美术国测知识点总归纳Word文档格式.docx
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●绘画是在平面上描绘形象的美术种类之一。
主要有中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、丙烯画等。
中国画
●中国画简称“国画”,是我国最具代表的传统绘画艺术,主要用毛笔、墨等工具,在宣纸、绢帛等材料上创作的绘画。
中国画讲求“气韵生动”“形神兼备将诗、书、画、印融为一体。
●中国画的工具和材料:
中国画的工具材料主要是中国传统的“文房四宝笔、墨、纸、砚,外加中国画颜料、调色盘、笔架、笔洗、毛毡等。
●中国画分类:
从内容上,可分成人物画、山水画和花鸟画三大类。
从技法上,可分为工笔画、写意画、兼工带写三大类。
从形式上,可分为中堂、横幅、条幅卷轴、长卷、条幅、屏风、斗方、小品、册页、扇面等。
●山水画主要以描绘大自然为主的作品。
山水画除了青绿山水、水墨山水外,还有浅绛山水、金碧山水、小青绿山水、没骨山水等。
●人物画:
中国画中以人物作为表现主题的作品。
人物画的形式有释道画、历史故事画、仕女画、肖像画、风俗画等。
●花鸟画是以描绘花卉、花鸟、鱼虫等为主的作品。
●《千里江山图》赏析:
宋代画家王希孟所绘的《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。
作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。
水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。
用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现力。
人物活动栩栩如生。
充满了作者对美好生活境界的向往。
●工笔画:
亦称“细笔”,属于工整、细密、精致一类的画法,可分为白描、工笔淡彩、工笔重彩等。
●写意画:
指用笔粗放的画法,通过简练概括的笔墨,不拘泥于形似,着重描绘物象意态神韵和抒发艺术家胸襟。
可分为小写意、大写意。
●兼工带写:
中国画用工、写二种笔法,以表现出物象形神的画法,指的是一幅画中的形象,有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。
●四君子:
梅、兰、竹、菊被中国古代画家誉为“四君子”,象征人的高尚品德。
●中国画的特点:
用毛笔、墨等材料在宣纸绢帛上作画;
讲究笔墨;
追求意境;
特殊的装裱形式;
诗、书、画、印融为一体。
●五墨六彩:
即为用墨的变化,其中“五墨”是指焦、浓、重、淡、清彩”是指黑、白、干、湿、浓、淡。
●南朝画家谢赫的“六法论”:
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
●“似与不似之间”画论:
我国近代画家齐白石提出“妙在似与不似之间”的画论。
●留白:
国画中“经营位置”独特创作手法,其主要为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。
“留白”习惯上也称“计白当黑”。
●马一角、夏半边:
“马一角”指马远;
“夏半边”指夏主。
因为构图多截取一角或片断的不全之景,画面中出现大片留白,所以被人称为“马一角”和“夏半边”。
●中国画流派:
主要有“米家山水画派”“松江派”“南宋四家”“元四家”“明四家”“清初四僧”“清初四王”“娄东派”“扬州八怪”“海派”“岭南画派”等。
●北宋米家山水画派:
米芾、米友仁等。
●南宋四大家:
李唐、刘松年、马远、夏圭。
●元四家:
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
●明代松江派:
顾正谊、董其昌等。
●明四家（吴门四家）:
沈周、文征明、唐寅、仇英。
●清初四僧:
石涛、朱耷、石溪、弘仁。
●清初四王:
王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
●清代扬州八怪:
金农、黄慎、汪士慎、郑板桥、李觯、李方膺、高翔、罗聘等。
●清代海派:
赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等。
●近代岭南画派:
高剑父、高奇峰、陈树人等。
●东晋画家顾恺之最早提出“以形写神”,其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》。
●六朝三杰指顾恺之、张僧繇、陆探微。
●画史上的“吴带当风,曹衣出水”分别指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
●中国画历史上公认的画圣是唐代画家吴道子。
●唐代画马画牛名家:
唐代画马名家是韩幹,画牛名家是韩滉。
●“黄家富贵、徐熙野逸”分别指的是五代花鸟画家黄筌和徐熙。
●“外师造化,中得心源”画论是由唐代画家张璪提出的。
