基础色彩教案文档格式.docx

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伟大的英国物理学家牛顿，在1666年经过三角梭镜研究色的现象，科学地

证明了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。

这七种色光

中，蓝色.青色差异很小,青包含蓝所以人们皆称之为为六种色光中。

光谱用的六种色光是反应全部物体色彩的科学依照。

六种色光中，按次序排

列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。

红色

光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。

我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定

为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依照。

自然界的物体为何会程现出各种不一样的色彩呢

自然界中的各种物体是光的反应体，（即受光体）因为各种物体的质量与所含

的元素不一样，他们对阳光中所含各种色光都拥有选择性的汲取与反射，一部分光

线被许多地汲取，另一部分色光又被许多地反射出去，色光混淆起来就构成了该

物体所表现的颜色，也就是我们用眼所见物体所表现的颜色。

如：

凡反射红色光

而汲取橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的即是红色光而汲取橙。

反射黄色而吸

收其余色光的即是黄色，其余以此类推。

关于阳光中各种色光全反射的物体是白

色，全汲取的是黑色。

因而可知，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于

自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的汲取和反射。

自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。

研究光

与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。

进行色彩写

生时，就需要把光与色密切联合起往来察看剖析，并努力做到真切而生动地表现

对象的色光成效。

3.两种色彩学

色彩学应用在艺术上一般可分为两种：

一种是装修色彩学，一种是写生

色彩学。

装修色彩学：

主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。

装修色

彩学的察看方法，不受物象光芒和详细环境影响。

写生色彩学，主假如研究物象的条件色，也就是说，主假如研究物象在

必定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。

二．色彩的基本知识

1．原色.间色.复色

绘画研究色彩，主假如研究颜料的分配及分配产生的各式各种的色彩变

化，而不是研究色光的混淆，两种混淆所产生的结果是不一样的。

假如把太阳光七

种标准色光混淆即产生白光，而把七种颜料混淆起来，即变为污浊而靠近黑色了。

三原色：

即红.黄.蓝三色（光的三原色是红.绿.蓝）这里讲的是颜料的三原色。

指进行颜料分配的基本色，又称第一次色。

详细地说，一般在绘画中所指三原色

是：

曙红.柠檬黄.湖蓝三色。

一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其余任何颜色都分配不出来的,但用

它能够产生许很多多不一样的颜色来的。

间色：

也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：

橙.

绿.紫。

第二次色间色

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色：

又称第三次色。

就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生

的颜色称之为复色。

即红灰.黄灰.蓝灰等。

第三次色复色

橙+绿=黄灰橙+紫=红灰绿+紫=蓝灰

任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又

是两间色相调而来，所以复色理所自然由三原色不一样比率相调而成，我们把上边

的列式分解开来看，就了如指掌了。

橙（红+黄）+绿（黄+蓝）=1红+2黄+1蓝=黄灰

橙（红+黄）+紫（红+蓝）=2红+1黄+1蓝=红灰

紫（红+蓝）+绿（黄+蓝）=2蓝+1黄+1红=蓝灰

从以上的列式中，我们能够认识到，在颜色的分配中，只需将颜色的各自

重量加以改变，就能够产生或分配出许很多多的不一样的灰色来。

如：

3红+2黄+1蓝=红灰4黄+2红+1蓝=黄灰

这样类推，我们就能够调出丰富多彩的色彩来了。

但要记着三原色等量相

加等于黑色。

自然以上这些只可是说明颜色的分配和组合的一般规律和一般方法。

详细

地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠勤能补拙，不行能把颜色的重量搞得绝对的

正确，没这个必需，切不行死搬硬套。

2.同类色.近似色.补色.冷色.暖色.中性色.对照色.色阶

同类色:

同一种颜色只分深浅,浓淡不一样的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.

大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不一样的颜色属于同类色。

近似色：

色对比较靠近的各种颜色称之为近似色，如在色轮上小于120度

的颜色互为近似色。

所以近似色又叫做周边色。

比如：

紫红.深红.朱红等。

补色又称互补色，余色或对照色

三原色中的一原色与其余两原色彩合而成的间色关系，即为补色关系，是

补足三原色的意思。

比方原色红与其余两原色黄与蓝所混淆成的间色绿色，为互

补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的

补色。

据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。

补色关系中主要三对是红

绿.黄紫.蓝橙。

按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。

也能够说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。

补色并列在一同时，产生一种对照的作用，色彩表现出跳跃.新鲜.各自突

出的特色。

所以补色关系运用适合，将使画面主体突优秀彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生僵硬,不协调的感觉。

（固然说：

红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一同就很难看。

）

冷色与暖色

是指色彩给人们的冷暖感觉。

出自于人们生理感觉和感情联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.丛林.

冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。

中性色

在绘画颜猜中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷

黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为全能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。

它的一个显然的特色，就是与任何颜色放在一同都能协调。

作为无彩的黑与白，只有明度上的差异，没有色度上的差异，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超出不了黑，所以说黑白两色又是对照色。

色阶：

指一种颜色由浅到深所构成的不一样明度的层次变化。

三.色彩的三因素:

色相.明度.纯度

这三者在色彩写生中是互相联系,互相限制的,要模到色彩写生的基本规律,

第一应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因

素。

色相：

指颜色的容颜，即色彩的容颜和名称。

为了差异自然界中的各种各种色彩

现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：

红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。

它们是七

种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特色。

在色彩写生时，第一应当培育辨别色彩的能力，就象要熟习一个人，第一

要知道他的姓名相同。

明度：

指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。

明度.一般包含两种状况,色因为光照的强弱不一样所产生的明暗差异,如强光

照耀下的红是,淡红.浅红。

弱光照耀下的红是深红.暗红。

红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七

种标准色之间也有明暗度的差异，假如将其七种标准色拍摄成黑白照片，就能够

看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。

其余各色的明暗

程度挨次变深。

另一种是，在相同的颜色中加入不一样量的白色或黑色其明度也不

相同。

纯度：

指色彩的纯净程度。

又称饱和度。

色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。

纯净无

杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜亮感。

纯正的颜色混入其余颜色，则

会降低它的纯度。

懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就能够高

一些，远处的纯度就能够低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要

经过分配的。

不经过分配.用纯色是画不出好画的。

颜色因为受光芒和环境的影响，而引转机相.明度.纯度的变化,所以在绘画

中，使用色彩时一定注意办理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写

生的三个重要的因素。

四．光源色.固有色.环境色

1.光源色：

指发光体所发出的光芒的颜色。

也就是光源的颜色。

绘画色彩研究光源主

要有自然光和人造光两大类。

自然光主要有：

日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:

火光.灯光.莹光等。

这些光都是可见光。

除此以外还有一些不行见的光如：

x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不

见的,对我们的绘画写生没有什么作用。

绘画中采纳的主假如可见光。

不一样的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不一样的色彩感觉。

在现

代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不一样色光的照耀下，会产生完

全不一样的色彩成效，因而可知特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。

2．固有色：

物体自己固有的颜色，指物体在白光或漫射光照耀下，所表现的颜色。

就

是平常我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.

白的等其实就是指的物体的固有色。

“固有色”这是绘画中一个固有的专用名

词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光赐予了它颜色。

3．环境色：

物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。

自然界的

物体都不会是孤立存在的，它老是处于必定的环境之中。

它们的色彩也就是说，

它们的固有色都将遇到环境的影响，而产生一些色彩变化。

固有色.光源色.环境色三者互相联系,互相影响.互相限制而存在。

三者也是

色彩画中认识色彩的基本观点。

初学者在此问题上，常常简单产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用

固有色的深浅来表现对象。

而忽略光源色和环境色的对物体的客观影响。

要么就

是过分地重申色彩的变化，而忽略了固有色的客观存在。

五．写生色彩物象色彩变化的基本规律

物体高光的颜色一般是：

光源色的反应。

物体亮面的颜色：

光源色+固有色光源色+固有色

中间调子的颜色是：

光源色+固有色+环境色

明暗交界限的颜色：

固有色加暗

暗面的颜色：

固有色为主+环境色

反光的颜色：

环境色+固有色，环境色为主。

投影的颜色：

固有色+暗+环境色或+天光色。

六．色彩写生的察看方法

1．整体地看.整体地画

初学者作色彩写生,常常是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方

看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是相同就是画禁止。

这就要有一个正确的察看方法，——整体察看。

整体察看的原则是：

把物体的光源、环境作为不行切割的整体，我们应当从整体出发。

从全局着眼，一眼看到整个对象的所有，看对象色彩的总偏向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击相同只对准一点看，抠住一个地方画。

