诗词叶韵简说古诗押韵技巧Word下载.docx
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此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
这首诗中，华、沙、花、家，这四字主要元音（韵头除外）相同，隔句出现，规律性很强，这就是最典型的叶韵方式。
如果再参照其他作品，仔细观察可知，这种叶韵方式是律诗、绝句所采用的，其特点是：
偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。
由于典型的诗词都是句末安排叶韵，换言之，叶韵处都是句末字，所以，人们又称这些字为“韵脚”或“韵脚字”。
在其他形式中，叶韵方式则有同有异，五言古诗一般与此相同，而七言古诗则有较大的变化，显得更复杂。
词的叶韵方式明显受到词牌的约束，不一定采用律诗、绝句的叶韵方式。
大体而言，律诗、绝句、五言古诗的叶韵方式是最简单、最规整的，其他形式的叶韵是在这种方式基础上加以变化。
明白了这个道理，对于叶韵就懂了一半。
读诗词时，注意韵脚的呼应，就能读出诗词的韵律，感受到诗词更细微层次的美。
换一个角度说，诗词能读出韵律感，能体会到韵律之美，和声、情配合之感，还有助于记诵。
很多人的经验表明：
一篇诗词作品在读出韵律感时，往往读一两遍就记住了，记住之后还不容易忘记。
这是因为声音是增强记忆的重要手段。
二、新旧声韵，建议从古
刚才总结的最简单、规整的一种叶韵方式是“偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的”，有些初学者根据这个总结阅读古代名作时，却常常碰到与此有出入的例子，还举白居易诗例来说，他有一组诗，题为“和春深二十首”，每首偶句的末字均为以下四字：
家、花、车、斜。
如有一首为：
何处春深好，春深痛饮家。
十分杯里物，五色眼前花。
餔歠眠糟瓮，流涎见曲车。
中山一沉醉，千度日西斜。
家、花二字没问题，但车、斜二字韵母并不相同或相近，这是怎么回事呢？
这样的例子在古代名作中很多，随口可引出很多，如李峤《风》：
“解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
”李商隐《天涯》：
“春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
”花、斜，韵母不同，这两首诗根本就没有叶韵。
再如卢纶《赠别司空曙》：
“有月曾同赏，无秋不共悲。
如何与君别，又是菊花时。
”王维《齐州送祖二》：
“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。
为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。
”这两首诗情况相同。
事实上，这些诗篇并不是“诗可以不叶韵”、“诗词叶韵没有规律”的例证。
因为以上这些诗例在叶韵上都是没有问题的。
家、花、车、斜四字，在古代同属一个韵部，而悲、时二字也是同一韵部。
只是因为语音在历史的发展中有变化，在唐代同一个韵部的字，后来慢慢字音有了变化。
所以，按今天的普通话读音，古代很多诗词都好像不太叶韵或叶韵规律性不强。
值得注意的是，明、清时期，语音已与唐代有不少变化，但明清人写诗词，仍然像唐人一样，按照唐代语音叶韵。
时至今日，习诗者有的主张仍然遵唐韵（泛称“古韵”或“旧韵”），有的主张改用普通话语音（称“今韵”或“新韵”）。
后一种主张，目的是为了减少记忆的负担，为了更好地反映我们今天的语音实际，具体来说就是：
用古人叶韵的规则，而按今天普通话读音来写。
