第十放映室 恭贺解说词Word格式.docx
《第十放映室 恭贺解说词Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第十放映室 恭贺解说词Word格式.docx（32页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
在如同潮水般引入影院的影片中大多数会被我们的观众所遗忘。
他们中的一部分无论是艺术质量还是技术质量都极其之低劣，甚至都不能称其为电影。
面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的电影观众用手里的电影票做出的选择。
《碟中谍》
作为《碟中谍》系列的第四集，《碟中谍：
幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆克鲁斯担任主角继续扮演特工亨特。
同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米，美剧《迷失》的主角之一乔露丝，英国著名喜剧明星西蒙佩奇等人加盟主演，《碟中谍》前三部在全球范围内票房突破14亿美元。
在国内观众也颇具影响力。
因此本片在国内再次大卖自然不足为奇。
而如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意，《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉达伯德担任导演。
他之前的作品包括动画片《超人总动员》《正义铁巨人》《料理鼠王》等。
而《碟中谍4》是布拉达伯德执导的第一部真人电影。
无论对出品方还是对其个人来说都堪称一个全新的挑战，最后伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。
第三集《碟中谍》的导演JJ.J.Abrams对于影片的视觉效果评价为令人兴奋到血晕。
而汤姆克鲁斯化身《超人总动员》中的超能英雄再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。
而在世界第一高楼——迪拜塔上那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头。
让观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。
出生于1962年的汤姆克鲁斯虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。
在经历了一系列的冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落。
被影迷昵称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯依然西服笔挺，发型不乱。
就连流鼻血都继续那么帅。
让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。
面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高。
这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。
全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家的观众有什么不一样。
对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本上毫无参考价值，因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品。
我们即使想山寨它，都会发现我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备、技术以及使用它们的专业人员了。
所以，轻松的当一个观众好了。
《福尔摩斯2：
诡影游戏》
为2009年《大侦探福尔摩斯》系列的第二部。
主创班底延续了第一部，仍然是盖·
里奇执导，小罗伯特·
唐尼与
裘德·
洛主演。
摩斯的头号劲敌莫里亚蒂教授在第一部中只闻其声不见其人，而在第二部中这个大反派则正式登场亮相。
福尔摩斯和华生在追查莫里亚蒂的过程中离开伦敦，足迹遍布法国、德国、瑞士。
在视觉奇观层面上下足了功夫。
福尔摩斯和华生之间的搭档关系一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。
导演盖里奇不知道是自己的口味一向如此还是受到了制片公司票房的暗示，在《福尔摩斯2：
诡异游戏》中可以说是放手大干。
各种层出不穷的暧昧暗示简直要让电影院里面的女观众们尖叫了。
