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浮雕表现的是女神为国王戴上两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。

浮雕遵循传统造型方法，薄衣紧贴裹着身体，表现出女神身体曲线变化美。

3.涅菲尔蒂像

据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。

一是法国卢佛宫的《米洛岛的维纳斯》，一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛维纳斯要早1500年左右。

这两尊塑像都是无与伦比的。

《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3500年前奴隶艺术家之手。

涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。

史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。

正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。

埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。

为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔细加工。

埃及雕刻家经过这种长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。

据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。

这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。

当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。

雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。

为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：

浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。

雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。

她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文明的程度。

4.室外法老像

埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。

到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。

由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。

在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。

辩证法告诉人们，任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。

从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落。

但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊。

5.战士

在中王国时期的墓室里还流行一种小型的木制雕刻。

最有名的是在阿西尤特地方的一个将军墓中发现的有80个战士组成的队列雕像，像高40厘米，有弓箭手和枪盾兵。

其中的弓箭手是来自努比亚的雇佣军。

群雕列队战士被表现在行动之中，身体裸露，健壮有力，只是在每个人的腰间系有朱色裤式短裙，个个神勇善战，很有生活气息。

2-2选取雕塑资料库中“中国古代雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。

1.秦始皇兵马俑群雕

陶制群雕，秦朝制作，出土于陕西临潼。

　　俑，是我国古代墓葬中摹仿人形而制作的一种随葬品，最早起源于东周，在秦汉和唐代最为盛行，其中陶俑的数量最多，艺术价值也最高。

由于俑是代替活人殉葬的陪葬品，而早期的殉葬者都是社会下层人物，俑的形象无疑是当时现实生活的写照，体现了时代的风格，并具有创作自由，生动活泼等特点。

它在中国古代雕塑艺术中占有十分重要的地位，也是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。

举世闻名的陕西临潼秦始皇陵兵马俑坑出土的数以千计的陶俑就是这种艺术最杰出的代表。

　　整个秦始皇兵马俑坑占地面积达二万多平方米，其中以一号坑最为壮观。

这一俑坑位于秦始皇陵东侧约1.5公里处，占地一万四千多平方米。

在青砖铺底的地面上排列着面向东方的陶俑和陶马多达六千余件，组成了一个由战车、步兵相间排列的严整方阵。

二号俑坑面积也达一万多平方米，有兵马俑一千多件，是由战车、骑兵、弩兵和步兵等兵种组成的混合阵容；

三号俑坑面积约520平方米，有战车一乘，武士俑68个；

二号和三号坑中间还有一条面积近五百平方米但没有放置陶俑的坑。

这四个坑的位置完全符合古代兵书的布阵原则，布局严谨而完整，场面恢宏壮观，气势磅礴，令人叹为观止。

它是中国统一后秦王朝强大武力的象征，也是当时生机勃勃的时代特征的完美体现。

　　然而，这数以千计的大型陶俑，不仅在宏大的气势上给人以深刻印象，而且还在人物形象的刻划上达到了中国古代雕塑的一个高峰，表现出极高的写实技巧。

这些陶俑一般高约1.80米，最矮的也有1.75米，高的则达2米。

它们几乎包括了各个等级和兵种的古代军人，从容貌到服饰上都不相同，形象极其生动自然，并且体现出因地域不同而具有的生理面貌上的细微差别和人物丰富的性格特点，同时，这些多样的容貌和性格，又都融合在全军庞大雄壮的气势之中，形成了高度的统一感。

