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三、本课程的基本要求及内容
第一章服装创意设计的设计定位和程序
（一）基本要求
通过本章节学习，使学生了解和掌握服装设计的定位和设计程序。
（二）课程内容
第一节服装创意的设计定位
一、服装创意设计是设计师情感的表达
二、设计定位是品牌服装设计创意的重要环节
第二节服装创意设计的设计程序
一、服装创意设计的一般过程
二、服装创意设计的表达方式---服装设计图的绘制
三、服装创意现代化成衣设计
本章重点：
着重了解和掌握服装设计的定位和设计程序；
通过对设计定位以及程序的训练，学生们设计的表达方式服装设计图绘制的意向和空间观念加强。
本章难点：
服装创意设计是设计师情感的表达，是一个艺术设计创作设计构思与艺术表达的统一的过程。
理想的电脑辅助系統，为服装创意设计的表达方式---服装设计图的绘制锦上添花。
第一章服装创意设计的设计定位和程序
情感是人对客观事物的一种态度，反映着客观事物与人的需要之间的关系。
情感总是由一定的客观事物引起的。
离开了客观事物，无缘无故的情感是没有的。
视觉艺术是人的心灵通过视觉感官表达的一种情感创造，是设计师的主观体验和心灵感受。
服装设计创意就是遵循人的情感活动规律，符合人的文化意识和情感需求设计。
在视觉艺术中，设计师需要借助造型、结构、材料、色彩和图形等外观形态传达给观者。
服装设计创意就是借助品牌形象和有创意的形态来传达设计师的情感的，与大众消费者进行沟通与交流，并获得其认同，从而形成“设计师——产品——大众”所构成的情感互动。
在设计创意中情感交流是“设计师——服装——受众”的一种高层次的借助于服装这个载体信息传递过程。
设计师把自己的情绪感受、审美品位和创新思想，通过设计思维的过程，使内在的思想、意念构成可感的形式，使之外化，以求得受众在思想上、情感上的共鸣。
受众在面对品牌时会产生一些心理感受，这是一种解码或者说是审美心理感应的过程。
由于品牌所特有的心理作用，使设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计过程中最大限度地满足受众的心理需求。
在品牌设计创意之前，设计师要进行大量的市场信息调查、分析、定位等一系列过程中的心理活动。
其间设计师将自己的情感通过产品品牌的外在物质属性——情感征兆的设计语言和元素，表现在品牌之中，使之具有深刻的思想文化内涵和丰富的情感。
从这个角度来说，设计师在品牌设计创意过程中表现自己的内心情感，就象艺术家通过作品抒发自身的情感一样，其设计创意过程可以称为艺术表现的过程。
艺术表现就是从某种情感状态（体验）向审美理解转化。
要达到较高的服装满意度和品牌忠诚度，就必须使服装定位准确，使品牌服装在消费者心目中产生记忆深刻、完整的形象，还需要消费者在产品使用体验中产生不舍分离的情感，并升华到价值观认定的思想境界。
设计定位是在产品研发过程中运用设计思维预测和把握未来时尚的变化，并根据市场新的消费规律确定不同的消费群体，分析新产品的方向，赋予产品不同的竞争个性，不断推出新的创意，从而使研发工作取得圆满成功。
作为一种与生产密切联系的设计方法，设计定位是从产品的整体概念出发，把产品理解为实质产品、形式产品和延伸产品组成的一个整体，即确定将开发的产品在功能、质量、色彩、造型和营销等内在、外在因素上特点的产品差异性，展示它与竞争对手之间的不同，并有效地向目标市场进军。
服装设计定位是塑造品牌的关键也是第一步，如果不能为品牌服装找准定位，企业的许多努力，特别是品牌推广的效果就大打折扣，甚至偏离方向。
设计定位就是为服装品牌找到一个适合的位置，主要目的是要给消费者一种心理上的享受，如服装品牌的档次、特征、个性、品味、时尚等。
准确的设计定位是服装品牌设计创意的依据。
没有设计定位，设计师就无法确定其设计的构成因素和风格，诸如市场定位、受众群体定位、产品风格的定位。
设计师从定位中挖掘形态的灵感，在设计中可通过界定目标受众、扩展区域、核心竞争点来获取风格信息、创作元素和文化内涵的表现，比如了解目标受众的是青年、中年或者说是时尚一组、白领阶层，就可以把握标识中所应体现的风格是时尚动感还是传统稳重等；
了解品牌扩展区域的范围便可清楚标识创作应以哪种造型、材料、工艺的风格等；
了解品牌核心竞争点是科技或是人性，便可明确标识的内涵应体现国际化、民族性等等。
在品牌能体现使用者的个性及身份、产品的趣味性等越来越重要的今天，尤其是个性化消费需求的日益增长，人们希望能有更多的选择余地，而当人们对个性的追求达到极致时，服装创意设计定位将针对的不再会是一消费群体，而是某一具体的人。
总之，设计定位都是塑造服装品牌前通过对品牌受众、品牌扩展区域的分析调研所做出的界定。
它的正确与否，决定着视觉形象的好坏，是服装品牌成功的基础。
服装品牌定位是品牌建设的龙头，每个企业服装都要有明确差异化的定位，定位明确了，有差异才能在市场激烈的竞争中占据一席之地。
第二节服装创意设计的设计程序
服装创意设计是一个艺术设计创作构思与艺术表达统一的过程。
设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。
其方案主要内容包括：
服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等，同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。
新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。
大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。
在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：
一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
（一）、
服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调，以吸引人的注意，细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方法加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
（二）、