而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众们来说看到荧幕上这二位各种打情骂俏估计也会在心里默默流血。
由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中对超高速摄影的热爱更是表现的一览无余。
各种慢镜头的炫技展示也可以让那些视觉奇观爱好者大呼过瘾。
总之，这样的一部娱乐电影精确的满足各种不同需求的观众，他的票房成绩那么好，自然也不就足为奇了
最后，本片中似乎还有一个女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢？
她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳米·
拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》，但在福尔摩斯和华生的强大气场中，就算是异形女王又能如何呢？
《大魔术师》
讲述的是民国初年，各路军阀连年混战，用兵自重。
而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军事刘昆山大肆招募兵马不断壮大。
外有重兵，内有美眷。
加上居心叵测的日本人大力扶持，雷大牛可谓是春风得意。
与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤，他凭借着令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城。
其实，张贤是大牛的美妾柳荫青梅竹马的爱人。
但是柳荫后来被雷大牛抢占，于是在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。
如果只看故事简介，很多观众可能会误以为这会是一部类似克里斯托弗·
诺兰导演的《魔道争锋》或者是尼尔伯格导演的《魔术师》一样的悬疑电影。
但实际上它更像是一部魔术版的《东成西就》。
各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现整个故事和魔术其实没啥关系。
它讲的是普通青年帮文艺青年和一二呼呼青年争女人，争到最后青年们发现他们已经不需要女人了。
对于尔冬升导演来说，拍这样的一部电影实在是轻车熟路。
但我们不明白的是他为什么要拍这样一部电影？
不过对于大多数观众来说，如果要求不高，只图个乐呵，那么本篇基本还是能够达到他们的要求的。
《喜羊羊》大电影真的已经没什么可说的了。
它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，
挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
就像过年领红包一样给钱的和拿钱都开心祥和，各得其所。
唯一值得我们担心的，就是看着喜羊羊长大的小朋友可能会真的觉得用平底锅敲自己的老公的脑袋会很好玩。
在此严肃提醒地小朋友们：
这样做会出人命的！
《绝录求生》
长期以来，对惊悚片和恐怖片这两种亚类型影片都笼统的称作惊悚片。
作为一种特定的类型片，国产惊悚片这两年已经逐渐形成了相对固定的创作模式。
低成本和夸张甚至是欺诈式营销都已经成为明显标志。
海报上各种重口味的血肉横飞，预告片里面各种的一惊一乍的神鬼出没，等观众到电影院里就会发现：
原来全是在做梦。
《绝录求生》基本是按照2009年西班牙《死亡录像》的故事创意和拍摄手法，直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。
几个在电视台工作的年轻人因为生日聚会而来到一栋位于偏远郊区的大楼内，随后大楼内发生了古怪的生化危机。
不知名的病毒随着水源扩散，整栋大楼被封闭。
所有人都面对着僵尸的威胁。
整个逃生的过程，都被他们手中的摄像机记录了下来。
对于看过西班牙惊悚片《死亡录像》的观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。
当然，本片并不是简单的抄袭《死亡录像》，它也根据中国市场的特点，进行了很多值得称道的改进。
除了同样采用伪纪录片的拍摄手法外，《绝录求生》也巧妙的把僵尸类型片元素融合进来。
虽然仍然在故事逻辑上有一些漏洞，但对于国产惊悚片来说，本片在创意和实施层面确实做到了一个还算不错的程度。
作为一个90后导演的处女作。
《绝录求生》虽然在创意方面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面所呈现的完整性和成熟度，对于绝大多数国产惊悚片来说，还是值得借鉴的。
据媒体相关报道，《绝录求生》的制作成本接近1000万人民币，这可能就是本片在制作层面遥遥领先很多国产惊悚片的原因所在。
