电脑美术设计中的色彩表现Word格式.docx

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当然经典的黑白作品需要很高的造诣，我们这里不讨论。

　　色彩可以把同一色调的事物明了地表达出来，对数码平面设计来说，色彩于创作的意义还远不止如此，下面我们看看Tbios标识的延展设计吧。

　　下面是一幅完全由规则的图形组成的抽象作品，丰富的情感蕴含在其中。

也就是存在于彩色风格与黑白风格差异中的“红色”上，使作品从效果到内涵变得截然不同。

红色揭示出作品的张力、空间感、情绪与协调性；

而灰色却无法拉开层次、无法传递出正确的信息。

仅仅是菱形和线条，红色却把作品变得非同一般，再次让我们看到色彩的魅力。

　　不论是数码绘画，还是数码平面设计，色彩究竟有多么重要，已经一目了然。

让我们尽快进入正题吧。

一、数码艺术的色彩与风格

　　看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面也禁不住开始思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？

又如何以色彩划分作品的风格呢？

实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向；

却又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。

作品色彩剖析：

下面四幅作品来自C

我们仔细看一下每幅作品的色彩组合:

　每幅作品的色相均在三种左右，没有丝毫拖泥带水，没有半点迟疑唯诺，作品因其色彩的干脆利落而显得风格鲜明。

有的采用了色调相近的配色方案，画面柔和色调一致；

有的则是辅色跳跃、加强变化的配色方案，信息的读取明了，颇有重心；

有的图案分明、强调主角，诉求简洁，直入中心；

也有昏暗、如梦幻的场景，近距离观察，恍惚中又见一村。

　　我们无法把用色与诉求信息分开，更无法把作品配色与作品风格分开，它们之间是相互制约、相互影响的。

　　为了能够设计出自己满意的作品，设计师们一直在寻找属于自己、属于作品的色彩配方。

我们打开Illustrator里自带的多种调色板，在其中频繁的挑选颜色，企图找到更完美的色彩组合，然而现有的风格多元化，寻找到罕见的配色方案十分困难。

其实通过分析优秀的作品我们很容易发现，作品的配色并不是只有特殊才能带来卓越的风格，其实常用的颜色经过精心的搭配更有隽永的韵味。

下面这组设计来自同一位著名的插画设计师，他的插画风格十分成熟，内容比较时尚，反映了一部分上流生活和流行文化。

潇洒的女郎、阔气的场景、节奏感强劲的元素，皆是他的风格的创作基础。

　　分析这位设计师的用色，主要是高雅的灰、蓝、棕色，以及象征健康的偏深的肤色、颇具诱惑的玫瑰色、橙色等。

色彩组合带有浓厚的现代感、洒脱和时尚味道，虽然是十分常用的配色方案，但插画师把这组配色演绎的更具体、更直接，融合在主体文化之中，作品的风格也就形成了。

下面是一位国内的插画师的作品，两位男女主角颇有动感。

飞飘的树叶、头发上的几条染色把作品的文化特点带了出来。

　　由鲜、强色调的暖色色彩为主配成，是典型的色相配色，可以形成生动、鲜明、强烈的色彩感觉。

这也正是这两幅作品的风格和特色。

二、配色理论与自我判断的结合

　　人们感知色彩是通过眼睛实现的。

在通过视觉器官感知色彩的同时，往往还伴随着其他感觉器官及大脑等的活动，从而产生综合性的知觉和意识活动。

因此，当我们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等等以达到良好的色彩效应。

　　色彩涉及到的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人兴奋；

蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静。

经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

　　视觉作品中的色彩很少以单一色相关系出现，大多数是以两种或多种色彩调和搭配使用的。

学习配色是创作的必经之路。

　　我们必须明确一点：

掌握色彩的理论知识是为了培养对配色的感觉。

色彩是要与环境结合判断的，即使一种非常漂亮的颜色，也只有在与周围的环境相搭配时才能真正称上漂亮。

配色是处理好作品中色彩的统一与变化、秩序与多样性之间的关系。

理论知识能够帮助我们走在正确的道路上，而想要真正的独特创新，还要依靠自我配色感觉的判断。