●五代山水画形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派,体现了五代山水画的巨大成就
●手卷也称“长卷”“图卷”。
因是横幅且画面窄长,不能悬挂,只能用手展阅,故名“手卷。
●《清明上河图》赏析:
《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代生活长卷。
五米多长的手卷分为三个段落,首段为汴京郊野的风光,中段描绘了繁忙的汴河码头,在后段展示了热闹的城区街道。
整幅作品采用散点透视构图,线描淡彩画法加以表现,为中国十大传世名画之一。
●白描是北宋画家李公麟最先发明的。
●郭熙的《林泉高致》中提出中国山水画中的“三远”分别指高远、平远、深远。
●南宋画家梁楷擅画减笔画,其代表作是《太白行吟图》。
●《富春山居图》赏析:
《富春山居图》是元代画家黄公望在晚年时创作的杰作,它凝聚了画家住在浙江富春江畔时对美丽山河的亲身感受。
全画的山水树木多以干笔皴擦,线条精炼,用墨富于变化而不杂乱,体现了一种雅逸淡洁的艺术风格。
原画曾遭破坏,后又被裁割成两段。
前一小段留存大陆,称为“剩山图后一段存在台湾,称为“无用师卷”。
●白阳青藤:
明代中叶的画家陈淳号“白阳山人“,其后的画家徐渭号“青藤画史上并称“白阳青藤”。
陈淳的写意花鸟造型精当,严于裁剪,笔墨自由随意。
徐渭则大胆革新,用笔恣纵,水墨淋漓,从根本上完成了水墨大写意花鸟的变革。
他俩把写意花鸟的发展推向了新的发展阶段。
●南陈北崔:
指的是晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。
陈洪绶号“老莲”,在卷轴画创作与版画创稿方面卓有建树,代表作品有《九歌图》和《水浒叶子》等崔子忠所画人物,描绘精细,气息古朴,尤擅白描人物。
油画
●油画:
西方绘画的主要画种,是用透明的调色油调和油画颜料,在布、纸或木板上进行创作的一种绘画。
●油画的工具和材料:
包括油画笔、油画刀、油画颜料、油壶、调色油、调色板、画布、油画架、油画箱等。
●油画的特点:
一是覆盖力强,易于修正,色彩易于融接和混合;
二是油画颜料可透明、不透明表现,适于准确细微地造型;
三是色彩丰富,立体感强,保存时间长。
●油画的欣赏方法:
可按内容描述、造型分析、特色解释、综合评价四个步骤来欣赏。
●14—19世纪以前的油画流派及代表画家
1.佛罗伦萨画派:
乔托、马萨乔、波提切利等。
2.文艺复兴三杰:
达·
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
3.咸尼斯画派:
乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等
4.巴洛克:
贝尼尼、鲁本斯等。
5.古典主义:
普桑、洛兰等。
6.现实主义:
拉图尔、库贝尔、罗梭、米勒、柯罗、门采儿等。
7.洛可可:
华托、弗拉格纳儿等。
8.浪漫主义:
戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦、透纳、康斯泰布尔等。
9.新古典主义:
大卫、安格尔等。
10.印象主义:
马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。
11.新印象主义:
修拉、西涅克等
12.后印象主义:
塞尚、高更、凡·
高等。
13.象征主义:
夏凡纳、莫罗、勃克林等。
14.巡回展览画派（俄罗斯现实主义画派）:
列宾·
苏里科夫等。
●西方油画之父:
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香。
●欧洲油画技术的革新者:
尼德兰的凡·
爱克兄弟。
●鲁本斯代表了巴洛克绘画的代表人物之一。
●戈雅是浪漫主义美术的先驱。
●法国印象派对油画艺术发展的主要贡献一是突破了色彩运用上传统的“固有色”概念;
二是树立了“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛;
三是使油画的色彩显得更加丰灿烂;
四是在欧洲绘画史上的一次色彩表现重大革新。
版画
●版画是以板材为媒介,通过制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
●版画分类有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、石膏版画、纸版画等。
●版画的工具和材料:
有刻刀、拓印用的油墨及颜料、拓印用纸。
●版画的特点:
由于版画是通过印制的,因此有特定的肌理效果和刀味,还可以进行同一底版的多张印制。
●单色版画:
一种单一颜色的通过制版与印刷的手法来完成,并且有复制性的间接型绘画。
●套色版画:
用两色或多色套印的版画。
●套色木刻又分油印套色和水印套色两种,由于印刷颜料、纸张的不同产生出各自的特色。
●水印木刻:
我国特有的木刻复制工艺。
专门用来复制水墨画、彩墨画和绢画等手迹艺术品。
印刷的成品,能保持原作的风格、达到乱真的效果,被誉为“再创造的艺术”。
水彩画