阵营中的陶马则以其矫健的肢体和警觉的神态显示了我国古代雕塑家对动物塑造的高超技术和深厚的工艺传统。

从散落在周围的腐烂的木头和青铜遗迹来看，所有这些陶俑原本都装备了实战中使用的矛、戈、剑和弓弩等兵器。

可以想象，陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营该是何等的辉煌和壮观啊！

　　象这种规模巨大，在思想性和艺术性等多方面都有很高水平的雕塑艺术，不论在我国还是在世界的历史上都是罕见的，无愧于“世界第八大奇迹”的美誉。

2.五当山张三丰像

湖北武当山道教雕塑——张三丰塑像，铜像，高1.45米，作于明代永乐十五年，即公元1417年，现存于武当山文物保管所。

　　湖北均县武当山是我国道教名山之一，从周朝开始，即成为著名的道教圣地。

明朝永乐年间，明成祖派人对武当山灵应峰的五龙祠进行重修和扩建，建成了名为武当宫观的庞大道教建筑群，共拥有8宫、2观、36庵堂、72岩庙、39桥、12亭。

建筑群中，道教的大小神像数以万计，并逐渐成为当时道教塑像的制作中心。

这些塑像以铜铸像为主，制作精细，充分显示了当时高度发达的金属铸像水平。

　　这件张三丰铸像是现今保存较好的作品之一，也是在明代雕塑中除皇帝塑像外少有的历史人物塑像。

张三丰是明代具有传奇色彩的一位道教武术大师，他创造了著名的太极拳法，在武术发展史上有着重要意义。

这件铸像将张三丰塑造成一个正襟危坐、精神矍烁的宗师。

他面目和善、沉稳严肃，目光炯炯有神，体内似蕴藏着绵绵无尽的沛然真气。

在衣褶处理上，作者采用了完全写实的手法。

衣褶平贴着身体，线条流畅，尤其是胸前衣扣周围的衣褶有大有小，十分真实。

整个铜像重达7000余斤，是明代铜像中难得的佳作。

3.骆驼舞乐俑

唐三彩，高83厘米，作于唐开元十一年，即公元723年。

　　唐三彩是中国唐代一种著名的上釉陶器艺术，盛行于唐玄宗开元、天宝年间，色彩以黄、白、绿三色为主，也有少数带有紫色和蓝色，所以被称为“三彩”。

唐三彩陶器除了有壶、罐子和盘子等生活物品外，还有大量的人物塑像，也就是“俑”。

唐三彩俑是彩塑中最别具一格的一种，作者利用三彩釉色在烧制过程中因流动而形成的垂滴、混合、晕开等现象，制作出一些非人工能及的自然效果。

唐三彩俑一般只有衣饰部分上釉，头面、手足均为素胎。

烧制之后，人物的头发、胡须、眉毛等处用黑墨描画，并在脸上涂以白粉，嘴唇和脸颊处则用朱砂上色。

　　这件唐三彩作品是1975年从西安鲜于庭诲墓出土的，色彩柔和明快，人物造型生动，鲜明地塑造了一群歌舞乐人在骆驼背上载歌载舞的欢乐情景。

骆驼高大健壮，引颈昂首，背上的毯子色泽鲜艳，质地精美。

在骆驼背上的几个舞乐者中，一个胡人站在中间。

他高鼻梁，眼眶深陷，满脸胡须，具有西域人种明显的相貌特征，右手握拳前伸，左手藏在袖内，边歌边舞。

他周围的四个伴奏者向四面端坐，是两个胡人，两个汉人，手里分别拿着琵琶、鼓、铜钹和笳管，为中间的站立者伴奏。

其中，笳管是一种簧管乐器，起源于西域龟兹国，也就是今天的新疆库车一代，是演奏唐代教坊音乐的重要乐器。

　　唐朝开元年间，社会上十分流行胡人的服饰、音乐和歌舞，这件唐三彩俑展现了当时长安街头常见的舞乐场景，真实地反映这一社会风俗。

4.王建坐像

石雕，高86厘米，作于五代时期，位于四川成都老四门外抚琴台前蜀皇帝王建墓中，。

　　唐朝以后，雕塑风格逐渐向现实主义过渡。

作品风格多样，对现实生活的描写更加直接，对人物的刻画也更富于人情味。

在五代的雕塑作品中，尤其值得一提的是王建墓中的王建坐像，这是将帝王塑像放于其墓中的唯一发现。

　　前蜀皇帝王建，字光图，生于公元886年，死于918年。

