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2.1欧普艺术的定义
欧普艺术（OpticalArt）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于20世纪60年代的欧美。
"
OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。
欧普艺术就是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，戴以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。
欧普艺术是错视在艺术领域的最大化体现。
我们在日生活中经常会见到将一些几何图形排列在一起并且按照一定顺序图上明亮的颜色，在使用不同的几何图形和不同的颜色排列方式时图案会呈现出不同的、机具动感的视觉效果，这些效果或是让人精神亢奋、或是让人精神错乱。
生活中常常会见到这样的现象，体型较胖的人士往往会选择一些竖条纹的服装以使自己看起来更加纤瘦，这就是欧普艺术在生活中的一个体现，竖条纹的运用正是平行线压缩感的一个体现，这是几何图形带来的欧普艺术，还有另外一个色彩带来的欧普艺术效果的案例，同样以身材较胖的人士作为研究对象，这部分人群穿深色衣服看起来回避穿浅色衣服略微苗条一点，这是色彩带来的错觉。
欧普艺术家对于理论的探索不仅仅局限在艺术表面他们也会探寻视觉和心理的联系，以实现欧普艺术更加动人的效果。
2.2欧普艺术的发展背景
欧普艺术诞生于60年代的匈牙利，它通过对于色彩和推行的就精心设计以达到夺人眼球的震颤效果，引发视觉兴奋，进而引发精神兴奋。
色彩和图案的不同排列组合是欧普艺术的精髓。
后来欧普艺术〔OpticalArt）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术。
这种艺术风格是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早在1965年，就有人首次使用“欧普”（Optical）这一名称，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”CThcReap-weEye）的展览会上，陈列出了大量的经过精心设计的艺术品，大都是按照一定的规律排列而成的波纹或几何形绘画，这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
欧普艺术不仅在匈牙利获得了发展，在欧美其他各国的艺术界也是十分受欢迎的，画家维克托·
瓦萨雷里的作品就是欧美偶艺术界欧普艺术运用的代表作，维克托是法国欧普艺术的领军人物，他首先开创了具有动态效果的艺术创作的先河，出路维克托之外，美国的J-f.Alb-0和R.Amrskicwica，英国的女艺术家瑞利（B.Riles）及以色列的阿格姆（Y.Agam）委内瑞拉的萨图（1.R.Sot<
）等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，给人以强烈的刺激性和新奇感，它对欧美和日本的建筑装饰、城市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域的影响十分深远。
2.3欧普艺术的表现手法
第3章欧普艺术在现代的影响
3.1经典代表人物、作品
victorVasarely是匈牙利欧普艺术领域最具代表性的人物，我们在他的作品中很少可以发现极为复杂的构图或者色彩运用，但是我们可以经常看到他在衣服画中单纯使用一种图形，偶尔会加入一些倾斜处理或者对于坡度和远近的运用，另外，他所运用的图形往往都不是具体的。