●水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。
●水彩画的工具主要包括水彩画笔或毛笔、水彩颜料和水彩画纸。
●铅笔淡彩是水彩画的一种,它是在铅笔素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色,
也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔等代替铅笔。
●油画棒水彩画是指在油画棒造型的基础上,用水彩涂底色的水彩画。
●水彩画的特点是颜料透明,水色交融,淋漓流畅,十分适宜表现淡雅的静物和雨雾朦胧的自然景象。
其他绘画
●水粉画:
用水调和水粉颜料绘制而成的画。
●丙烯画:
用丙烯颜料作成的画。
●磨漆画:
以天然大漆为主要材料创作的画。
●铅笔画:
指用铅笔画的绘画。
包括铅笔素描、铅笔速写等,广义上也指素描。
●科幻画:
以科学幻想为内容,通过绘画手段表现出来的一种绘画形式。
●动漫:
动画和漫画的合称和缩写,指所有的动画、漫画作品。
●漫画手法:
漫画常用夸张、对比、借形、比喻、象征等手法表达主题。
●中国第一部动画片:
《大闹画室》。
五、雕塑知识
●雕塑是雕、刻、塑三种方法的总称,是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。
●从材料分,雕塑可以分为木雕、石雕、玉雕、金银塑、泥塑、面塑等。
●从表现形式分,雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
●从功能分、雕塑可以分为纪念雕塑、城市雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑等。
●圆雕是不附着在任何背景上,可供四面观赏的雕塑形式。
●浮雕附着在背景之上,适合于特定的角度观赏。
根据浮雕体积起伏的厚度不同,可分为深浮雕、浅浮雕等。
●透雕是在浮雕的基础上,镂空其背景部分,又称为镂空雕。
●红山文化玉器玉猪龙距今5500年左右,现臧于辽宁省博物馆。
玉猪龙是身份和地位的象征,也是目前所知最早的龙形器物之一。
●良渚文化是中国新石器文化之一,发现于浙江省杭州市余杭区良渚镇。
●东阳木雕因产于浙江东阳而得名,它与“青田石雕”“乐清黄杨木雕”并称“浙江三雕”。
●四川乐山大佛建于唐代,被诗人誉为“山是一尊佛,佛是一座山”,是世界第一大佛,被联合国教科文组织批准为“世界文化与自然遗产”。
●我国著名的四大石窟是云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟和麦积山石窟。
●“马踏飞燕”是东汉艺术家的经典之作,是中国古代雕塑艺术的稀世之宝,被国家旅游局确定为中国旅游标志。
●兵马俑是秦始皇陵陪葬坑出土的俑,被誉为“世界第八大奇迹
●秦汉时期的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
●汉代的瓦当多为圆形;
说唱俑是汉代陶塑的代表作。
●唐三彩是唐代生产的一种彩色低温釉陶,以黄、绿、白三种颜色为主,故称“唐三彩。
●唐太宗李世民为纪念他在开国时的战功,将其征战时骑过的六匹马刻画上石,置于昭陵北面祭坛,世称“昭陵六骏”。
●米开朗基罗是文艺复兴时期的艺术巨匠,他与达·
芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
他的代表作有《大卫》《摩西》《被缚的奴求》等。
●雕塑“米洛斯的阿芙罗狄蒂”（又称断臂维纳斯）、雕塑“萨莫色雷斯的胜利女神”（简称胜利女神）和油画“蒙娜丽莎”并称“罗浮宫三宝”。
●外国雕塑艺术以欧洲最为突出,产生了一批杰出的雕塑家,有菲狄亚斯米隆、多纳泰罗、米开朗基罗、乌东、巴托尔迪、罗丹、布朗库西、贾科梅蒂亨利·
摩尔等。
●雕塑家罗丹的代表作有《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《吻》等。
●雕塑《国王与王后》的作者是英国的雕塑家亨利摩尔。
六、建筑知识
●建筑是人们根据生活和审美的需要,以及文化理念和具备的物质条件而创造的人工环境。
●世界三大建筑风格是:
中国式建筑、欧式建筑和伊斯兰式建筑。
●罗马大角斗场位于意大利首都罗马市内台伯河东岸,为古罗马的象征,被誉为“世界八大奇迹”之一。
●流水别墅的建造者是美国的赖特,建于20世纪,位于宾夕法尼亚州西南的阿巴拉契山脉脚下,实现了自然和人悠然共存、天人合一的最高境界,成为无与伦比的世界最著名的现代建筑之一。
●中国传统民居“四合院”四面围合,形成一个口字形,里面是一个中心庭院所以被称为四合院。
四合院的文化内涵丰富,全面体现了中国传统的居住观念。
●“虽由人作,宛自天开”,此语出自中国园林设计名家计成的世界园林艺术名著《园冶》一书。
它的意思是,中国园林虽然是人造的,但它好像是自然而然形成的。
●中国式建筑风格造型讲究对称,气势恢弘、壮丽华贵,高空间、大进深,
雕梁画栋,色彩讲究对比装饰,材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