作为皇帝，他的墓并不大，但是各种石床、石棺、武士和侍女的雕像、壁画等一应俱全。

王建的坐像就放在墓穴正中石床的后边。

他方脸宽额，浓眉深目，表情含蓄而深沉，头戴袱头，身穿长袍，两手放在袖拢之中，正襟危坐。

雕像完全按照王建生前的肖像而作，没有经过任何美化和加工。

人物的线条简明流畅，自然大方，刀法纯熟，美中不足的是缺少一种帝王的霸气和英武。

墓穴两边还有十二个大力士，东西各六个，面向南方，身着盔甲，双手伸入石床底下作捧护的状，十分威武雄壮。

这些武士只刻有上半身，从胯部到头顶高约60厘米，每个人的服饰、发型和表情均不相同。

在石床周围的东、西、南三面墙上还刻有浮雕歌舞伎二十四人，均为女性。

她们各自拿着不同的乐器，吹、拉、弹、唱、舞蹈者应有尽有，是一套完整的宫廷歌舞乐队。

　　王建墓中的这些雕塑作品，规模都不大，但是对人物的刻画细腻真实，具有较高的艺术水平，是这一时期的代表作品。

5.十五连盏灯

青铜制，创作于战国时期，出土于河北平山中山王墓。

　　东周时期的中国处于动荡的社会形态中，哲学、文学和艺术等各个领域都表现得极其活跃。

艺术家们不再局限于以往的格式和题材，开始在更广阔的天地中表现自己所认识与想象的大千世界。

人与自然中的动物，自然中的动物与动物都成了他们创作的源泉。

出土于中山王墓的这件《十五连盏灯》就是当时非常著名的雕塑作品。

　　在一根作为中轴的灯柱上，前后左右各伸出的十五个灯盏。

灯的底盘上雕刻着镂空蟠龙，上面有两个小人，正在扬手逗引树上的猴子；

下面有三只猛虎口中衔环，将灯体托起。

整个灯架犹如一株参天大树，树上有六只猴子在戏耍。

两只飞鸟在栖息，树干上还刻有一条盘龙。

在这样一棵“大树”上，人、猿、鸟和龙都被刻划得很小，然而，他们与树之间的悬殊比例恰恰造成了一种结天联地、浩渺无际的空间感。

　　这件作品构思巧妙，融实用与审美于一体，十分富于生活的气息，是战国时代最优秀的青铜工艺品。

2-4现代雕塑《“美人鱼”铜像》的简介。

丹麦著名的青铜雕像。

它竖立在哥本哈根海滨公园附近浅滩的一块巨大花岩石上。

1912年，丹麦著名雕刻家爱德华·

埃里克森根据安徒生童话"

海的女儿"

中的女主角形象雕铸了"

美人鱼"

铜像。

人们还不清楚雕像原型到底是谁，有的说是以参加当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员为模特，有的说是以雕刻家本人的夫人为模特。

铜像与人体大小相似，一鱼尾人身的少女高高坐在一巨岩之上，头略低，神情宁静，面容略带几分羞怯，眉宇间梢有几分忧郁，披着美丽的长发，含着深情的双眸，终日凝视着大海，深思遐想，似乎是对人间生活的渴慕，又仿佛是专门等待着她的王子远航归来。

小美人鱼有一段凄凉动人的故事：

她爱上了一个航海的王子，为了爱情，她希望来到人间，获得人类的灵魂。

王子不幸在海上遇难，小美人鱼不顾一切地把王子救到岸上，然而王子却以为是人间的女子救了他，就与人间女子结了婚，小美人鱼美好的愿望破灭了。

巫婆告诉她，只要她杀死王子，并且让王子的血流到她的腿上，就可以恢复鱼形，回到海里，过着和从前一样无忧无虑的海的女儿的生活。

她没有照此去做，自己投入海里，化为泡沫。

美丽动人的童话，的确能给人以精神安慰。

来此地的游客，都和她留影，并带一些和她的形象有关的纪念品回去，以保持对小美人鱼的美好回忆。

一个美国人曾出价270万美元要买下她，被丹麦人拒绝。

小美人鱼被仿制成各种纪念品，有陶瓷的，有铜的，还有石头和木头的，被游客们带回到世界各地去。

小美人鱼的形象，安徒生童话的魅力，每年吸引着成千上万的游客。

它就象大桥之于伦敦，铁塔之于巴黎，成为丹麦国家的象征.