平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构线设计或一些特别地装饰，一些配饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
（三）
、文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
（一）、电脑辅助系統的优势
1、节省时间︰省75～80％的时间
2、迅速报价
3、减少布料的损耗
4、保留人才技术
5、生产量递增
6、电子传送网络系統
7、减低厂房使用面积
（二）、服饰电脑辅助打版系统周边配备
1.输入设备︰键盘、读图机（描图板）
2.输出设备︰屏幕、绘图机、印表机
3.存录设备︰磁碟机（硬碟、磁片）
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从以往的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。
当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。
目前应用的系统，包括以下几个方面：
（三）、目前应用的系统
（1）、
服装款式设计、配色系统
理想的电脑辅助系統
这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。
整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。
设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；
也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。
此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。
如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
（2）、
自动推档排料系统
这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。
计算
机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。
一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；
同时还可用来为排料人员构造排料图。
这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。
读图系統
D.P.G.M.工作流程图
样
版
资
料
库
（3）、
电脑自动裁剪系统
这是适合成衣生产使用的自动裁床。
这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。
完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
4）、成衣设计的制程
式样設計
生產制作
工业
纸型
初期
确认
样本
第二章服装设计的风格
通过本章节学习，使学生了解和掌握服装设计的风格，为毕业创作打下基础。
第一节：
个性与风格的形成
第二节：
服装设计创意的主要风格特征
着重了解和掌握服装设计个性与风格的形成及创意的主要风格特征；
通过对创意的主要风格特征的训练，使学生们的服装设计表达方式的创作意向和理念加强。
风格必须借助于某种形式或载体才能表达出来。
服装创意的设计风格是以设计的主题内容和服装造型形式中的设计要素来传达的，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。
风格一词，英文为style，希腊文为stilus。
在最古老的希腊文原意是指写腊板所用的笔，用象牙或骨制所写的笔迹的不同。
后来演变成修辞或文学、诗词的体裁，再扩大到建筑、雕刻、美术、音乐等各种艺术上的不同格调。
因此，style在英汉字典里的解释是时尚、风格、格式、文体、体裁，就是针对字的渊源而言；
“风格”二字就中国的字义解释来说，“风”为作风、流派，是属于精神部分，“格”指格调、格式，属于形式部分。
因此，“风格”即是“艺术作品之形式与内容的综合特征”，即艺术家运用他所拥有的素材，组织成他所特有的表达艺术技艺的语言方式。
而在艺术领域里，“风格”是一个毫不陌生的词汇，艺术家们永远在寻求风格，设计的风格存在于设计作品中，强烈个性的内在生命力，服装传达的风格是在实际运用中，服装风格呈现出不同格调的美……就服装设计而言，每一款形式的服装都具有自己的个性，表达出不同的环境、场合、人物性格等的信息。
当一种新的风格逐渐形成潮流，无论人们“接受”或“不接受”，都不以个人的意志为转移，但潮流就是潮流，其实顺应潮流并非丧失个性风格。
优秀的设计师不仅要顺应时代发展的潮流，并能以自己独特的见解与具有个性的设计引领时代潮流。
随着世界文化的交流与融合进一步加快，全球化文化已经到来，风格的界定会越来越模糊，多元化的潮流势不可挡。
设计师们创造出独树一帜的风格，独特的个性、民族性、独特的艺术效果，独特的意念想象，创造风格的同时把握潮流。
服装创意的风格是以设计的主题内容和服装造型形式中的设计要素来传达的，如造型、材料、发式等，它们是传递风格的主要载体。
服装设计师要把它们很好地融合到一个或多个系列中，创造出既有功能性，又具服饰风格的服装中去。
设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。
风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。
服装创意的风格要与展现给人们的艺术个性保持一致，这就给现代服装创意设计提出了更高的要求，除了对服装的造型、色彩、材料与功能的完善外，还要体现人们内心的理想与追求，为不同的环境，展示不同的意境，将人间情感、自然科学、社会信息、审美等诸多因素综合在一起，力求创造出既有独特的艺术风格又能表现艺术个性的设计。
风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。
作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。
风格并不代表没有个性，很多时候人们认为风格与个性创意是对立的，其实不然，风格是个性创意的延续，将个性创意转化为风格，服装品牌才能延续下来，创意和个性才能在风格中更好地体现出来。
香奈尔曾经说过，只有风格是永存的。