中国式建筑类型主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
●欧式建筑风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
有古希腊式、古罗马式、拜占庭式、罗曼式、哥特式、文艺复兴式巴洛克式等,喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房等都是欧式建筑的典型标志。
●法国巴黎圣母院是哥特式建筑的代表。
它的主要特点为建筑主立面突出的垂直线条,高耸入云的形象既是当时强大的基督教势力的象征,又隐含着“天国”在上的含义。
●伊斯兰式建筑广泛使用尖拱和尖顶穹窿,建筑上装饰精美的几何纹样和彩色琉璃石砖,建筑基本类型包括清真寺、陵墓、宫殿、要塞、学校和各类文化设施,是伊斯兰艺术的重要组成部分。
●印度泰姬陵是伊斯兰式建筑的代表。
●应县木塔、意大利比萨斜塔、巴黎埃菲尔铁塔并称“世界三大奇塔”。
●罗浮宫大玻璃金字塔是由美籍华人设计家贝聿铭设计的。
●世界遗产分为文化遗产、自然遗产以及文化与自然双重遗产。
七、书法篆刻知识
书法
●书法是指以中国传统笔墨纸砚为书写工具进行汉字造型,讲究点画、用笔、章法的中国传统艺术。
●字体主要从文字学角度而言,就是构造上有共同的原则,点画形态及其组合方式具有共同特点的一类文字。
如甲骨文、篆（大篆、小篆）、隶、真、行、草等字体。
●书体主要从书法角度而言,它是随着字体的发展变化而发展变化,最后从字体中分离出来的具有各自独特风格的汉字书写体系。
如欧体、颜体、柳体、赵体等为风格各异的楷书书体。
●颜筋柳骨:
“颜”指颜真卿,“柳”指柳公杈。
颜真卿的书法用笔肥厚粗拙,显得劲健洒脱。
柳公权的书法棱角分明,以骨力遒健著称。
“颜筋柳骨”是指颜柳两家书法挺劲有力,但风格有所不同。
●中国书法发展的基本轨迹:
篆书、隶书、楷书、草书、行书。
●中国古代“楷书四大家”:
唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。
●初唐书法四大家:
欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷。
●笔法就是使用毛笔的方法和技巧,分为“执笔法”和“用笔法”。
●执笔法分为五指执笔法、枕腕法、悬腕法等。
●用笔法即笔毫在纸上的运行方式,如提按、顿挫、转折、中锋、侧锋、藏锋等用笔方法。
●起笔也叫落笔,即毛笔的笔尖接触纸面的瞬间。
●行笔指毛笔在纸上的运行。
行笔有中锋、偏锋、侧锋三种情况。
●收笔指毛笔的笔尖离开纸面的瞬间。
●中锋运笔指毛笔书写时笔锋经常在笔画的中间运行。
●偏锋运笔指笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走。
●侧锋运笔指笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右夹角时的运笔方式。
●藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来,书写时将笔锋隐藏在笔画里面。
●露锋是抬起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外,直下起笔或直接出锋。
●提笔指毛笔在行进过程中轻轻向上提,使笔画变细。
●按笔指毛笔在行进过程中轻轻向下按,使笔画变粗。
●章法又称“布白”,指整幅书法作品中字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法,亦即整幅作品的“布白”。
章法主要包括幅式、正文格式、落款和钤印等几个方面的内容。
●常见的书法幅式:
有中堂、条幅、横幅、对联、扇面、斗方、条屏等。
●天下三大行书:
天下第一行书为东晋羲之的《兰亭序》、天下第二行书为唐代颜真卿的《祭侄文稿》、天下第三行书为北宋苏轼的《黄州寒食诗》。
●书圣与草圣:
“书圣”是晋代的书法家王羲之,“草圣”是指唐朝的大书法家张旭。
●宋四家:
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
篆刻
●篆刻是指以印章为载体,以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种艺术形式。
●印章一般由印面、印钮、边款等构成。
●中国印章包括古玺印和文人篆刻两部分。
●古代用于制作印章的质料主要有金属、玉石、陶瓷和牙骨四类。
到了明代石章被广泛使用。
最有名的石材有青田石、昌化石、寿山石等。
●朱文与白文即章上文字凸起,钤盖在纸上后印文呈白地红字的，称为“朱文”,又称“阳文”;
反之,则称为“白文”,也称“阴文”。
●官印与私印:
官印是古代任命官爵时授予的凭信。
官职高低不同,印材、形制也不同。
私印是个人身份的凭信,视作用不同可分为姓名印、别号印等。
广义的私印还包括收藏鉴赏印、肖形章、成语印等。
●篆刻工具一般以刻刀、毛笔、墨、宣纸、印泥最为重要,还可以备水砂、印床、镜子、刷子等辅助工具