欧普艺术的特点在他的创作中体现得淋漓尽致：
充分运用观赏者喜爱联想的特点，将空间浓缩在表面，实现了对于传统创作方式的突破。
下图是victorVasarely20世纪60年代的作品，这幅作品被命名为“织女星”，它完美呈现了在平面上的立体感，利用图形的缩放实现了倾斜的视觉效果，同时作品中心呈现出了球形的视觉效果，对于色彩的大胆运用更加凸显了作品的立体感。
另一位具有欧普艺术代表性的女性艺术家是英国的布里奇特·
路易斯·
莱利（BridgeRiley），她的作品从早期的人物风景画转变为后期的欧普艺术绘画形式，创作了大量极具动感的作品。
作为欧普艺术的代表人物，其绘画作品具有强烈的视觉特征。
艺术家莱利擅长运用波浪线重复组合达到一种波动的视觉效果。
这样的一种视觉现象能够给我们的视觉带来一定的震撼性。
如代表作品“流”，
作品中实现了波浪线的最大利用效果，作品奖大量的波浪线以特定的顺序重复展现，达到了平面上的波动效果，使得安静的纸张瞬间动了起来。
早欧普艺术发现初期，艺术家对于色彩的运用是比较保守的，对于色彩的运用是在后期发展中逐渐形成的，色彩的丰富使得欧普艺术所呈现出来的视觉效果更加震撼，例如艺术家莱利所创作的画卷就借助色彩成功实现了“安宁与骚乱”的视觉冲击效果。
3.2欧普艺术在各领域的应用
3.2.1欧普艺术在建筑上的应用
要实现在首饰设计中展现光效应现象必须依托于对于某些对象的比较。
这里所选取的对象范围十分广泛，既可以是色彩方面的对比，也可以是环境的对比，主体之间的交互也可以成为对比的对象，总之孤立地研究光效应现象是无法发现色彩错视效果的。
这也是二维图让人精神错乱的主要原因。
下图所举出的例子就是一个很好的证明，“错觉建筑”是这幅创作的精髓，作家通过对于方钻大小的变幻的运用，实现了他所要表达的“繁华都市”的效果，在这一付创作中到底平面是错觉还是立体是错觉都是有争论的，这一创作所带来的强烈的实际冲击就是光效应现象的艺术效果。
3.2.2欧普艺术在服装中的应用
在20世纪60年代，战后迅速重建的高度发达的物质文明建设，女权运动和绿色环保运动等都给人们的思想观念带来了冲击，社会亟需新的思想和新的艺术来适应生活中的变化。
欧普艺术借助这一心理需求得到了极大的发展，它不仅在艺术创作领域受到了大家的青睐，在服装领域也风生水起，强烈的对比和色彩运用被服装领域大量采用。
只有基于消费者对于个性的追求和对品味的追求，简洁的设计被大量运用，而图案的修饰手法也发生了很大的变化，平面化的图案被运用，抽象元素的身影频频出现，服装设计师愈来愈喜欢玩转色彩和图形，已达到对身材的最佳修饰效果。
著名设计师米利奥·
普奇在受到欧普艺术额影响之后在服装设计领域大幅度使用这一创作方式，他十分大胆地进行着图案和色彩的运用，虽然衣服的款式都不是特别的出众，但是色彩和图形的运用绝对是最精彩的，这样的设计迎合了人们慵懒、随意、浪漫的心理需要，又带有一定的时尚感，也正是因为上述因素使得欧普艺术在服装设计领域拥有者霸主地位。
时尚和艺术本就是相生相伴的，欧普艺术所带来的视觉错乱与冲击和服装界纺织技术的进步、印染工艺的进步而实现了风卷残云式的发展，它是一个年代的象征，也是不受束缚的创作之心的体现，近年来服装领域兴起的复古风就是对欧普艺术的重新运用。
从最初纪梵希以大小不同的黑白棋盘式格纹成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身开始，棋盘格变成经典。
图（3）理论很简单，只要将服装胸部和臀部的格纹放大，腰际的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀和柳腰的视觉效果。