这种诗词，一般都需要标明“今韵”或“新韵”以示区别。
如今的诗词界双轨并行，各行其是。
两种主张，主新韵的，多大声疾呼，大张声势，从理论上反复证明时代变化了、诗词的形式应该与时俱进的观点，或者证明文学应从内容到形式都必须反映时代的观点。
主旧韵的，一般并不摇旗呐喊，也很少在理论上加以申辩，但在行动上就非常顽强地坚守着。
很明显，主新韵，可以大大降低诗词入门的门槛。
入门时在形式上可以少花很多时间，这样也就可以把精力更多地花在内涵上、在艺术上。
而主旧韵，则可以更好地与传统接轨，把读、写打通，也就是写诗填词的第一项基础性工作落实到读古人名作上。
诗词名作是韵律感、传统味不可分离的整体，或者说是思想内涵、精神境界、文化传统、艺术技巧、艺术形式等多方面结合的整体。
诗词的形式规则、艺术技巧，有很简单的层次，学习得法，是易学的，还有一个很深的层次，那是与思想文化、审美传统等相关的，不易学，需要长期的磨砺、提升。
可见，主新韵的入门快，达到一定水平后，要继续提高却面临着不小的问题。
主旧韵入门慢，但若能坚持不懈，能学得更地道、更纯正。
换言之，旧韵是诗词写作的正路、新韵是捷径。
我不建议大家走捷径。
三、平水韵的学习
古代没有录音手段，唐人的读音，我们今天怎么了解？
古代有“韵书”留存到现在。
韵书实际即是按韵部编排的字典。
隋朝陆法言编有《切韵》，在唐代该书被指定为“官韵”，被官方所认可，所以，逐渐为整个社会所接受。
此书原本已经亡佚，但在它的基础上加以增补的有多种韵书，特别是北宋陈彭年所编的《大宋重修广韵》（简称《广韵》）得以完整流传。
现在一般认为，此书反映了唐代的语音实际，所以，今天把当时的语音系统称之为“广韵系统”。
《广韵》的韵部共206个，按四个声调分开，平声57个、上声55个、去声60个、入声34个。
由于唐人写诗叶韵更宽，即把相近的韵部合在一起用，根据唐诗用韵实际，南宋山西平水人刘渊、王文郁先后编成了专为作诗用的韵书，王本韵部106个，后来（一直到明清和现代）被诗家所广泛接受，称为“平水韵”。
平水韵106个韵部，包括平声30个、上声29个、去声30个、入声17个。
每个韵部用一个代表字（相当于一个拼音字母）为名，如平声第一个韵部称为“东部”。
“东部”中的“东”，人们又称之为“韵目字”。
平水韵30个平声韵部，就相当于有30个韵母。
上、去、入三个声调同此。
详细的表如下：
到这里，有一个问题自然就呈现在我们面前了。
这就是叶韵本来是与“韵”相关的问题，但是无论是“广韵”还是“平水韵”都把“韵”与“声调”纠缠在一起，韵部分声调。
的确如此，古人理解的“韵”是包含有声调的。
这意思是，大概相当于ā、á
、ǎ、à
是属于不同的韵母，它们之间互不叶韵。
我们小时候读儿歌时，叶韵是不管声调的，新诗中一部分有韵的诗，也是不管声调的。
但是，我们学诗词的时候一定要记住几点：
第一，叶韵不能凭现代汉语的感觉，在初学期，必须时常查“平水韵字表”。
根据平水韵部来确定韵。
第二，在平水韵部中，平声韵部不能与其他韵部叶韵。
如平声东部字，与上声董部、去声宋部、入声屋部是不能互相叶韵的。
第三，总结古今语音分合的规律，有利于更好地掌握平水韵。
如真部中今天分化为in、en、un三个韵母，侵部也分化为这三个韵母，但真、侵两个韵部在平水韵中却相隔很远。
再如元、寒、删、先四个韵部，在平水韵中，与覃、盐、咸三部也相隔很大，这七个韵今天却分别不清，那么，可以借助形声字表音的声符来归纳和总结各部的韵字特点，更好地理解古音。
如果可能，还可通过学习音韵学，站在更专业的角度理解和记住平水韵。
当然，音韵学是难度非常大的学问，学习诗词，不精通音韵学也没有问题。
综上可见，叶韵的道理很简单，规则很容易，但是具体落实起来，却很需要耐性，最好从网上下载一份“平水韵字表”，放在电脑或手机上，用搜索功能多查、勤查，逐渐熟悉各韵部，熟悉常用字。