●封泥又叫“泥封”,它不是印章,而是古代用印的遗迹一一盖有古代印章的干燥坚硬的泥团。
由后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴,用以入印,从而扩大了篆刻艺术取法的范围。
●西冷印社位于杭州西湖孤山一隅。
1904年,丁仁、叶为铭等八人以“保存金石,研究印学”为宗旨,创立西冷印社,“印传东汉今犹昔,结社西冷久且长”。
西冷印社已成为海内外瞩目的金石篆刻研究中心。
●西冷印社首任社长是吴昌硕。
●吴昌硕的篆刻刀法特点:
吴昌硕的篆刻刀法,归纳起来主要有两个基本特点:
一是冲切结合的刀法。
这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲,甚至切中带削……其妙在把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体将书意和刀意表现得淋漓尽致。
二是残缺刀法。
在传统的冲、切刀法的基础上,辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等,极大地丰富了篆刻艺术的表现手法。
●西泠八家:
丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。
八、设计知识知识
●设计是人类创造性的活动,是把某种设想,通过视觉语言传达出来的过程。
它包括标志设计、广告设计、书籍装帧设计、动漫设计、包装设计、服装设计、产品设计、景观设计、室内设计等。
设计是与生活紧密相连的。
●设计的三要素是实用、美观、新颖。
●标志是表明事物特征的记号,要求简洁明了、具有美感、易于识别。
●纹样也称图案、纹饰,是用来装饰美化生活环境和生活用品的设计。
纹样分为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和适合纹样等。
●写生是纹样设计的基础,可在写生的基础上通过提炼简化、变形、夸张等手法来设计纹样。
●单独纹样是一种自由纹样,一般独立成章,不与其他纹样发生结构上的关系,有对称式和均衡式两种形式。
●适合纹样是适合于某一外形的纹样。
●连续纹样可分为二方连续纹样和四方连续纹样。
二方连续纹样是将“单位纹样”的左右、上下或四边相互连缀起来的纹样;
四方连续纹样是将“单
位纹样”上下、左右同时延伸的图案。
二方连续纹样多应用于花边图案,四方连续纹样多应用于花布、壁纸等图案
●创意图形设计在现代生活中,图形创意的方法被广泛运用在设计领域,尤其在广告设计中,良好的创意成为作品成功的关键。
创意图形设计有同构、元素替代、正负图形等。
●正负图形也称为图底转换图形。
鲁宾杯是著名的正负图形。
●联想可以是单个形的联想,也可以是两个或两个以上形的组合联想。
●元素替代是指保持图形的基本特征,但其中某一部分被其他相似的形状所替代的组合方式。
●同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。
这结不是物的再现或并举在同一画面,而是相互展示个性,将共性物合而为一。
●美术字设计是指将普通字体经过创意和装饰美化后的艺术字体。
●广告设计是通过创意达到广而告之目的的设计,广告也称海报或招贴,常见的广告有商业广告和公益广告等。
●公益广告是不以营利为目的,服务于公众（公共）利益的广告宣传,旨在增进公众对突出社会问题的了解,影响他们的看法和态度,从而促进社会问题的解决和缓解。
●书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程,也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程,包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
●包装设计是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,具有保护商品,便于携带、储存、美化商品,传递商品信息等功能。
●动漫设计是用夸张、变形、拟人等手法进行创作的美术设计。
●产品设计是把有一定用途的设想形象化地表现出来的设计。
●服装设计是运用不同的设计语言解决人们的穿着问题,可分为社交礼仪服日常生活装、职业装、运动装、舞台展示服等。
●室内设计是创造功能合理、舒适优美的室内环境设计。
●景观设计是为创造高质量的城市空间环境,对各种景观要素进行系统组织,形成独具特色的城市空间形态。
●青花瓷又称白地青花瓷器,是中国瓷器制造技术中最具民族特色的瓷器装饰。
始于唐代,成熟于元代,明清时发展到顶峰。
●我国有瓷都之称的是景德镇,有陶都之称的是宜兴市。
●宋代瓷器生产的五大名窑指的是官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
●明式家具造型淳朴、大方,结构简练,突出木材天然纹理,不添加繁琐装饰。
以结构的合理性和造型的艺术性,
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