要把目光松开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较简单认识颜色，找准色彩大的关系。

2.整体地比较

整体察看的同时，一定考虑到局部的比较。

颜色是比较出来的，没有比

较就没有鉴识，因为色彩的细微差异，只有经过比较才能鉴识出来。

颜色和色彩关系是比较出来的。

但如何进行比较呢总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又一直不忘整体。

也就是整体——局部——整体的比较过程。

在

比较时能够从以下几个方面进行。

明与暗比明与明比暗与暗比

冷与暖比冷与冷比暖与暖比

近与远比近与近比远与远比

大与小比大与小比小与小比

鲜与灰比鲜与鲜比灰与灰比

3.注意找寻色彩关系

整体察看还要擅长找准“关系”。

自然界任何事物都不是孤立存在的。

他们之间是互相联系互相影响的。

物体虽有固有色，但四周各种不一样的物体的颜

色又是互相影响的，互相对照互相作用的。

这些影响、对照和作用的结果，就形

成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这类“关系”来找到对象的色彩，塑造

形象拉开空间的。

4.培育优秀的色彩感觉

色彩感觉，经过视觉感觉，客观色彩在人脑中惹起的反响。

作为色彩写

生，第一一定要有敏锐的色彩感觉和辨别色彩的能力，察看对象一定从自然的真

实感觉出发，这就是对色彩的感觉。

色彩的感觉，也就是色感。

它是人们在正确的察看方法下，所产生的一

种视觉感觉。

它很重视对象的第一印象，而不是从观点色彩出发的想自然色彩。

所谓第一印象，就是最先看到对象的最新鲜的感觉。

这类最先的，最新鲜的感觉，

我们就称之为色彩的感觉。

在色彩写生中，重申有优秀的色彩感觉，感觉从哪里来呢“感觉的培育

应当从察看方法培育起”。

七．水粉画的表现技法

水粉画的表现法好多，常用的方法归纳起来可分为三大类：

平涂法、渲

染法、明暗法。

1.平涂法

此画法它不重视自然现象中的立体、空间、光色变化的

照实表现，而是经过归纳、归纳的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，

以平涂的色彩表现和重申其固有色关系，经过色彩配置求得画面色彩的对照谐调

关系和明暗变化，以单线的形式勾勒其形体构造获得画面一致谐调。

此画法亦称

单线平涂画法。

平涂法又分为两种状况：

一种是在每一块色内不作变化的平涂。

此画法要

求色彩稀稠适合，涂色平均，不显笔触。

另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时

稍作色相、明日度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，获得色彩渐渐变化

的成效。

2.衬着法

此画法注意固有色的表现，它依据对象形体构造，用同

类色进行浓淡衬着，以表现凹突出伏，表现其形体构造，它不重申某一局部的色

彩变化和明暗对照，而着重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对照调解关

系，注意色彩配置和整体成效。

3．明暗法：

此画法基本上分两大类：

一是写实的画法，它要求表现对象的形体构造、

质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为照实地表现出来。

另一类

是明暗归纳法，归纳性较强，是带有装修性的写实手法。

我们今日要点讲前一种

画法。

基础水粉往常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。

A.薄画法：

是近似水彩画的一种画法。

因为水粉画是用水分配粉质

颜色作画，水少颜色则浓重，水多色彩则稀疏，薄画法例是为了表现的需要，在

水粉色中调水许多，采纳较稀疏的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。

因为用

色稀疏，常常采纳湿画法，使颜色与颜色自然联合，无笔触，简单产生细腻、柔

和、光洁的画面成效。

B.厚涂法：

是近似油画的画法。

调色时用水较少，用色较厚，采纳

近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔必定，笔触显然，色彩丰富，可

以产生近似油画厚重、结实的画面成效。

采纳此画法作画，画幅不宜过小，用纸

不宜太薄。

C.厚、薄画法联合使用：

在一幅画中极少只用一种画法，常常是依据对象表现需

要灵巧运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，何况

虽采纳厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不行能一幅画只薄

无厚，或只厚无薄。

而且只有依据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆

滞，可是在一幅画里画法能够有所重视罢了。

八．静物色彩写生的步骤

1.起稿、构图。

2.铺大概色，抓基调，迅速将画面铺满颜色。

3.深入刻画与塑造。

4.调整提升。