一次生动的舞台艺术实践课Word格式.docx

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　　音乐舞剧《木兰》取自中国著名的“木兰从军”的故事。

全剧采用多样的艺术表现形式，以雅乐、中国民族乐器、鼓乐等为音乐背景，融合中日两国传统文化与现代舞台技术等诸多元素，加上歌曲和诗歌的演绎以及幕后音的辅助，使得最后呈现的演出内容紧凑流畅，戏剧冲突不断，紧紧地抓住了观众的心。

　　一、缘起

　　此剧的诞生还得从两个方面说起。

首先是2009年我国音乐剧《木兰诗篇》在东京公演受到了热烈的欢迎，担任这次演出活动的日方策划及组织工作的正是旅日舞蹈家颜安先生。

由于看到了音乐剧版的成功，颜安开始策划音乐舞蹈剧版的《木兰》。

其次是原日本国宝级剧团宝冢剧团明星真琴翼，于1999年随剧团访华演出时结识了黄豆豆，在当晚演出结束后他们在后台许下了希望合作的愿望。

在颜安的策划下最终得以实现以前许下的美好约定，共同创作了新版剧作《木兰》。

　　笔者带领星海音乐学院舞蹈系的16名男生参与了此次剧作的排演实践。

整个过程异常辛苦但充满着快乐，这次实践有一种从未有过的临场感受。

特别是中日双方顶尖演员对于艺术创作的严谨、认真，使笔者记忆犹新。

这种严谨是一种职业崇高精神，是一种认真做事的态度，但绝不意味着死板，当遇到需要解决的舞台问题以及变化方式时，又是非常灵活的。

换言之，就是严谨认真的做事态度和灵活变化的做事方法，最终促成了这部有意义的剧作的诞生。

　　二、艺术实践

　　这次参加中日合作音乐舞剧《木兰》的排演，对笔者与学生的影响确实很深刻，主要是笔者与学生亲身经历了排练的整个过程，看到了台上台下所有演职人员共同为了一个目标认真付出的精神，看到了从导演、主要演员、群舞演员到鼓乐演奏、民乐演奏、服装制作、化妆以及舞台工作人员的辛苦，从中感受到了多种艺术交叉后所碰撞出来的绚烂火花。

更重要的是，看到了学生们在这部舞剧排演过程中飞速的进步与成长，这种心灵与意识的成长是课堂教学所不能做到的，需要艺术实践环境的促进与养成。

在上海的演出结束后，本剧主演黄豆豆对学生们有这样的评价：

“我在当学生的时候就特别希望有这样的实践机会，今天的你们由于这部剧的实践而飞速进步，这令人欣喜。

这也是此剧开排前所不敢想象的，你们往后的舞台生涯会更加出色。

”

　　正是因为《木兰》一剧的全方位舞台艺术实践，笔者看到、感受到了学生们的飞速成长，这种成长是潜移默化的艺术行为，是必须用心灵去感受、去付出的，是人与人之间共同建立信任后一起互相影响的结果。

通过这次舞台上真实的感受、接触、实际操作等，产生了很多艺术实践效果，具体说来主要有以下几个方面。

（一）台前部分

　　1.导演部分

　　通过这次排练，笔者从导演身上学到了很多具体的舞台排演方式与方法，如工作准时、排练有计划、方法合适、过程不拖沓、语言准确简练、做事效率高等。

更为重要的是导演对于舞台事业的用心与态度，包括专业与职业化的精神。

具体说来有以下几个方面：

（1）合理安排的工作计划。

导演对于每次排练的计划，做得非常详细且准确。

每一时间段要排练的内容一定在计划规定的时间内做完，绝对不会超过预定时间。

例如，安排早上10点至晚上9点之间的三个时间段进行排练，就一定按照排练计划和时间完成。

如果排练效果不佳，也不会拖沓或占用演员时间，等下一次排练再继续巩固。

每次开始排练前，导演都会将当天的排练内容详细地告知演员，因此对于演员而言，虽然体力上很累，但是由于心里清楚当天需要完成的内容就不会怠慢自己的任务，心情还是比较轻松的。

至于排练质量，可以通过每天的训练来解决。

（2）调动演员潜力。

导演在开发、调动演员完成动作及表演的方式上可谓直截了当。

导演准确告诉演员表演状态后尽可能给演员以表现空间，尽最大能力挖掘每个演员的特质，以满足整部舞剧的要求。

所以在剧中，导演能够按需要把每个演员不同特质的身体及表演方式巧妙地融合在一起，尽最大努力在舞台上发挥每一个演员的特点与长处，这样集中起来的演出效果自然就好。

　　（3）以身作则。

导演在排练过程中始终以身作则、身先士卒。

此剧导演已经五十多岁了，但是照样亲自示范动作，与笔者等年轻演员一起摸爬滚打，起到了绝对的示范作用。

在排练过程中，没有任何演员会去偷懒或比划动作，累也觉得很开心，这样就在很大程度上解决了语言沟通的问题。

导演对于中方演员非常尊重，永远用一颗信任的心来对待大家。

在整部剧的排演过程中，互相尊重、相互理解起到了非常重要的作用。

　　（4）整合能力。

导演对整合各种资源有着非常强的能力，对各种艺术门类的了解和运用驾轻就熟，这使得各门类艺术能够非常有效地整合在一起。

同时，发挥每一种艺术门类的特点以达到整体的共鸣。

这部剧运用了很多艺术手段，如舞蹈部分运用了古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞、现代舞，音乐部分运用了美声、通俗、太鼓、架子鼓、二胡、笛子等。