风格是可以永远延续的。
风格的延续需要设计师不停地将新的创意元素融入风格设计中。
中国服装品牌要想延续其生命力，必须期待设计团队力量的提高。
中国必须要出现一个具有国际知名度的设计师，这是服装品牌生存的需要；
也是中国创造得以崛起的标志。
设计师有了创意，一定需要将其转化为产品，并沿着服装品牌的既有路线将创意风格化。
他们注定要面临如何操作才能在不改变原有服装品牌风格的基础上展现个性特色的问题，在不改变品牌原有风格的前提下，为设计加入新鲜血液。
而这点，正是中国设计师团队还未做到的。
当时约翰·
加里亚诺入主迪奥，表面看起来他的天马行空与迪奥风格大相径庭，实际上并非如此。
加里亚诺不但没有改变迪奥的整体风格，还成功地为迪奥加入了更多新鲜元素。
1947年，迪奥在首次发布上一鸣惊人，以一种极具爆发性的视觉效果震撼了时尚界。
随后，迪奥恢弘的风格一直得以延续，最后逐渐稳定平静下来。
而当加里亚诺到来后，这种平静终于嘎然而止，他再次以一种极具爆发力的风格出场，为迪奥重新缔造了一个超级时尚现象，并形成了迪奥的新恢弘风格。
加里亚诺为迪奥推出的第一季时装，不论在服装的体积上和结构上，还是外观视觉效果上，都与当年的迪奥有着异曲同工之妙，所以说，他的创意是最适合迪奥在目前的时尚环境下生存的。
同时，加里亚诺的成功也表明，一个成功的设计师要非常了解时装的构造，懂得时装和时尚的演变，才能有过人的表现。
如果设计师不懂得结构，他就不可能了解怎样用结构把服装的某种风格表现出来。
设计师面对开放的世界要开拓自己的视野，全方位多视角地去寻找艺术创作的灵感、珍贵的文化古迹、原始的非洲木雕等都是我们进行人体包装、展示风格和个性灵感来源的良好契机。
科技的发展开阔了现代人的视野，计算机的应用，人们能够迅速准确地捕捉到以往不能了解的微观世界以及许多未知世界中的各种要素，对拓宽我们艺术创作的思路与奇特的个性风格有着重要的启示。
而如果一个创意设计师在设计中把自己的内心感受全都表达出来，那么他的作品一定不会是符合大众市场需求的产品，它的受众定位必然是一个非常独特、与之有着审美共鸣的群体。
随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。
那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。
90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。
与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。
如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。
因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。
古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄，）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·
马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·
加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。
在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感。
而在亚历山大·
马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。
在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。
如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图案，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。
由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须回到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。
如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。
前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。
90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。
前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。
90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。
前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。
而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年青化、休闲化、个性化的的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。
而都市风格则反映出现代女性对自己社会形象设计的新理念，既有庄重、矜持的淑女风味，又有追求个性的表现，流行的趋势将休闲、轻松的感觉渗透到这一严肃的服装风格中。
造型简练、线条流畅和一定力度的直线，融进了男用军服等细节元素，并以此为元素，塑造新时代都市形象。
90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。
未来主义（发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术）的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。
蒂埃里·
缪格勒（ThierryMugler，1948年生于法国，被称为“未来派”的设计师）的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；
三宅一生（Isseymiyake）的设计，充满未
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