漫谈人体艺术的性感魅力Word文档格式.docx
《漫谈人体艺术的性感魅力Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《漫谈人体艺术的性感魅力Word文档格式.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。
在中国。
许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。
人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。
如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。
部分艺术家对于人体艺术与色情的看法是：
人体艺术是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而色情则在于针对特定部位。
艺术受法律保护，而色情则遭法律禁止。
通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。
日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操健身等都是人体艺术的范畴。
人体艺术摄影的基本特征与定位：
它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。
东西方人体艺术的差异
源于古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚、美的化身；
同样有5000多年文明史的中国，古代文化涉及人体方面则是春宫图、性文化，把人体当做情欲的表现.这凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。
人体艺术多属于行为艺术的一种。
它最早出现于20世纪60年代。
人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。
裸体艺术从属于人体艺术。
人体是自然界最美的天然艺术品。
人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。
也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；
或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；
或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；
或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“搬起石头砸自己的脚”；
或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状；
或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。
但其也有一定的深意，让鉴赏去独悟人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。
艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现。
西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。
由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。
中西方史前人体艺术并没有多大差别，都具有女性生殖崇拜的造型观念，只是由于古希腊文化和文艺复兴以及东方文明的出现，中西方人体艺术才开始走向了不同的发展道路。
而西方美术则在再现写实的领域发展，以真善美为准则，追求理性和真善美的统一。
各自不同的人体艺术欣赏标准，反映出不同的文化氛围和价值趋向。
人体艺术与裸体艺术
由于人体艺术的含义比较广泛，例如运用肢体语言的舞蹈、体育、妆饰；
比如人体彩绘，还有附着吊挂在人体上的耳环鼻穿唇穿等等；
再就是裸体艺术。
裸体艺术是人创造的以裸体人的形象为媒介的一种行为展示艺术。
如，裸体的雕塑，裸体的绘画，裸体表演，裸体的摄影等。
有关裸体艺术的表现形式应该是很多的。
就目前而言，大家所谓的“人体艺术”其实就是指“裸体艺术”。
不用“裸体艺术”来做定义，而是用比较含混的人体艺术来定义，主要是国家特定的时代背景及文化之环境需要。
我相信随着国家物质及文化文明的逐步提高，裸体艺术会逐步被大众认识、理解和接受的。
认识终究是要有一个观念的更新和认识的过程的，毕竟我们才“刚刚接受了穿衣文明”，对于“裸”的文明认识及观念上仍需有一个过程。
尽管他们并不矛盾。
就像我们白天穿衣上班、晚上脱衣服睡觉一样，目前的我们也只是刚刚习惯了晚上才脱衣睡觉而已。
人体艺术的起源与源流发展
距今10000年以前，在旧石器时代。
我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的过程。
那些形象大多是动物，还有他们自己的手部、臀部、生殖器等部位的印记。
还有很多石头雕塑。
那些作品表现方法简单，缺乏抽象性、象征性和表情。
他们是洞穴时期人类最伟大的艺术作品！
所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。
关于人体艺术的起源有两种说法。
一、人体艺术是一种古老的艺术。