因此，笔者与学生们充分感受到一个好的导演的确是一部成功剧作的核心。

　　2.演员部分

　　此次合作的日本演员除主演真琴翼来自宝冢剧团外，其他人员均是日本现代舞、芭蕾舞、街舞等方面的演员，其中包括独立舞团的艺术总监以及日本现当代舞界最年轻的金奖获得者。

所有演员给予笔者与学生们印象最深的是对于工作的认真和敬业的态度。

每个人各司其责，尽最大可能完成好个人在剧中的演出角色与任务。

不论是主要演员、角色演员还是群舞演员，只要是工作时间，就没有一刻松懈的时候。

特别是贺将军的扮演者真琴翼，工作的认真态度堪称一流，平常排练中她会不断地练习自己的歌曲和舞蹈片段。

由于平常排练的认真，因此在正式演出中能够充分保证舞台效果。

其他演员也是如此。

当导演在排某个人的戏或舞段时，没有任务的演员一定会在旁边安安静静地练习，复习新学的动作和表演内容，随时保持身体的热度及肌肉的灵敏性，没到导演说休息时绝对不会让自己松懈，以备随时上场排练。

这也从侧面说明了演员对工作的态度以及对剧目负责任的职业精神。

同时，演员们都能够很好地保护身体，避免受伤，这也是对大家负责任的态度，这种态度也影响到舞台上所有的中方演员。

不论演员来自哪里，均能够在友好、有序、快乐、认真的环境中共同为了一个目标而努力工作。

本文为全文原貌未安装PDF浏览器用户请先下载安装原版全文　　这次的排演，给笔者与学生上了一堂生动的高水平艺术实践课。

特别是在排练演出过程中，所有日方演员对于中方演员的尊重与鼓励，使得笔者与学生们感触良多，艺术的交流与沟通也因此产生了独特的效果。

在观察每一个演员的优点与长处时，学生们会不自觉地模仿日方演员独特的身体表演风格与动作语言形态。

在这种互相观摩之间，大家都学到了不同于以往的东西，这是一种无形的财富，必将深深影响着每一位参演的学生与演员。

　　3.作曲部分

　　音乐舞蹈剧《木兰》的作曲东仪秀树被誉为日本“雅乐贵公子”，他出生于日本雅乐世家东仪家族。

从日本奈良时代开始，其家族成员便世代为皇室宫廷演奏雅乐。

东仪秀树是日本知名的音乐家、作曲家、雅乐师，是日本雅乐界的当红之星，才华横溢、外貌俊朗，在日本拥有大批乐迷。

他用雅乐乐器“筚篥”等演奏现代作品，将这种古老的乐器赋予新的含义。

东仪秀树所创作的音乐将传统与现代风格完美融合，这个舞剧的音乐风格清新、旋律优美，传统的乐器与现代音响技术合成出动听悦耳的音乐。

同时，配合上传统的日本太鼓与架子鼓，使得剧场现场感以及演出效果绝佳。

特别是现场鼓乐的演奏，给予笔者强烈的视听感受。

　　作为一名舞者，每当听到现场充满即兴式的鼓乐演奏，内心深处总会涌动出一股无穷的动力，伴随着心跳自由地舞动，身心合一。

这种现场伴奏的感觉与以往的经验有很大的不同。

在整部音乐舞剧中，鼓乐被非常巧妙地融合到整体结构当中，起到了画龙点睛的作用。

同时，剧中的好几段场景的配音和最后一段合唱，都是由声乐演员与舞蹈演员共同完成的，现场演出的效果以及临场的感受十分突出，充分体现了音乐学院舞蹈系学生的优势与全面的知识。

