河北美术出版社美术八年级上册全册课件.pptx

河北美术出版社美术八年级上册全册课件.pptx

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是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。

用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。

它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。

色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。

同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。

不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。

一、旧石器时代以自然物质的原色为主,如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。

自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。

早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。

最初人们提炼出黑色，并,在岩石上勾勒出大概轮廓。

随后为了能描绘出细节，,阿尔塔米拉岩画-西班牙,二、中世纪（5-15世纪）,宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。

绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。

但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。

三、文艺复兴时期：

（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系,画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。

画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。

从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：

画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。

威尼斯画派：

15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。

追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

提香-意大利花神,四、印象派,由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。

他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。

他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。

这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。

1874年莫奈创作的题为印象日出的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

莫奈106CM*74CM波士顿美术馆这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。

笔触厚重、重叠、狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。

鲁昂大教堂,舞台上,者：

画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。

通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。

舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。

五、后印象派-主观色彩,这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。

心灵的感受被放大到极至,类似色调和：

是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和如红与橙、蓝与紫等。

主要靠类似色之间的共同色,梵高,向日葵,“点彩派”认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。

他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。

一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。

一直追求生命本真的东西。

我们从哪里来我们是谁我们往哪里去（法国）高更1897年,艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。

纯粹的造型与色彩形式的研究,现代派,描面绘结的合色随起彩意来平性，涂，构的又成手有想法精像，心的把结立几构体种的形几秩，何序既形感具的。

有表,克森波拉克-波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

红,、蓝,构,兰,1930,年、,51黄,厘色,米的,51图,厘（米荷,（,油）,画蒙）。

德里安,造出,表蒙里德平里衡安、认物为质，与最精纯神粹平的衡色彩创,画漫画,漫画即文章，漫画即生活。

什么是漫画？

漫画是简笔而注重意义的一种绘画。

丰子恺漫画的主要分类：

政治漫画、幽默漫画。

漫画的分类：

按用途可分为：

讽刺漫画、幽默漫画、教育漫画、宣传漫画等。

按形式可分为：

单幅漫画、多幅漫画、连环漫画、插图小说等。

按色彩可分为：