学诗词的第一个环节上，难度不大，但一不要怕烦，二不能偷懒。
这时偷懒或者不耐烦了，后面的学习就更难以为继了。
四、近体诗叶韵简单规整
在第二节，我们曾概括律诗、绝句和五言古诗的叶韵特点为两句话：
“偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。
”我们明白了平水韵之后，还可作进一步的概括：
传统诗可粗略分为近体和古体两大类。
近体诗以律诗为代表，还包括排律和近体绝句（绝句还有古体绝句）。
排律是超过八句的律诗，在形式上可理解为是八句律诗的扩大形式，没有其他特别之处。
下面归纳以律诗为代表的完整的近体诗叶韵规则：
1.偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。
2.起句（一首诗的首句）可叶韵，也可不叶。
且可以邻韵相叶，称为“邻韵发端”。
3.起句以外的其他奇句，不可叶韵。
举例说，杜甫《饮中八仙歌》共22句，每句七言，但每句叶韵，所以，不是排律，而是七言古诗。
这种叶韵形式，过去称为“柏梁体”。
4.全诗不换韵。
举例说，王勃《滕王阁诗》是七言古诗，虽然外形看是八句，有点像七律，但它前四句的韵部和后四句不同，这是换韵，律诗不可以这样。
5.一般叶平声韵，不叶仄声韵。
举例说，唐人裴夷直《扬州寄诸子》：
“千里隔烟波，孤舟宿何处。
遥思耿不眠，淮南夜风雨。
”这是一首古体绝句，处、雨二字是上声语部字，近体绝句一般不叶仄声韵。
杜甫那首“岱宗夫如何”的《望岳》外形像五律，但以了、晓、鸟、小四个上声篠部字叶韵，实际是五言古诗。
6.不用同一个字叶韵。
五言古诗不遵守以上第五条规则，第四条规则一般遵守，但有少数不守的，如李白《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
前八句叶的是平声真部韵，后六句转叶去声翰部韵。
总而言之，近体诗叶韵规则虽然可概括为以上六条规则，但其实并不复杂，而是相对简单而规整的。
与近体诗接近的五言古诗，在叶韵上与之较为接近。
五、古体诗叶韵较宽、较多变化
古体是包括五言古诗和七言古诗（过去一般把杂言诗也看作是七言古诗）两大类，在叶韵要求上与近体诗有一定的差异。
具体而言，五古与律诗较近，但也有一些差别，除了上节所说的可以叶仄声韵韵、可以换韵这两条之外，还有重要的一点是：
其叶韵较律诗宽。
所谓叶韵宽，是指邻韵相叶。
换言之，平水韵106部中，有些较为接近的韵部，在古体诗（当然包括五古）中可以看作是一个韵部来叶韵。
所谓的“邻韵”或“较为接近的韵部”，可见下表中：
仔细研究这个表，可知不是所有相邻的韵部都可视为“邻韵”的。
哪些可算“邻韵”，哪些不可，有音韵学的标准，我们不熟悉音韵学，则必须识记。
七言古诗比五言古诗叶韵更为复杂，主要表现在换韵的方式五花八门。
还举李白《行路难三首》其一为例：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
在这首诗，末尾几句韵脚在、海二字属于上声贿部，前八句用了六个韵脚字，千、钱、然、川、天、边属于平声先部，山字属于平声删部。
平声删部与先部是邻韵，古体诗中可以通叶，这样前八句可算叶一个韵部。
后面四个短句和两个长句仅设置两个韵脚字，与前八句不同韵，这是换韵。
此外，前八句除了起句叶韵外，第五句（奇句）也设置了韵脚，这是很特殊的，只有七言古诗才能如此。
七言古诗的叶韵有许多复杂的讲究，初学暂时不必细究，待主要的方面了解之后，可以再来研究。
六、词韵学习之前
学词，需要先熟悉几个名词：
1.词调