（二）幕后部分

　　1.服装设计、制作、维护部分

　　音乐舞蹈剧《木兰》的演出服装是由日本设计师生泽美子设计，其设计风格时尚、前卫。

服装面料以传统的麻料为主，颜色以紫色为主色调。

配饰整体风格亮丽、鲜艳，又不失端庄、大气，有着很强的视觉立体感与冲击力。

　　给予笔者与学生最深印象的是服装制作师加藤昌孝对于服装制作的精良水准。

起初在国内还不太理解为什么做服装要量身22处之多，觉得很是麻烦，等真正到日本后，试穿演出服装才豁然发现没有一件服装不合身。

因此，从服装到配饰都说明了服装设计、选料、制作的考究与精良。

　　在服装维护方面，同样有着职业的水准。

在进入带妆彩排时，服装师会为每个演员配一个塑料篮子，编上序号，舞剧中任何段落的轮换装都必须把服装放在有个人序号的篮子里，避免人为地弄错。

同时，排练演出结束后，服装师一定会对服装进行清洁、消毒、烘干等，充分保证下一次演出的需要。

剧场后台还专门配置了洗衣房，清洗、烘干设备齐全，真正做到了人性化服务。

同时，演出过程中服装师一定会全程站在舞台上场门处，随时为有需要的演员调整服装及抢装，身上的工具小配件一应俱全，随时都能够用上。

连缝纫机也摆在了剧场后台，以备不时之需。

这从一个侧面也教育了这些未来的舞台演员，必将对他们往后的舞台实践与工作产生深刻的影响。

　　2.化妆、造型设计、灯光设计、操作部分

　　化妆、造型、设计也是非常专业。

除几个主要演员外，化妆师一定会抽出时间帮助演员化妆。

同时，在演出过程中，上、下场处各站一名化妆师，随时帮助演员补妆、调整等。

特别是在排练间隙，他们还会整理和教授演员自己化妆，并按步骤拍出一组图片，安放在化妆台旁，演员可以看着图片一步步地自己完成化妆，非常合理和人性化。

　　在灯光设计方面，给笔者的感觉就是一个字：

快，装台快、设计快、对光快、维护快等。

同时，灯光器材的质量特别高，灯泡的亮度以及颜色的通透感特别纯。

整部舞剧灯光设计也非常出色，灯光运用的颜色、层次、特效、转换都特别干净。

给笔者与学生印象最深的是东京演出的第二场，由于上半场坏了一盏电脑灯，在中场休息的20分钟内，技术人员把电脑灯换下，而后隔着大幕，灯光操作师拿着对讲机与控制室的灯光师对新的电脑灯进行了调光操作，顺利地保证了下半场的准时开演。

　　3.舞台监督部分

　　在舞台方面，笔者与学生对日方在全剧中的舞台监督以及后台管理方式的运作有较好的印象，主要有以下几个方面。

（1）舞台监督。

舞台监督非常清楚自己的工作职责，协助导演管理好舞台上的一切，对每段表演、舞台场景了如指掌，对每一段内容准确记录。

包括整部舞剧不同段落的时长及总的时长、道具、场景、人员的转换与协调，非常巧妙熟练地处理好舞台上发生的一切，尽最大可能配合导演做好舞台管理工作。

在正式剧场排练和演出中，所有演员按部就班地完成自己的工作，没有喧闹现象。

（2）对笔者与学生印象最为深刻的是舞台两侧各有一名道具师，他们既是道具管理又承担着道具维护任务，非常细心认真地做好本职工作。

整部舞剧中，所有舞台上道具的摆放、转换、场景变化都认真记录在案，准确执行全剧的演出流程。

不论排练现场还是剧场，道具师都随时待命，尽最大可能做好舞台道具管理工作。

例如，在排练中，他们会将所有道具编上序号，按不同道具归类，放在上下场的固定位置，并特意做一组长柜摆放道具，以方便演员使用，绝不乱放、乱堆道具。

　　每到一个新的排练场，他们都会拿卷尺按舞台大小量好道具所要安放的位置，然后贴上标记，保证演员及工作人员摆放道具的绝对准确。

由于他们的认真态度，在排练、演出过程中没有出现过一次人为的差错，保证了演出的顺利进行。

平日排练中，他们身穿黑色的工作服，演出时会戴上黑手套，身上所有小工具配置齐全，以便随时维护修理道具。

这种状态非常职业化，令人印象深刻。

　　三、艺术实践的再认识

　　通过这次参加排练音乐舞蹈剧《木兰》，学生们对于艺术创作的大团队合作意识、付出意识有了一次重新的认识与理解，懂得了与人合作做好一件事的认真精神。

不论是在舞台具体操作阶段的认识，还是向对方演员的学习，学生们从他们身上吸收到了众多的优点和长处。

由于剧作本身所传递和反映的深层精神就是关于爱与和平的主题，在剧情的一次次展开与铺垫中，学生们陶醉于剧作本身的情节与故事，这也是一次很好的人文精神的教育与升华。

他们既有现实剧作形式的实践接触，又有精神层面的认知与理解，重新认识了中日两国关系的主旨是和平与友好。

　　艺术实践的成果是艺术教育教学过程的体现，正是由于平常的艺术课程训练，使得这些学生通过几年的学习掌握了舞台表演的基本技能与方法，如今学生们才有机会在如此重要的制作剧目当中担任演出任务，这也充分肯定了星海音乐学院舞蹈系的办学成绩。

更重要的是，笔者看到了学生们的成长，这种成长离不开学校老师们的培养与付出。

有了坚实的基础才有发展的动力，而这一次的跨国合作又补充和完善了课堂教学的不足与局限，毕竟专业艺术教育的目的还是为了舞台表演。

所以，笔者认为高质量、高水平的舞台艺术实践对于舞台艺术人才的培养至关重要，也希望以后有更多的机会与平台去进行舞台艺术实践。

　　注释：

　　①出自《木兰》节目单简介.

　　作者单位：

星海音乐学院舞蹈系

　　（责任编辑：

轩蕾）

　　注：

“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”

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