黑白漫画、单色漫画、彩色漫画等。

漫画的主要特征：

讽刺：

尖刻、锐利、强烈、浓重。

幽默：

是一种含笑的批评。

滑稽：

表现为夸张、歪曲、荒唐、装腔作势、扭捏作态等形式，或显得虚弱、愚蠢、情态可笑。

漫画的构成：

水分标题（可以没有）：

即题目，往往告知或暗示漫画的主题思想。

主体：

是画面各“因素”构成的情景。

画注（可以没有）：

是对画面情景的文字提示与注解。

注释,标题截错了,主体,分析体会漫画常用的表现手法,夸张法、写实法、象征法、假象法、点睛法、比喻法（文字点题）等。

欣赏作品，思考画家在作品创作时用了哪些独特而又巧妙的办法来突出喜剧效果？

简化细节,强化对比,夸张联想,夸张,听课,羡慕,历史课,漫画欣赏,外国漫画,科学漫画,无题,网络人生,大胆创作：

“快乐学习动漫校园”为主题，体现初中生活。

要求：

自主创作画面清晰,短篇漫画最少为四格漫画单幅漫画要有主题性,规格：

A4纸大小,书籍装帧设计,书籍装帧的概念,书籍装帧：

书籍的装潢设计，其具体含义是指从书稿起始，经过策划、设计、制版印刷到装订成书的全过程。

设计内容：

书籍设计的全部内涵与内容包括书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定。

书籍设计的开本设计,开本就是一本书的大小，也就是书的面积。

只有确定了开本的大小之后，才能根据设计的意图确定版心，版面的设计、插图的安排和封面的构思，并分别进行设计。

独特新颖的开本设计必然会给读者带来强烈的视觉冲击力。

书籍设计的开本设计,经典著作、理论书籍和高等学校的教材篇幅较多，一般大32开或面积近似的开本合适。

书籍设计的开本设计,小说、文艺读物和一般工具参考书，一般选用小32开，方便阅读。

为方便读者，书不宜太重，以单手能轻松阅读为佳。

体积较小，但字体大小适中，柔软的封面又便于手拿。

因开本较小，价格也较便宜价格贴近大众，有相当的读者群。

书籍设计的开本设计,儿童读物因为有图有文，图形大小不一，文字也不固定，因此可选用大一些接近正方形或者扁方形的开本，适合儿童的阅读习惯。

书籍设计的开本设计,开本的类型1、左开本和右开本左开本指书刊在被阅读时，向左面翻开的方式。

左开本书刊为横排版，即每一行字是横向排列的，阅读时文字从左往右年看。

右开本指书刊在被阅读时是向右面翻开的方式。

右开本书刊为竖排版，即每一行字是竖向排列的，阅读时文字从上至下、从右向左看。

书籍设计的开本设计,2、纵开本和横开本纵开本指书刊上下（天头至地脚）规格长于左右（订口至切）规格的开本形式书籍在，装订加工过程中常将开本尺寸中的大数字写在前面，如297mm210mm（长宽），则说明该书刊为纵开本形式。

书籍设计的开本设计,横开本与纵开本相反，是书刊上下规格短于左右规格的开本形式。

在装订加工过程中将开本尺寸中的小数写在前面，如210mm297mm（长宽），说明该书刊为横开本形式。

书籍设计的开本设计,3、按大小还可以分为大型本12开以上的开本。

适用于图表较多，篇幅较大的厚部头著作或期刊。

中型本16开32开的所有开本。

此属一般开本，适用范围较广，各类书籍均可应用。

小型本适用于手册、工具书、通俗读物或但篇文献，如46开、60开、50开、44开、40开等。

书籍设计的封面设计,书籍封面设计是读者对书籍好不好的一个初步判断的依据，好的封面设计会引起读者对象的兴趣，封面设计的优劣对于整体书籍设计有着非常重大的关系。

所以封面的构思就显得十分重要，要充分了解书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。

书籍设计的封面设计,封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。

常用于书名的字体分三大类：

书法体、美术休、印刷体。

书籍设计的封面设计,书籍内容在书籍装帧设计中，寻求最能表达和契合书籍审美形式的表现符号，这种符号既可以表达书籍的主要内容和思想又能满足人们的审美心理，利用最具代表性的文化现象或者事物作为当地特定的符号语言，作为传达书籍主题的图形语言，使人一目了然。

书籍设计的封面设计,书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，那么书名就容易被忽略掉。

书籍设计的封面设计,书籍主题内容体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。

艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。

专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

革命类书籍大多采用红黑两色组合使用，红色给人激励奋进的感觉，更能唤起读者热血澎湃的斗志。

科普书刊的色彩可以强调神秘感。

制作精美书衣,首先选一块自己喜欢的布做封面，长度约书本的3倍至3.5倍，宽度比书本的高度略超出2cm左右,在找一款里布，和外面封面的布一样大小，后面定位缝制时会比较方便。

两条花边带，和做封面的布一样长，略长一点也可以。

或者用其他丝带代替也可以。

第一层铺封面，正面朝上，然后将花边带如图所示的位置放置。

相距略远一点也可以。

之后是将里布背面朝下铺好，与封面布位置重合。

铺好之后就是定位了，用定位针沿着要缝的路线把封面布、花边带、里布固定住。

在固定高度的时候，要稍微留意边距，就是缝的线路要比书本的高度要超出一点，约2mm就可以了，如果布比较厚一点，就再留多一点。

全部定好位,开始缝！

缝到最后的时候留一个口子暂时不要缝。

然后把四周该修的地方修修，这样反过来的时候会更整齐一些,把封面布和里布从之前留的口子的地方翻面过来，再用藏缝针法把口子缝住,口子缝好之后，布书衣就基本成功啦！

整理整理，用熨斗熨平整，尤其是周边的位置。

书放中间，套上花边带。

将书衣一段折过来用花边带夹住。

另一边也是如此这样，布书衣就大功告成啦！

赶紧试试吧！

学画中国画

（一）,树分：

根干枝梢叶,树叶在阳光下有阴阳明暗变化。

树的生长有季节变化。

近处之树实，远处之树虚,石涛庐听泉图局部,北宋郭熙早春图局部,黄公望富春山居图局部,王诜渔村小学局部,树的画法及步骤,先画主干添加树节再