工笔花鸟画教案报告Word格式.docx

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用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

（二）墨法：

墨法就是用墨的技法。

对用墨的要求：

干墨不枯，须腴润、不焦躁；

湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；

浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；

淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

（3） 

情感、态度与价值观 

通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

教学过程：

一、引入新课

在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。

请看屏幕-----

二、讲授新课

从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？

那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。

所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：

人物画、花鸟画和山水画。

而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。

从表现技法上又可分为工笔花鸟画、写意花鸟画两种。

工笔花鸟画表现出工整、细致、装饰性强等风格特点;

写意花鸟画则放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗等特点。

三、白描花卉勾线技法 

（一）工笔花鸟画白描线条的要求 

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。

运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。

白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。

中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；

侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，

叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。

开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；

如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。

有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：

行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：

每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：

如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

（二）白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序 

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系 

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理 

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：

一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和

花叶的主筋。

另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。

这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化

的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 

（三）线条的浓密粗细 

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。

做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。

花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

（四）白描花头的用笔及注意事项 

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。

荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。

玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；

牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：

花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。

花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：

花蕊一般放到最后，并精心点好。

花丝要勾的细而有力；

花药一点成型。

（五）白描勾叶的各种变化及注意事项 

勾叶：

勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。

叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

（六）茎枝与树本的勾勒与皴擦 

（1）嫩枝的勾勒：

出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：

一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；

“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

第——节：

花鸟画白描勾线实践练习 

教学年级：

初二

教学目的：

通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

教学时间：

四课时 

实践内容：

白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 

使用工具：

勾线笔和熟宣纸实践过程：

1、拷贝 

2、托裱画面 

3、勾线技巧与步骤 

重点解决的问题：

一、毛笔的操作要领 

二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

三、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

作业：

四张 

花的结构与形态教案

通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。

。

一、花的结构 

花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。

自然界的花，千姿百态，类别众多。

典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。

二、花冠的形体 

常见花有单瓣和复瓣两种。

单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；

山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。

三、花序 

花啊花轴上的排序叫花序。

单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。

四、花蕊 

花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。

梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。

还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。

叶的结构与形态 

一、叶片的形态和叶脉 

花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。

叶子由叶片、叶柄和托叶组成。

形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。

1、单叶：

有针形叶，如松树；

叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。

2、复叶：

总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。

叶脉：

叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。

通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。

二、叶柄 

叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。

三、托叶 

托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。

如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。

茎的形状和变态 

花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。

多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。

如缠绕茎：

茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；

攀缘茎：

茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；

还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。

第——节 

五课时 

作业讲评：

勾线实践练习中的问题与不足

继续做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧实践练习。

勾线笔和熟宣纸 

一、运笔的速度 

三、注重墨色的调配变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

五张 

第节——工笔花鸟的颜色调配教案 

通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。

比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。

中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色 

，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。

所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：

花青+藤黄 

以花青为主 

二、嫩绿：

藤黄+花青 

以藤黄为主 

或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿） 

三、深红花色：

1、一般用胭脂 

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青 

3、也可以用曙红+花青调配 

四、粉红色：

用水+淡曙红+酞白调配 

五、粉绿色：

用水+淡石绿调配 

第节 

工笔花鸟的着色步骤与技巧 

通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。

课题重点：

工笔花鸟画着色的步骤 

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。

工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。

初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。

应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。

根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。

比如：

深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；

比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；

个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染 

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染 

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。

注意的是要掌握颜色的浓淡程度。

罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成 

进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第节——节 

工笔花鸟画上色实践练习

通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。

实践练习的内容：

一、牡丹花的上色：

注意的问题：

1、上色的步骤 

打底、渲染、罩染，平涂

2、颜色的调配 

水和色的比例 

3、色和线条的处理 

二、荷花的上色：

1）、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。

2）、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。

3）、平罩颜色避免过厚。

实践辅导：

1、上色示范 

2、个别讲解 

3、讲评 

实践练习作业：

花卉一张