类型电影作为已经有着相对明确的要求的商品，观众对于类型片的消费是有具体要求的，保证基本的制作条件才能生产出符合基本条件的产品。
如果不能在艺术和技术层面达到观众的底线。
仅凭忽悠式的宣传营销手段是不能解决根本问题的，望梅止渴只是一个传说，真想让观众得到满足还是得给他们一杯实实在在的饮料才行。
《那些年，我们一起追的女孩》
本片是根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编。
描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。
柯景腾和一群好友为了共同喜欢的沈佳宜，不约而同从精诚中学初中部直升到高中，继续未完地为爱战斗。
然后柯景腾和沈佳宜就像那些年我们曾经一起看到的故事一样，因为青春而彼此错失。
但却在彼此心中在那段青春永久留驻。
《那些年，我们一起追的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，虽然在内地票房没有像在台湾那样火爆到打破一连串票房纪录，但它所引发的大范围关注和讨论已经远远超过了一部普通的青春题材电影。
对于绝大数看这部电影的年轻观众来说，看的已经不是电影而是自己过往的青春。
对于内地电影来说，本片还引发了一个老生常谈的话题：
为什么我们内地的电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影？
能不能这个问题的答案，可能到2013年我们我就能知道。
因为2012年有诸多国内纸片公司已经开始尝试，等到2013年暑期档时自然能看到这些跟风之作到底会是什么样子。
而至于说为什么？
我们或许现在就可以给出一个答案，因为现在能够有权利决定去拍什么电影的那些人，他们绝大多数都已经不再是年轻人了。
他们的青春岁月和感悟，和现在的年轻人所思所想之间的差距——差不多地球到火星那么遥远。
2月
本月继续有20部中外电影公映，但值得我们花时间介绍的电影并不多。
有些电影或者自认为很重要，但在我们这里，你不会看到它的踪迹。
《战马》
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演史蒂文斯皮尔伯格将目光转向为第一次世界大战。
影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩和一匹马之间非同寻常的友谊，他们分别的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。
基本上，《战马》是一部没有错误的电影。
无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。
对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率基本可以低到忽略不计的地步。
如果一定要挑剔，本片的缺点可能就是做的太完美了，以至于它损失了一种让观众可以长久铭记它的力量。
这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论中国电影可以从中借鉴到什么。
对于中国电影来说，这种差距是整体性的。
从思想到工业，都存在着短期内无法弥补的差距。
如何在本土市场，面对这种电影的挑战，将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻的考验。
《国王的演讲》
本片获得了2011年奥斯卡最佳影片，最佳原创剧本和最佳男主角奖项。
但是在国内公映后，反响平平，票房成绩一般。
影片讲述了英国乔治六世的续位前后的史实和轶闻。
被迫推上王位的乔治六世因患口吃不敢在公共面前演讲，在语言治疗师的帮助下客服心理障碍，战胜自己。
最终在二战前发表鼓舞人心的演讲。
作为奥斯卡最佳影片，《国王的演讲》在艺术质量上自然毫无争议，但在国内市场遭受冷遇，除了正常的宣发营销方面的因素外。
说明我们的观众目前对于这种类型的电影接受度还不够高。
从1995年中国开始引进好莱坞分账大片后中国观众开始在影院大荧幕上接受到各种强调视觉奇观和感官刺激的好莱坞影片。
加上相对收入而言的高票价政策让他们逐渐的在电影消费上形成了一种独特的审美趣味。
那就是极尽奢侈之能事，看电影就一定要看大片，大明星，大制作，大阵仗。
没有最大只有更大。
最好的大片还得是imax的，如果能有3D那就更好了。
总之如果一部电影没有这些标榜它昂贵奢侈的元素那就不能吸引足够多的关注。
面对这样的消费心理和市场环境，《国王的演讲》这样的电影，如果没有奥斯卡小金人的耀眼光环，它甚至都可能不会进入引进片的行列。
《倭寇的踪迹》
万历年间，天下太平，早年倭寇横行。
幸得戚继光和俞大猷二位将军平定，终于换得今日的内外祥和。