人体艺术起源于西方，将人体作为艺术来欣赏还是古希腊人。
古希腊人曾经在古代举办运动会时，参加各种竞技比赛的运动员，一般都是赤身裸体，以展示其强壮的体魄。
人们把竞技的胜利者视为英雄来崇拜。
这一习俗在非洲的一些部落中现在仍然保留着。
二、人体艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，美国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。
它的出现，打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。
人体艺术与人体写真的区别
人体写真与人体艺术相比，主要的区别是人体写真所追求的是自然和真实。
人体写真不强求艺术，否则就成了人体艺术。
人体写真同样不能带有性的勾引或诱惑的意图，否则就成了情色图片。
有时候，一些摄影人士也想拍人体艺术照，但因为摄影师或模特的功底差，结果就退化成人体写真。
试举几图。
1、标准的人体写真。
阳光下、绿草中，一个活泼的女孩子在欢快地奔跑着。
手臂挥动，头发飞扬，场面自然而真实，属于动态人体写真里的精品。
2、因摄影师缺乏功底降档成的人体写真。
主要欠缺的是背景和用光。
远处的背景无论如何不该那么清晰。
甚至连模特身后的网都该设法弄得朦胧一些。
3、因模特缺乏功底降档成的人体写真。
模特的容貌、形体以及与摄影有关的背景、用光、场景布置等几乎都属于“艺术级”。
但是模特的蹲姿以及手的摆放实在是不敢恭维，像是请了个漂亮的邻家小妹而不是专业模特。
人体艺术与淫秽图片的区别
与人体写真相比，情色图片主要是多了勾引和诱惑，但还不到色情的地步。
值得指出的是，情色图片可以完全不露点。
色情图片与情色图片相比的主要区别是诱惑的意图更加明显，几乎到了处心积虑的地步。
色情图片与淫秽图片的区别仅在于是否暴露性器官。
另外，人体摄影好作品的判断标准相对更加主观，大众的欣赏水平也参差不齐，究其原因在于“淫秽”这个不知道该属于道德范畴还是意识形态范畴的东西成了套在人体艺术创作以及人体艺术欣赏上的一把枷锁，一幅人体照片发表出来以后似乎更多人首先是在讨论是否有“淫秽”的嫌疑，却不是把重点放在摄影艺术本身应该讨论的主题、用光、线条、色彩。
拍的好，表现的是人体的艺术；
拍的不好，表现的却是淫秽。
人体摄影的评价标准
人体摄影作品欣赏优秀的人体摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。
关于人体摄影的评价标准，是所有摄影分类中最困难的问题。
人体摄影涉及的是所有摄影题材中最具隐私性的领域，因此如何建立一个较为客观的评价体系，尽管在100多年中人们有过无数的努力，但是最终还是难有定论。
因为人体摄影的隐私性，决定了人体摄影本身不再局限于摄影的范畴，而是和社会风俗、伦理道德、政治观念以及其他各种各样的观念形态密切相关。
国外因人体摄影所引起的种种困窘，中国人体摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。
但是正因为如此，我们还是希望尽最大的可能，为人体摄影的评价标准找到相对合理的空间。
否则，对于来势凶猛的人体摄影大潮，会陷入难以把控的局面。
这里试图结合国外人体摄影的发展趋势和中国人体摄影的现状，就一些评价标准上的敏感问题，进行梳理。
1839年，在摄影术正式被命名之后，人的身体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。
当然，如果将当时的人体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。
尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。
就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。
首先我们可以看到，作为一种评价体系，一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。
比如摄影高艺术流派中的奥斯卡·
古斯塔夫·
雷兰德创作的《人生的两条道路》在1857年参加了英国的曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。
画面中的裸体形象只是引起了短暂的争议并很快被人们所承认。
结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。
又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，借助于法国画家如弗兰西斯·
波维恩等的作品造型。
这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。
既往全部历史的光辉成果
要讲人体美、人体摄影，先要从人谈起。
苏联学者洛莫夫说：
“人成了包括几十门学科的庞大系统的研究对象。
”作为艺术学科之一的摄影艺术学，当然也要把人体作为自己研究、表现的中心之一。
人，为什么受到如此高度重视，成为科学和艺术关注的中心呢？
想一想我们的祖先，原始先民们在洪荒未开的时代茹毛饮血，风餐露宿，到今天登月球、探火星，创造了高度的物质文明和精神文明；
从最早打制得十分粗糙的仍然近乎石块的原始形态的石刀、石斧，到今天“仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕塑以及帕格尼尼的音乐”；