词是隋唐之际伴随着新兴的音乐而产生的一种新诗体，是一种依曲而歌的新式诗歌，每首词的背后都有一支音乐曲子，这个曲子就称为“词调”。
2.词牌
词牌是词调的名称，如《菩萨蛮》是一支来源于古缅甸的曲子，我们取名为菩萨蛮；
《沁园春》原曲与汉代沁水公主的园林有关，故取此名。
3.词谱
词谱是记录词调格式的专书。
随着乐曲的失传，后世人填词无法直接依凭乐曲，便按唐宋词为标准来总结各词调格式，形成专书，名为“词谱”。
清代较流行的词谱是万树的《词律》，收825个词调，1670多体；
王奕清等奉敕编纂的《钦定词谱》，收826个词调，2306体。
这是比较完备的两种词谱。
清代嘉庆年间，还有为填词大众编写的《白香词谱》，编著者舒梦兰，谱收100个词调。
近人龙榆生《唐宋词格律》，收153个词调，可视为适合初学者用的词谱。
4.小令和中长调
过去谈词有令、引、近、慢等名称，是据音乐曲调特点的取名，乐曲湮灭后，我们已很难知其详。
从存留的作品看，这些名称与词的长短关系密切，令词最短，慢词很长，引、近介于两者之间。
南宋时所编的词选《草堂诗馀》，明人顾从敬重刻时，加了小令、中调、长调三个类别名称，将58字以内的归入小令类，59字至90字的归入中调，91字以上的归入长调。
其分类并无依据，也不科学，但直到今天还为人所沿用。
我们应该知道。
5.阕、片、叠
小令词有些不分段，常见的有《调笑令》《如梦令》《渔歌子》，称为“单调词”。
大多数的词调分两段，称为“双调词”。
双调词的两段分别称为上片、下片或前阕、后阕。
也有的词调分三段，最多的分四段，分别叫“三叠词”、“四叠词”。
三叠词各段可称为上阕、中阕、下阕，或一叠、二叠、三叠，而四叠词则仅按次序称几叠了。
另外，“阕”的概念还有一种用法，即将称一首词称为一阕，而将词的两段分别称为上半阕、下半阕。
（需要注意，词学术语中的“阕”字有些书误作“阙”，这是错别字。
我们学了词，不要跟着错）
词的书写，不管横写还是竖写，阕与阕之间要空一或两格。
现在分行书写（即每句一行）时，阕与阕之间要空一行。
七、词韵随调
在叶韵方面，词与诗差别较大。
最特别之处在于，词不像诗，叶韵规则可以作出一般性的归纳。
换言之，不同的词调之间，没有多少通用的规则可以归纳。
论词韵规则，得落实到各个具体词调中，我们把这个特点概括为四个字：
词韵随调。
下面我们站在与近体诗比较的立场上，分三个方面略作归纳：
1.词的韵位
词的韵位设置得密的较多，如《菩萨蛮》《相见欢》《渔家傲》《定风波》《南乡子》《虞美人》《谒金门》《诉衷情》《长相思》等，都是句句叶韵的。
此外，还可举例若干：
《戚氏》为长调，分三片，前片十六句，十韵；
中片十四句，九韵；
后片十七句，九韵，属于韵位较密的词调。
《如梦令》为单调小令，共七句，六个韵脚。
《浣溪沙》共六个七言句，五个韵脚。
《西江月》每片四句，除第一句外，各句都叶韵。
《清平乐》除下片第三句外，各句都叶韵。
《蝶恋花》每片五句，各四韵。
《忆秦娥》每片五句，各四个韵脚。
《阮郎归》共九句，八韵。
韵位设置较疏的词相对少些，有《水龙吟》《永遇乐》都是两片各十二句，每片仅四个韵脚；
《拜星月慢》上片共十一句只设置四个韵脚；
《鹊桥仙》每片五句，各两韵。
诗的韵位，以隔句设置一个为常规，词与此相近的不多，最近的只有如《生查子》《卜算子》《好事近》等几个词调，每片四句，第二、四两句叶韵。
其他如《摊破浣溪沙》《苏幕遮》《踏莎行》接近隔句叶韵，但仍然有明显区别。
所以，总的来说，大多数词调的韵位设置没有近体诗那么规整，需要逐个词调地识记和掌握。
2.词的韵部
词的用韵在韵部方面宽于诗，清人沈谦《词韵略》和戈载《词林正韵》对宋词实际用韵加以总结，发现在宋词中所用的韵部实际可归纳为19部，平、上、去三声各合用为14部，它们与平水韵的对应关系为：
部类
平声
上声
去声