除了棋盘格纹之外，不断延伸重复的圆形、方形几何图案和条纹也是欧普艺术常见的手法。
3.2.3欧普艺术在家居装饰中的应用
在家居设计领域，对于色彩的搭配和排列组合往往会产生不一样的效果，甚至是空间变幻的效果。
欧普艺术在家居设计领域的运用使得家居设计领域出现了新的潮流，色彩实现了有限的面积无限空间效果的可能，从而提升家居幸福感。
这样的效果的实际生活中是很常见的，比如纱帘或者珠帘，既起到了空间隔断的效果又增加了空间的通透感，减轻了局促感。
欧普艺术讲究通过对于各种元素的比例缩放实现不一样的视觉效果，所以，在家居设计中对于家具大小的恰当处理往往能顺利实现空间缩放的效果。
装饰品的运用也是实现空间放大的主要手段之一，尤其是面积较大的图案的运用，往往可以有效扩大空间的视觉感。
运用冷色调的欧普艺术作品和运用暖色调的欧普艺术作品会给观赏者带来不一样的体验，冷色调往往会平复激动地心情，而暖色调往往会唤起观赏者奋斗的欲望。
倘若将冷色调和暖色调结合在一起使用就会实现一个和谐平衡的画面感。
在家居设计中，将色彩和形状的运用结合起来会产生出许多不同的视觉效果，形状的动态美和色彩的节奏感相得益彰，会呈现出富有层次感和活力的家居设计效果。
这边是欧普艺术带给家居设计的新体验
第4章欧普艺术在首饰设计上的应用
4.1欧普艺术在首饰上的表现手法
4.1.1几何抽象的律动
（1）圆形与方形几何式条纹
设计师利用垂直线.水平线、曲线不断延伸的重复、交错。
以及圆形、弧形、方形等形状的并置，使图形出现了立体感或是不寻常的变形，以及使静态的画面产生了颤抖、旋转等等律动性的效果，引起观赏者的视觉错觉。
这些部是欧普艺术常见的手法。
（2）黑白或其他色彩相间的格纹
图（）图（）以此证明视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无明显的分界，用严谨的科学设计也可以激活视觉神经，通过视觉作用唤起并从组视觉形象，以达到与传统绘画一样动人美丽的艺术体验，还可以带领观赏者进入一个变幻莫测的错视觉世界。
4.1.2色彩的变幻
艺术评论家弗波帕这样形容他对于欧普艺术的感受，“欧普艺术是用各种不同几何体的周期比结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知显而易见，首饰设计中的色彩变幻结合几何形态所表现出来的视觉张力可以直接影响人们的情感变化，因此在首饰设汁中，要根据设计的主题对色彩及其表现方式进行恰当的展示。
在实践中如何将欧普艺术十分恰当地运用到首饰设计领域，既满足欣赏者对于个性的追求又要满足引领潮流的需要是一件值得研究的事情。
欧普艺术大眼中的高超的色彩运用不仅包括将冷暖色店大胆地拼接在一起，也包括对于色彩所体现的前进感和压抑感的运用，暖色的典型代表是黄色。
冷色的典型代表的蓝色。
而绿色是一个极具平衡性的色彩，冷色调和暖色调都是相对而言的，当冷暖色调处于同一个画面时它们之间就会相互作用，从而达到一个既不压抑也不亢奋的视觉效果，在首饰设计中，巧妙运用冷色调和暖色调并恰当地将二者结合起来，辅之以多变的造型则会呈现出更为丰富、更有韵味的作品效果。
色彩的变幻不仅可以借助图形来实现，也可以通过对不同色阶1色彩以一定形式进行排列组合，比如讲色彩由深至浅排列或者团团围绕、重复出现都可以实现变幻的、动态的视觉效果。
每一种排列方式所体现出来的视觉效果都是不一样的，比如本文在前面所提到的一些例子，色彩借助多种排列方式呈现出了不一样的视觉效果，在加入弧度等要素之后图形锁体现出的视觉错觉更为明显。
4.1.3错视的空间感
视错觉是通过以特定方式排列的图形，肌理的组合关系，透视关系以及色彩关系来产生的一种错视现象。