从结绳记事的简单思维到“产生了巨大－在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。
这一切充分说明了人是第一可宝贵的，人是大写的人，是世界的主人，是创造性的主体。
关注人，把人作为一切学术和艺术的研究对象和表现对象，是天经地义的事情，是题中应有之义。
有什么理由把艺术表现的范围规定在人的周围环境而不能聚焦于人本身以及人体呢？
人，不是抽象物，不是可望而不可及的偶像，而是有生命的个人存在，是有个性的个人。
人存在的尊严和价值，人的本质既体现在他作为社会存在物方面，也体现在他作为自然存在物方面。
人在改造社会、改造自然中结成一定的关系，形成作为社会关系总和的社会人。
对此，摄影艺术和其他古老的艺术的形式作了比较多的表现。
人作为一种生物体、一个物种、作为一个自然物，他的自然因素或生物因素在他自身发展中起着重要作用。
需要强调的是这种自然因素或生物因素也是和社会因素紧紧结合在一起的。
这一方面同样是摄影艺术表现的重要对象。
恩格斯说：
“只有人才给自然界打上自己的印记，因为他们不仅变更了植物和动物的位置，而且也改变了他们所居住的地方的面貌、气候，他们甚至还改变了植物和动物本身。
”这种改变，当然也包括人自身的历史性变化。
对于人，人的本质性本体性意义，马克思在《1844年经济学－哲学手稿》中，恩格斯在《自然辩证法》中作了深刻阐述。
恩格斯精辟地阐述了“劳动在从猿到人转变过程中的作用”，即由于劳动，由于制造和使用工具的需要，人的手愈来愈灵巧，由于和日新月异的动作相适应，引起人的肌肉，韧带及骨骼的特别发展并遗传下来。
与此同时发生的脚适应于直立行走的发展，发音器官和脑髓的发达，使人“有到进行愈来愈复杂的活动，提高和达到愈来愈高的目的”。
马克思精辟地阐述了“动物只按照他所属的那个物种的标准来生产，而人知道怎样把本身固有的内在的标准运用到对象上来创造，因此，人还按照美的规律来创造。
”
正是这样，人类不仅按照美的规律创造了整个世界，而且按照美的规律，创造了人类自身。
人是世间万事万物中最美的形体，正如恩格斯所说，人“从一个单独卵细胞分化为自然界所产生的最复杂的有机体。
”人体本身是最美的形体，也是内蕴最丰富的形体。
如果说，整个自然，社会是一个大宇宙，外宇宙，那么，人体本身便是一个小宇宙、内宇宙。
大宇宙、外宇宙是小宇宙、内宇宙的扩大投影；
小宇宙、内宇宙是大宇宙、外宇宙的折光、缩微。
大宇宙、外宇宙有多么丰富复杂，微妙生动，内宇宙，小宇宙就有多么丰富复杂、微妙生动。
作为万物之灵的人，他的面部表情、四肢、躯干，他的每一筋腱、肌肉、每一姿态动作，无不反映人的内心体验和精神本质。
如果说人的内在心理在某种程度上是一部浓缩了的人类精神文明史，那么，人的外在形态在某种程序上是一部凝聚了的人类进化史。
它的丰富审美内涵是其他题材所不能取代的。
继各种古老的艺术品种之后出现的新兴艺术样式－摄影艺术中的人体摄影，在创作中，要求要全面、深刻地发挥作者的主体意识和创造精神，体现出人类全部历史发展的伟大成果。
这从以下三个方面可以看到：
1、摄影家作为摄影创作的主体，他是人类文明演进、历史发展的积淀的产物，现代意识和审美的观念是他进行审美创造的驱动力；
2、摄影艺术造型的工具是人类科技最新成果，摄影艺术造型技巧熔人类心智和科学、匠心和工具、主体和客体于一炉，直接体现了人类当代物质文明精神文明成果；
3、人体摄影－摄影艺术中的一个品牌、一个题材，它的艺术语言和审美形态-纪实与创意、具象和抽象、现实与超现实，与其他古老艺术样式相比较更适合现代人的审美心理需求，更具有现代感。
有充分的理由证明：
人体摄影艺术是当代人体艺术中的天之骄子。
升华的艺术和升华的心灵
人体是艺术的永恒主题。
如果说，原始艺术中的人体表现，源于性意识。
这不论是西欧在3万年前出土的《罗塞尔的维纳斯》，还是我国新疆近发现的壁画中性崇拜、生殖崇拜的表现都是证明。
那么，现代艺术中的人体，由于它的创造者－艺术家是经过几千年文明进化，心理积淀的人类历史伟大成果。
他的思维、情感、制作、运转、都不是原始的纯生理本能的驱使，而深深潜藏着对艺术的奥秘、人生的真谛的探求为目的。
即使某些现代艺术家在其驱使之进行创作的原动力上，及在作品中所体现的意趣上都有着情欲的成分，也不能影响我们在对一种艺术题材、一个艺术部类的总体考察，仅仅归结为性意识的表现。
可以肯定，人们之所以爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由。
这种创作态度，乃是产生优秀人体摄影艺术作品的内在动因。
而真正优秀的人体摄影艺术同把人引入想入非非，邪念丛生没有必然联系。
难道米开朗基罗的《大卫》不是以男性阳刚之美、力度感打动人吗？
而罗丹的直接以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽，生机活力。
然而，人体艺术在各个国度，各个历史时期都曾受到过责难，从古希腊到近代、现代、从欧洲到亚洲，都反映出两种不同的观点的斗争。
苏联著名雕塑家穆希娜针对本国情况尖锐指出：
“现在我们有一种不健康的清教徒的倾向－害怕裸体。
为什么我们的观众可以允许看前辈大师的裸体，却不准看苏维埃画家笔下的裸体呢？
如果用这样的逻辑看问题，我们就要否定所有古代和文艺复兴的艺术，关闭所有博物馆。
”她还说：
“人体能最充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情绪和内在的面貌”。
看来，古今中外清教徒们对裸体艺术的非难如出一辙，其立论的逻辑也大致相同。
现在“有伤风化”云云的责难，对文学、绘画、雕塑以至表演领域里都已逐步被各个突破，惟一的也许是最后的据点是摄影。