1
东、冬
董、肿
送、宋
2
江、阳
讲、养
绛、漾
3
支、微、齐、灰之半
纸、尾、荠、贿之半
寘、未、霁、泰之半、队之半
4
鱼、虞
语、麌
御、遇
5
佳之半、灰之半
蟹、贿之半
泰之半、卦之半、队之半
6
真、文、元之半
轸、吻、阮之半
震、问、愿之半
7
寒、删、先、元之半
旱、潸、铣、阮之半
翰、谏、霰、愿之半
8
萧、肴、豪
篠、巧、皓
啸、效、号
9
歌
哿
箇
10
麻、佳之半
马
禡、卦之半
11
庚、青、蒸
梗、迥
敬、径
12
尤
有
宥
13
侵
寝
沁
14
覃、盐、咸
感、俭、豏
勘、艳、陷
入声5部，与平水韵的关系分别为：
（15）屋、沃；
（16）觉、药；
（17）质、物、锡、职、缉；
（18）物、月、曷、黠、屑、叶；
（19）合、洽。
从韵部来看，词韵与诗韵的区别有二：
一是韵部合并较多，用韵更宽；
二是少数词调如《西江月》《曲玉管》，同一韵部的平声字和仄声字可以互相叶韵。
当然，这少数几只在叶韵上平仄通叶的词调，并没有改变绝大多数词调仍然平声与仄声互不叶韵的常规。
3.词的韵式
从叶韵方式来看，词韵比诗韵要细密和复杂，归纳起来，有以下五种样式：
⑴平韵。
平声韵，且一韵到底，中间不能换韵，与近体诗相同。
如《浣溪沙》《渔歌子》《江城子》《一剪梅》《水调歌头》《沁园春》等都是。
⑵仄韵。
押仄声韵，一韵到底。
与古体诗一样，同一韵部的上声和去声字，可以通押。
如《如梦令》《蝶恋花》《踏莎行》《念奴娇》《摸鱼儿》等。
⑶平仄韵通押。
即同一韵部平声字和仄声字互相叶韵，如《西江月》上下两片各有四句，第二、三两句叶平声韵，第四句用同一部的仄声韵。
这种情况正如上面所说，是少数几只词调才有的特例，学词的时候不要夸大这些词调的存在。
⑷平仄韵转换。
不同韵部平、仄声韵转换。
如《菩萨蛮》《更漏子》《清平乐》等。
以《菩萨蛮》为例，词云：
平林漠漠烟如织。
寒山一带伤心碧。
暝色入高楼。
有人楼上愁。
∥玉阶空伫立。
宿鸟归飞急。
何处是归程。
长亭更短亭。
这首名作上片首二句“织”、“碧”是入声相押，下两句“楼”、“愁”是平声相押；
下片前两句“立”、“急”是入声相押，后两句“程”、“亭”是平声相押。
这种叶韵方式与古体诗的换韵相似。
⑸平仄韵交错。
这种叶韵方式与上一种相似，都是一首词既押平韵又押仄韵。
但是这一种的特点是平仄声交错着叶韵。
典型的词牌为《相见欢》《诉衷情》《定风波》。
以李煜的《相见欢》为例，词云：
林花谢了春红。
太匆匆。
无奈早来寒雨晚来风。
∥胭脂泪。
相留醉。
几时重。
自是人生长恨水长东。
上片三句“红”、“匆”、“风”是一个韵，平声；
换头处两句“泪”、“醉”是一个韵，仄声；
然后接下来两句“重”、“东”又远与上片“红”等字相押，平声。
再如苏轼的《定风波》：
莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕？
一蓑烟雨任平生。
∥料峭春风吹酒醒。
微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处。
归去。
也无风雨也无晴。
这个词牌与《相见欢》一样，实际上都是句句叶韵。
这首各句的韵脚字分别为：
声、行、马、怕、生、醒、冷、迎、处、去、晴。
其中，“声”、“行”、“生”、“迎”、“晴”五句互相叶韵，中间夹杂着“马”、“怕”是第二个韵，“醒”、“冷”是第三个韵（“醒”字古亦作平声用，这首词按谱应与“冷”字叶韵，读上声），“处”、“去”是第四韵。
这种叶韵方式是词所特有的，一首词各句的具体韵脚设置（含位置和声调）由词牌规定。
八、叶韵变通
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