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可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;
他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;
诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;
尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的`年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?
伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?
雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;
影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
死亡诗杜观后感二
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"
死亡诗社"
这个组织.
基廷给同学们讲说了诗社的秘密,在尼尔同学的倡导下,"
得以重建,查理,纳克斯,米克,卡麦隆等同学热烈的响应下,怯懦的托德也加入了进来,从此,"
的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句,扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情.
威尔顿学校发生着悄然的变化,麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来,尼尔参加的仲夏夜之梦演出遭到父亲极力的阻拦,纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意,由此有了令人不开心的结局.
在影片当中,我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中,也是这样,有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子,都不问孩子是否喜欢什么,不喜欢什么.都说兴趣是最好的老师,只要孩子对某一方面有感兴趣,家长不要去扼杀孩子的兴趣,要加以正确的引导.很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中,这是个很值得深思的问题.
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生,倾听学生,也用学生可以理解的方式让学生了解自己.这一点很值得我们学习.
在这部影片中,我很喜欢这两句话:
及时行乐;
认不是受契约束缚的奴隶.
死亡诗杜观后感三
这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜欢的。
教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为“船长”。
影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点、撬动无限可能。
遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，“船长”最终还是无奈地离开了。
学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的“死亡诗社”，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。
这一行为本身就是一种崇拜和认可。
学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。
也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。
万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选择随波逐流、从中渔利，有些人选择独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选择，在不断忍受中习以为常……教育中的人、事，就是这样千奇百怪。
期待“船长”出现，期待“尼尔”出现，希望这样的教师和学生越来越多。
走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：
其实学习可以更加美好!
基廷年轻时组建的“死亡诗社”能够被学生自动自觉地认可和继承;
我们呢?
我们有什么东西是值得下一代传承下去的?
大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。
自己的事情，却是可以好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧;
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的;
我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变——
这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢?
当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。
20%的人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。
——这就是因果循环的怪圈。
所以，基廷才被称为“船长”。
美国有这样的船长，是令人羡慕的事。
船长也要有产生和生长的土壤。
期待“船长”出现在我们身边;
期待有一天自己也能成为“船长”。
死亡诗杜观后感四
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。
我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。
一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师?
学生?
还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。
他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长?
），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。
无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。
但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。
尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。
然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。
在父母梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。
在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。
胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。
在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。
基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：
“船长，我的船长!
”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。
现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。
基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。
其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。
看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。
”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。
”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来!
死亡诗杜观后感五
这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。
结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。
从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。
以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情（真想一个巴掌甩过去）。
尼尔妥协了。
结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。
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