此时武林有四大家族坐镇，任何人试图开宗立派，须经四大门派同意方可。
某天城内刀光四起，两名手持倭刀的神秘之人令武林大乱阵脚，当年戚继光从倭刀的持法中悟出玄机，因此对倭刀进行改良，以彼之道还治彼身，令倭寇闻风丧胆。
随着戚继光去世和天下安定，戚家倭刀逐渐失传，中原武林也迟迟被称作邪道不为承认。
这二人正是戚家高手，他们挑战四大门派指望为戚家倭刀正名。
而武林各派也干脆将他们当做倭寇予以围捕，连归隐山中多年的双叶城中第一高手裘冬月也下山卷入此事。
《倭寇的踪迹》是一部很难被定义的电影，它不同于传统的武侠片和功夫片。
虽然是在描写江湖，但却没有给观众想象的刀光剑影，快意恩仇。
编剧兼导演徐浩峰试图开创一条全新的道路，来描绘他心目中的江湖世界，但这种尝试却因为经验和成本的限制，最后变成了一锅夹生饭。
但即使本片存在着有这样那样的不足，凭借着它呈现出的独特风格和美学体系，如果假以时日再加上足够的磨练，徐浩峰是能够在中国电影中的江湖中开宗立派的。
中国电影需要这样的改变，而我们也应该去支持这样的改变。
《我愿意》
在这部讲爱情的电影里，如果没有那么多的植入广告晃来晃去的话，其实这部电影还是能够看下去的。
作为一部都市浪漫爱情片，这部从片名就开始做广告的电影，在很多时候已经被广告淹没了剧情，如果制作方都对电影如此无动于衷的话那么它又怎么能感动观众呢？
爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信无论生活多么艰难，但那和爱情无关。
每一个人，无论出身贫富他们都能平等的享受到爱情所带来欢愉和幸福，这一点永远不会随着时代的改变而改变。
尽管对于理性的人来说，他们说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。
而爱情电影就是悄悄告诉那些愿意相信爱情观众，你相信的这一切都会成真。
只要你足够坚强，足够虔信，你就会得到你所梦想的甜美爱情。
而且，最美妙的是，这一切还和现实中永远困扰你的财富权势无关，这种关于爱的信仰感觉，它会带给观众完美的观影体验并且将这种体验带回到自己的现实生活。
如果一部爱情电影从开始就不相信这些，那么它说的一切关于爱情的甜言蜜语最终都会成为谎言。
观众一旦识破了这种谎言，爱情电影的魔力顷刻间就会消散。
如果一部爱情电影不能感动观众，请创作者反思自己对于爱情的态度。
你不能拿你自己的都不相信的事情去卖钱，观众迟早会识破你的。
《高海拔之恋2》
估计很多观众一直到看本期节目时都不会意识到，其实真实世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影，这部电影的片名为什么会带上一个2。
这个问题估计只有导演杜琪峰才能回答了。
但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下。
既然我都没看过第一部我们就不要看这个2了吧。
《夺命金》
杜琪峰导演自从2011年的《单身男女》在内地大卖后终于也开始加入到内地电影乱局之中了，在2月份杜琪峰导演上演左右互搏，《夺命金》和《高海拔之恋2》同时在内地影院中打擂台，最后的结果如何其实并不重要，因为没人会记得那些数字。
《夺命金》的英文名是
LifeWithoutPrinciple就是在一个没有原则的时代活下去这个片名完美的传递了影片所有故事的精髓。
作为杜琪峰导演最近几年最好的作品之一，能够在内地大荧幕上观看这部电影，无疑让许多杜琪峰导演的影迷们暗爽不已。
而杜琪峰导演也因此片获得了刚刚结束的第49届台湾金马奖的最佳导演奖，主演刘青云也夺得最佳男演员奖。
3月
本月有34部中外电影公映，作为一个传统淡季，因为市场上缺乏好莱坞引进大片的竞争，所以各种奇怪的东西都混进了影院。
《绣花鞋》
在中国任何一部标榜自己是鬼片的惊悚片最后都要毫无例外的在结尾抽自己的脸。
本片虽然借用了一个中国通俗文化中的流行符号，但我们也想不明白，绣花鞋和这个电影有什么关系？
基本上，既然不能有鬼，那国产惊悚片就只能在重口味上下功夫了。
可问题又出来了，
真的重口味是需要想象力的，而视觉想象力是需要花钱的，对于吓人是假、骗钱是真的国产鬼片来说，任何提高制片成本的企图都是比电影审查更不能容忍的。
于是，国产惊悚片所有的而关于重口味的想象力最后全都集中到海报和预告片里去了。
虽然我们很不想提钱的事情，但这里还是要专门说明一下：
《绣花鞋》的票房成绩在国产惊悚片里是排名第三的，仅次于2011年的《孤岛惊魂》和2012年的《笔仙》，对于国产惊悚片来说如果不谈电影本身的话，也就剩下这点钱的事情可以说了。
《诸神之怒》
作为著名的伪3D代表作《诸神之战》的续集，《诸神之怒》发愤图强，虽然还是后期转制3D，但是在3D效果上终于有了一点进步。
除了字幕外，在个别场景中也出现了3D效果。
《诸神之怒》由曾执导过《德州电锯杀人狂》前传的乔纳森·
