在学习的过程中很容易疲劳，所以提高学生的学习兴趣首先要丰富教学模式。

可通过多媒体教学将舞蹈画面的美感和旋律的节奏感立体地呈现在学生的面前，在教学过程中融入音乐和动画等要素，提高学生对学习舞蹈的兴趣；

通过提高学生的学习兴趣，来引导学生发现舞蹈的美丽和魅力。

同时教师在教学的过程中也要善于发现学生在学习过程中的问题和对舞蹈学习的领悟能力，对以后的课程进行适时的调整，顺应学生的学习能力和学习步伐，保持学生在学习舞蹈过程中的成就感。

　　2.提升学生积极性，激活学生对舞蹈的感受。

舞蹈教学是一种团体活动，也是一种需要互动的活动。

在教学的过程中，教师要和学生建立一种良好的师生氛围，在教学的过程中对学生的学习效果进行积极的评价，提高学生的学习积极性。

同时要通过在教学过程中通过对学生动作的指导和对舞蹈内涵的讲解，以及如何把握音乐节奏感的讨论，激活学生对舞蹈的感受。

　　3.丰富学生的创造力，开启学生的创新之旅。

小学阶段应该是学生想象力最丰富的阶段，就像一张白纸，你可以对它展开丰富的想象一样，小学生的心灵就像一张白纸，通过对一段音乐的聆听，他能听到很多形式的声音，脑海中可以呈现出很多的画面。

但是在现代的小学舞蹈教学中，受到教学形式的限制，抑制了学生的这种想象力。

舞蹈是自由的，是心灵感受到肢体表达，是心灵感受的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在学习舞蹈和舞蹈教学中培养学生的创造力非常重要。

　　因为小学生的感悟能力和理解能力有限，所以在培养创造力方面要通过逐渐引导的方式来进行培养。

在小学舞蹈教学中，可以将音乐、舞蹈和感受融合在一起进行教学。

经过一段时间的学习之后，可以让学生在一段音乐的带动下通过舞蹈动作表达出自己的心灵感受。

在这个过程中，小学生可以根据音乐和自己的想象力自由地表达自己的内心实感，对于激发学生的想象力、提高学生的创造力具有重要的作用。

　　三、结语

　　小学舞蹈教学要以“发现