为什么人体可以画、可以写、可雕塑、表演，就是不可以拍呢？
问其故，则曰，拍照是真，拍的照片逼真，所以不行。
这种“理由”是非常可笑的。
中国的清教徒，伪道学家们并不能自圆其说，必须加以辩证清楚。
一是所谓“真”的问题。
不错，拍照是要以真人为对象的。
但是不是只有摄影才直接面对真人实景进行工作呢？
显然不是这样。
不论绘画，雕塑都要以真人为模特儿进行创作的。
也许他们要说，照片的效果逼真，所以不能允许。
这也是奇怪的逻辑，且不说以人体美为宗旨的表演活动是真人的表演，就说照片的艺术效果，它并不以逼真为最高审美创造条件。
丹纳讲：
“卢佛美术馆有一幅但纳画。
但纳用放大镜工作，一幅肖像要画4年；
他画出皮肤的纹缕、颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮下的细小之极的淡蓝血管；
他把脸上的一切都包罗尽了，眼珠的明亮甚至周围的东西都反射出来。
你看了简直会发愣：
好像是一个真人的头，大有脱框而出的神气。
丹纳是为了说明笔致豪放的画比工细的更受欢迎。
我们从这里可以了解逼真并非摄影独有的艺术手段，在某种程序上，有的摄影作品的工细、逼真的效果恐怕不一定达到但纳的水平。
如果联系到当代某些照相写实主义绘画、雕塑，直接以真人翻制，确实栩栩如生达到以假乱真的程度，不知发难的先生们对此又将如何解释。
再说欣赏的问题，决非如这些同志所述摄影逼真感故而容易引起副作用。
如果真是这样，那么人与人之间便只好隔离了事。
事实上，罗丹的雕塑，人们观赏时，那无生命的冷冰冰的青铜和大理石，能使人感到肌肤的温暖、血液的流动、思想的波动，产生这样强烈的生命真实性。
人们欣赏时的内心充溢着的是人性之美、人情之美，而不是别的什么。
关键是观者的心灵，而非作品本身的问题。
这些同志实际上混淆了艺术和实物、欣赏和欲望的关系。
黑格尔老人曾明确告诫说：
“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同，在于艺术兴趣让它的对象自由独立存在，而欲望却要把它转化为适合自己的用途，以至于毁灭它。
”又说：
“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。
这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵东西也借感性化而显现出来了。
优秀的人体摄影作品应该具备这种唤起心灵反应和回响的力量，具有美好心灵的欣赏者也一定能借作品显现出他美好心灵的折光。
还是穆希娜说的：
“一个人只有思想肮脏，才会在美好的人体中看到肮脏的东西。
”人体摄影决非诲淫诲盗的同义语。
人体摄影固然有高洁、纯正、雅致与低级庸俗直至下流之分，它的欣赏者的审美趣味亦有高低、精粗、文野、好坏之分。
灵魂卑劣者因与庸俗下流之作起共鸣，在高雅之作面前，他也会产生邪恶的念头。
对于淫秽之作要坚决取缔。
物有优劣，人有良莠，以罪恶目的从事人体摄影者决非绝无仅有，然而，这些问题要通过健全法制及极大地提高人民群众科学文化水平和审美水平、道德水平来解决。
发展健康的高尚的人体摄影艺术同坚决取缔黄色下流的伪作是根本性质上不同的两回事情。
一定要严格区分其性质和界限，一定不能因噎废食，泼脏水连同孩子也一定倒掉了。
西方人体摄影的嬗变
世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。
1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。
左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落。
共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。
这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举，也受到当时的维多利亚女王的赏识。
在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。
但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。
可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。
无论如何，他们不可能阻拦人体摄影艺术的发展。
继绘画主义摄影之后而起印象主义摄影的开拓者卡梅隆夫人，除在名人肖像方面卓有成效外，依据希腊神话、圣经故事而拍摄的主题性照片中，有不少儿童人体照片。
儿童人体是早期摄影家非常迷恋的题材。
弗兰克·
萨特克利夫1886年拍摄的《水耗子》具有划时代的意义，主要在于他第一次跳出摄影室，跳出依据神话故事排演、模特儿装扮的僵化创作模式，走向人间，走向自然。
傍晚的小河边，夕阳余辉把一群在水中嬉戏的孩子照得通体透亮，水只没脚脖子，他们或蹲或坐，或仰卧或侧身，有的眺望远方岸边烟雾腾腾的工矿井架，有的相互耳语。
在工业时代的背景前，在大自然的真实环境中展示孩子天真活泼的情趣和他们矫健、稚嫩的体形姿态，把风俗民情和儿童人体揉和在一起，使作品包孕着丰富的内涵。
19世纪末，康曼瑞·
C·
普尤拍摄的《模特儿》，是摄影史上出现的最严格意义上的标准的人体摄影。
站立的女模特儿，微侧的背影，两手臂伸出，一高一低，倚墙而立，身边床上斜置的衣衫，右下角的软鞋，及背影墙壁上的一些画框，这种布局和姿态，看来是受绘画影响，而没有完全成为真正属于摄影的人体作品。
本世纪初至30年代，是世界人体摄影走向成熟、不同风格的流派纷呈，
升级会员 