　　接下来，Relen以色相、色调配色法为主，通过实例来进行色彩配色和色彩风格方面的浅简讨论。

以抛砖引玉的方式，打开一条色彩创作的思路。

　　1、同一或类似色相、类似色调配色

　　这是一组基于色调同一的配色方式。

例如深浅不同的蓝搭配在一起，或是红色、桔红（相邻色相）的同一色调的调和关系。

对比不强烈，画面容易达到统一的和谐效果，是十分常见的配色方法。

配色图例：

2、同一或类似色相、相反色调配色

　　这种色调反差大，画面色彩对比强烈。

若是同一色相的配色，对比度或略小一些。

色调的落差正好可以制造出色彩突出部分，有引导视线的作用。

3、相反色相、类似色调配色

　　画面富有更多变化。

色调的统一，可以调节色相制造的视觉落差。

明清色调时，会出现柔美的感觉，比如淡雅的紫色搭配大雁的黄色、绿色等。

暗清色调时会给人一种沉闷、稳定的心理感受。

4、相反色相、相反色调配色

　　营造出具有强烈的变化感和视觉落差。

强烈的色彩对比可以加深印象，产生特殊的色彩情感。

为了达到作品的统一和谐，适当调整色彩分布的面积、位置等。

5、无彩色和彩色配色

无彩色是指黑、白、灰三色，也叫做非彩色。

无彩色与彩色进行配色，是常用的配色形式。

　　Tip：

本节部分理论节选于本文作者梁景红〔Relen〕的《网站设计与网页配色实例精讲》一书的第六章，由人民邮电出版社出版。

　　理论的学习与个性创作还有一定的距离。

理论就好像在是创作中的指路灯，可以帮助我们排解一些困难。

然而做抉择的是我们自己，并非“理论”。

下面的《虹》这幅作品是Relen的个人创作中比较少见的淡雅色系。

最初是以卡片设计作为雏形。

Relen作品《虹》

　　不论是把两个卡片分开，还是独立，都无法成为完整的设计。

作品缺少灵魂信息，无法给人震撼力；

色彩采用色调相同，色相相近的配色方式，非常淡雅，没有视觉张力。

　　雏形的思维里，曾想过要画一条彩虹，到这个时候，自我已经意识到虹的形状与色彩讲决定作品的意识流与魅力。

　　加入的“虹”选了三个颜色，土黄、大红、墨褐，而没有选择比较鲜艳的大紫或大黄。

这种考虑是基于使作品处于和谐的基调，而不能因主体破坏了北京的和谐之感。

可是，单独的卡片，看起来十分淡薄，虹的形状和色彩过分重了，使作品看起来始终缺少一些完整感。

　　于是Relen在采用两个卡片合为一体的方式，不仅仅减少了“虹”中的变调色彩对整体作品的冲击，同时把过于单调的单独的卡片，变为元素融合于整体之中。

作品出来的效果是十分和谐且有保留了一定的震撼力。

在色彩理论的基础上，根据自己的喜好和理解，创作出美好的作品。

我们在反复谈论色彩搭配的同时，也不要忽略了黑白的魅力。

不是所有的作品都要赋予丰富的颜色才能绽放光明。

另选Relen的作品《光》，我们可以看到黑、白、灰的畅快与震撼。

Relen作品《光》

　　为什么会选择单纯的使用黑白方式创作《光》这幅作品呢？

在这里提醒大家，我们千万不要忽略了渐变色的魅力。

渐变可以带来动感、节奏感，是非常美丽的调和色。

而黑与白的渐变、白与灰的渐变，制造出来的是光感，是最为自然、最直接的视觉效果。

　　在创作这幅作品的过程中，Relen曾经尝试过使用不同的彩色配色方式。

作品的主体是一个想象中的女神，有着翅膀和光环，附着身体的闪烁珠式，这些都不能过于脱离现实的影响。

但如果选择了黄金色和红色、蓝色的色彩组合，可能会过于强化了宗教色彩。

最终Relen决定采用黑白色，这个配色方案的成功的表达了自我的构想，同时也保留了想象的空间。

看来并非是彩色才能给人震撼，黑白的魅力同时也不容忽略。

三、流行色与文化色

　　不论是商业设计还是个人创作，我们似乎一直在寻找“流行”。

从客户、从自我周围、从多重关系中听到属于流行的声语，但却看不见真貌。

流行色真的有那么神秘么？

其实流行色只是在一定的实效内带有普遍性的爱好而被广泛使用的色彩。

在色彩应用上的某种自我主张，并得到了大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，当这种倾向一旦具有普遍性时，就出现了流行。

不论是国际流行色委员会的每年提案，还是我们日常生活所认定的种种，其实流行色并非那么神秘。

我们可以从很多地方寻找它的踪迹。

　　打开国际时装的大门，我们可以搜索到非常多的关于流行色彩的资料，从这些资源中提取出色卡，并用于创作中，常常会得到意想不到的效果。

　　不仅仅是时尚照片可以学习借鉴，其他不同风格的绘画作品、照片、设计作品，生活的场景，不同的风俗，都可以在色彩上反映出来，并用于创作。