欧普艺术着眼于对于视错觉的表现，通过对于视错觉的运用来营造一种空间错位的感觉，光线、材质在一定程度上也会影响到视错觉的展现。
瓦萨雷里和赖利两位大师就是这方面的高手，在他们的创作中，抽象的几何图形、波纹、各种色彩都被灵活运用，在几何图形的配合下成功营造出一些列视觉的震颤和动态湖面的展示。
具有欧普艺术领域“美国先锋”号的理查德安努斯科维奇则是另一方面的高手，它善于运用填充有鲜艳色彩的几何图形来打造十分绚丽夺目的画面效果，将冲击感十足的两个空间浓缩到一个画面之中，产生极具冲击感的视觉效果。
4.2基于欧普艺术的视幻图形在首饰上的应用
4.2.1视幻图形
视幻图形中最常见的组成元素便是几何图形，不过不是一般的几何图形，在视幻图形中，几何图形的排列是经过一些列严密计算得出的结论，大多是视幻图形中的几何图案与元素周期形态所体现出的规律是相似的，由此组成的具有十足特色的图形往往是富于变化，更能在短时间内迅速抓住观赏者的眼球。
因此，视幻图形之所以被冠以视幻的称号是因为它们所营造出来的极具画面感的幻觉现象。
另外，我们不能将图形等同于纹样，这与我国传统的对于图形的认知有所不同，毕竟我国传统意义上对于图形的认知与现代意义上的图形是存在一定差距的。
在当今社会，设计专业领域所称的图形是指以一种介于文字、图形之间的方式来传递视觉效果的表达方式，人们的想象力被调动，使图形与人的思维相互作用，成为一种具有丰富视觉信息的语言、一种富于变化的表现形式。
视幻图形不仅具有图形的基本构成元素，它也有自己独立的特点，它是光效应现象在视幻图形中的运用，具有节奏性，也往往会呈现出一定的韵律。
所以，在一定程度上我们可以这样理解，图形经过设计师的艺术创作，使其具备了人的主观感性，成为一种传递思想或感受的新的表现形式；
图案则是为了满足一定的美化效果，主要发挥装饰陪衬作用；
就纹样和图案的区别来讲，图案是纹样的上位概念，纹样具备图案素有的一般特征，但是它的制作工艺则不同于其他图案类型，纹样在一定程度上要受到版面是否连续、生产工艺是否高超的影响。
由几何线性图案锁组成的视幻图形被平面设计领域广泛应用毕竟他可以实现静态的画面、动态的效果。
在广告设计、服装面料图案、产品包装、建筑物装修装饰领域我们都可以轻易找到视幻图形的身影，当然在首饰设计领域也有一部分视幻图形，在首饰设计中加入视幻图形元素并非一件容易的事，但是往往会收到意想不到的效果。
本文在以上研究的基础上试探性的提出了视幻纹样的概念，视幻纹样是运用抽象的方式将集合图案排列组合以获得视幻效果的纹样，这或许会成为一种设计领域的新宠。
视幻图形通过对于集合图形的灵活运用，使几何图形渐变式排列、周期性排列、转换排列等形式，复杂的视幻图形也可由多种不同的方式有目的的进行组合。
将集合图形呈现周期性排列的视幻图形往往可以实现纹样四方或二房连续的特征。
不过，也不是任何一个图形都可以满足纹样对于制作工艺的卓越追求，视幻图形的呈现方式是否有规律往往会成为制约纹样获得完美接版效果的制约因素。
倘若视幻图形在发展中可以不断完善以适应纹样制作中对于接版、工艺的影响，则势必会引领纹样创作中的新风潮。
4.2.2视幻图形的特征
（一）抽象性与硬边性
视幻图形的构成要素是几何图形，这在前文已经多次提及，几何图形的特性使得它与抽象艺术成为密不可分两个元素。
抽象主义的表现只有借助几何图形才能够实现，因为只有几何图形才能满足抽象主义所要求的概念性的图像展示，如果将具体事物运用到抽象艺术额创作之中则很难实现抽象艺术所要求的模糊概念和主题的要求。
视幻图形锁展示出来的视觉体验不是间接的、是与众不同的，但是人们会将自己所看到的图形结合自己的知识水平、阅历进行加工，具象形不同于抽象图形，它往往是容易被人所辨认出来，当人们的视觉系统接收到具象形态信息时，个体的经验会在很大程度上诱导人们做出不同的判断。