理贝斯曼担当导演，故事则承接第一部，反派哈里斯卷土重来联合宙斯之子战神阿瑞斯与宙斯的生父泰坦之王克洛诺斯达成秘密协议，谋划活捉宙斯。
面对危机，男主角珀尔修斯不得不再次承担起拯救人类与众神的使命。
对于不太熟悉希腊神话的观众，这个故事里的坏人和好人都很难辨认，除了他们手里的叉子在数量上不同外，其他的都差不多。
反正就一通打，从头打到尾，然后就结束了。
不过能令观众感到欣慰的是，作为一部后期转制的3D，随着技术进步和发展，本片的3D效果终于像那么回事了。
起码这次是要戴着3D立体眼镜才能看的了。
《春娇与志明》
是彭浩翔导演的《志明与春娇》的续集。
讲述春娇与志明各自到内地工作后，在北京重新相遇后的爱情经历。
这是彭浩翔进军内地的第一部的长片，也是他本人的第一部续集电影。
至于说为什么不选择用《志明与春娇2》作为电影的片名，导演的回答是因为我不喜欢2我们的电影也不2。
《志明与春娇》曾因粗口台词而在香港被定为三级影片，而在内地公映后也进行了台词修改和部分删减。
在《春娇与志明》中，彭浩翔对于内地版和香港版做出了不同的处理，内地公映版的对白上进行了相对克制的修改，整部电影虽然绝大多数场景都是在北京拍摄的，但它在精神气质上仍然是一部香港电影。
隐约有一种香港人和北京人都看不太明白的感觉在里面。
这种感觉经过发酵后，就变成了一个问题：
一个香港文艺青年到了内地肯定不会是普通青年，那他是什么呢？
《异星战场》
原名直译叫做：
火星上的约翰·
卡特，是根据美国作家埃德加·
赖斯·
巴勒斯的小说《火星公主》改编的。
该作家最著名的小说是《人猿泰山》系列，也曾被好莱坞多次改编，值得一提的是，当我们在网上搜索埃德加·
巴勒斯的介绍时发现，基本上各种版本的介绍里都有一句：
“虽然他小说评价不高”这样的评语。
作为一部19世纪的通俗小说改编而来的电影，与其说它是科幻电影不如说是奇幻电影更合适一些。
整个故事基本上就山寨了阿凡达，只是故事背景改到了南北战争时期的美国。
一个落魄青年穿越到火星然后在那里上演了一出男人、女人、和狗的故事。
可能是因为《阿凡达》巨大的商业成功，迪士尼对于本片投人了巨大的期望，仅本片制作成本就高达2.5亿美元，与《阿凡达》相差无几。
但由于本片全球票房惨败，最后迪士尼公司旗下的影视制作部门迪士尼制片厂亏损超过一亿美元。
里奇罗斯不得不引咎辞职。
《桃姐》
作为香港艺术电影的代表，《桃姐》荣获2011年第69届威尼斯电影节最佳女主角奖项，荣获2011年第48届金马奖最佳导演、最佳男主角和最佳女主角奖项。
荣获2012年第31届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳男主角、最佳女主角奖项。
并获香港地区选送奥斯卡最佳外语片资格。
在2012年即将过去的时刻，我们可以说，《桃姐》是2012年华语电影的最佳作品之一。
许鞍华导演从香港电影新浪潮时代开始就一直在坚持着自己的创作风格。
并没有跟随香港商业化电影的浪潮起伏，而是固守她独特的自我表达方式。
在之前的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》等影片中，许鞍华导演就已经开始尝试客观冷静的纪录片视角来进行叙事。
而在本片中，她基本放弃了所有可以用来引导观众情绪的电影技巧，而是用平时的镜头角度纪录下诸多或被我们刻意忽视的生活细节。
许鞍华导演她并不在电影中评判这些细节，但也不仅仅是毫无态度的展示，饰演桃姐的叶德娴用一种准确和冷静的态度在荧幕上复原了生活的真相。
这是内地观众已经很久没有在大荧幕上看到的一种电影，对于所有错过在大荧幕上欣赏此片的观众来说，这会是一个在很长时间内难以得到弥补的缺憾
《疯狂的蠢贼》
这是一部愚蠢的电影，我们根本不会花时间去说它。
之所以要提它，完全是为了用它来占用一点时间，来给大家简要的吐槽一季度的奇葩片以及说说电影片名的问题。
在过去的几年，中国电影中有大批类似的国产喜剧以各种充满乡土气息的片名自成一派。
仅仅在一月份《除了就是闹着玩》外还有诸如《七个隆咚锵咚锵》、《爱情真可怕》这样的电影上映。
这样的片名对于我们的观众有吸引力吗？
市场已经告诉了我们答案，这种电影片名貌似亲近随和，朗朗上口。
但实际上却体现了一部分电影创作者对于市场的陌生和漠视。
大部分类似片名的电影如《神马都是浮云》
《嫁个100分男人》、《情迷》、《高举。
爱》、《变节。
潜罪犯》、《红鹰侠》、《非常小特工之时间大盗》等等。
光是听我们念完这些片名就足以令本节目的观众疯狂了。
对于这些所谓的电影，它们基本都是头脑发热和耍鸡贼结合的产物。
本来试图浑水摸鱼，却意外的发现水里全是手。
最后这些片名再次证明了一个颠扑不破的真理：
凡是敢在片名中用分隔号的电影都是大烂片！
而凡是想用《色。
戒》这个片名作为例子来试图颠覆这条真理的人，你们都要仔细的反思一下自己的阅读能力和观察力。
国产电影遭受重创，除了
升级会员 