另一个概念，硬边性则是关于图形界限的限定，是对图像边缘的定义，不同图形之间所呈现出来的强烈对比往往可以加速视幻效果的呈现。
比如下图所呈现出的效果，在图形中我们可以看到许多呈现垂直分布的硬边形态，给观赏者呈现出一个立体的画面，这些元素的运用是得艺术创作者实现了在有限的空间表面无限的空间存在的感觉。
通过对于硬边性的运用，平面图形实现了在营造有限的空间表面无限的空间存在的感觉。
不过，这一途径并不是营造视幻效果的唯一途径，与之相反的运用柔和的边缘以及色彩的特征化排列也是达到视幻效果的一个方面。
总的来说，视幻图形不仅具有抽象化的特征，也具有硬边性的特征。
具有色彩效应的莫尔纹硬边性示意图
（二）连续性与重复性
研究视幻图形中几何图案的排列方式我们不难发现，这些视幻图形的排列要么是连续出现，要么是重复出现的，连续或重复都是具有周期性特点的。
视幻图形的排列要么是连续出现，要么是重复出现的，在学理意义上，重复是对于一种元素在横向或者纵向层面或其他角度以特定的一种次序进行排列，比如我们在下图中可以看到的现象，图形的中心是曲线的一端，图案中的几何线条重复以一定的次序重复旋转，构成了一个动态的视觉效果。
另外，对于视幻图形抽象性和硬边行的运用又在和大程度上强化了图形的重复性特征和延伸性特征。
视幻图形锁具有的连续性主要包括以下几个方面，第一个方面是在构图结构上的表现，在结构上呈现出周期性变化或连续性展示都是无可厚非的，连续性自然有连续性的视觉效果，这种效果在不同的节奏安排下也会呈现出不一样的效果，带给观赏者节奏感不同的视觉体验。
连续性、重艾性示意图
（三）运动性与趣味性
在视幻图形中，通过对于图形的变化和不同的排列组合我们可以实现除动态效果图的呈现，使得图形富于动感和趣味性。
每一个视幻图形所呈现出来的动态效果都是不同的。
在平面设计领域，设计师往往会运用一些空间技巧或者形体结构排列以达到一定的艺术效果，展示自己的才华，在绘画作品中也是如此，空间和结构被广泛运用。
在视幻图形创作者的创作过程中，几何元素被巧妙运用，使观赏者在心理和生理上都获得了不一样的观感体验，比如后缩、旋转、起伏等效果都可以运用不同的构图加以实现。
带给观赏者不一样的动态观感体验就是视幻艺术存在意义所在，也是它无可替代的一个原因。
视幻图形除了为人们在静态的平面中呈现出不一样动态效果，它也常常伴随着许多十分具有趣味性的效果。
视幻图形的动态效果并不是设计师可以殚精竭虑所追求的，设计师进行创作的目的就是为了表达自己对于主题的展示和对于情感的表达，这些都是画作所呈现的主要内容。
运动性是视幻图形最显而易见的、最普遍的特征，没有动态效果的视幻图形几乎是不存在的，而正是因为视幻图形的动态性，视幻图形所具有的趣味性被最大限度地发挥了出来，比如“运动性、趣味性示意图”中所呈现出的画面，作者将填充由蓝白黄黑四色的原型作为创作所使用的主要图形，通过重复展示、叠加，让观赏者在最少时间内便可以捕捉到画面的动态效果，同时我们很难将眼神固定在某一个点上，这就增加了图形的趣味性。
运动性、趣味性示意图
（四）尺度性与时空性
视幻图形所呈现出的视觉效果除了连续性和重复性之外还具有一定的尺度感和空间感。
在对视幻图形的结构进行研究之后我们不难发现，比例并不会成为制约视幻图形结构的因素，在图形中巧妙安排形体的比例会起到改变图形所呈现出来的视觉效果的的目的。
但是这种比例并不是无限制的，毕竟，当比例被缩小到一个限度是我们便无法获知图形的结构排列，虽然整个图形看上去并没有缺憾，但是它却没有起到放大图片效果的目的。
当构图形体的比例大到一定限度时图形的排列顺序便会很容易被发现，同时，原有的秩序被新的秩序替代，当比例再次发生变化时，新的秩序又会被更新的秩序所取代，如此循环往复便是比例的奇妙之处。
但是，任何比例都要受到一定的限制，当比例被无限扩大达到一定程度时或者小到一定程度时我们所要追求的视幻效果可能就会归于消灭。
所以，在进行视幻图形的创作时，我们一定要要合理确定几何图形的比例。
这就是视幻图形的尺度性特征。
尺度的灵活运用在绘画作品中也有特殊的意义。
绘画作品的尺度不同对于观赏的方式也提出了不同的要求。
对于同一尺度的作品在调整观赏距离远近、观赏角度大小之后都会呈现出不一样的效果，带给观赏者不一样的观赏体验。
比如一副并不出众的绘画创作，当我们在远处观赏时往往会对于画面的整体有一定的掌握，而近距离欣赏时则可以捕捉画面的各个细节，去发现隐藏在整体之下的美。
尺度大小会对视幻图形所呈现出的效果有所影响，时空距离也会对视幻图形所呈现出的观感体验有一定的干涉。
顾名思义，时空性不仅包括了时间因素，也包括了空间因素。
对于同一副视幻图形，观赏时间的长短会影响带来不一样的视觉体验，比如在下面的两个图像中，在看到这一图形之处，我们所能感受到的更多是一个静态的画面，而随着观赏时间的延长，我们可能会获得一个动态的扩散或者动态的收缩的效果。
另外，空间对于观赏效果的影响在下面的图形中也有所体现。
时空性示意图
4.2.3具有视幻特征的纹样设计与表现
（一）视幻纹样的题材
视幻图形并不是完美无缺的，它的优点又是也会成为制约视幻创作的的一个因素。
比如视幻纹样的题材，由于题材往往是一些简单的几何图形，所以就难免会呈现出单调、乏味的感觉。
虽然还可以将不同的纹样叠加，以作何形式作为丰富题材的方法，可是他始终无法跳出题材单一的桎梏，不过对于视幻图形也可以通过引入其他要素进行创作来实现，以弥补题材单一所造成的不足。
由简单几何图形构成的视幻图形往往是造型简单，形式单一的。
但是在设计师对纹样进行加工创作之后也可以实现动态的画面效果，可以是波浪式的前进或后退，也可以是视觉上的震颤或光影方面的散射效果。
为了弥补视幻图形素材单调的缺点，一些设计师也会在图案中加入一些别的纹样，通过将具体事物进行抽象化的处理，辅之以富于变化的几何图形。
具体与抽象的结合不仅会增强画面所体现的差异性，也可以掩盖几何图形的单调性，丰富纹样内涵。
（二）视幻纹样的表现手法
具有视幻特征的纹样是视觉的观感盛宴，也是一个时代的文化特征的体现。
各种各样的文化交互作用，造就了纹样的不断发展和创新，纹样的题材不仅得到了极大的丰富，表现各种题材所使用的方法也越来越丰富多彩，设计师通过对于纹样的不同排列组合实现了不同纹样效果的呈现，也实现了不同情感的表达诉求，使得画面诶更多的人所接受。
而即便是同一种题材，在设计手法不同的情况下所带来的视觉冲击也是不一样的。
视幻图形特有的观赏体验、理性和抽象性的设计方式的运用，再加上对于几何图形元素的灵活运用使得视幻图形获得了感性创作和写实创作无法实现的效果。
虽然在视幻图形中最常见的几何图形排列方式是周期性排列或者重复，但是，我们也不能单纯地认为视幻图形中不存在一些特别的、非周期性和重复性的排列方式。
而纹样作为视幻图形创作中运用到的补充材料，往往可以在满足展示对象特点的基础上加以抽象化处理或者一些夸张的造型等趣味手法。
意识领域的几何图形和物质领域的动植物在进行创作时可以加入一定的设计收入以减少抽象和具体相互冲击所带来的不和谐的感觉。
我们也不能忽视对于色彩的运用，在进行视幻图形创作时最好运用一些富于秩序感的手法进行处理辅之以纹样的特殊排列和构图手法的精妙设计来实现视幻图形效果的最大化。
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