外国电影史复习思考题整理版Word下载.docx
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1905年出现，电影业发展初期美国电影院的通称,因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身。
2.爱迪生对电影的贡献和局限：
创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片，使电影近于完成，并公布了他的“电影视镜”。
这种视镜每次只能一人观看，爱迪生为了利润没有将这种视镜继续发展，从而错过了发明电影的机会。
3.从默片到有声片的发展过程：
电影诞生时是以默片形式出现的；
后在美国兴起，以波特为代表；
以《一个国家的诞生》为代表，出现了配乐电影；
1927年《爵士歌王》出现了道白和歌唱，标志着有声片诞生。
4.波特对电影的贡献：
故事片之父，以排演的方式拍摄了《火车大劫案》，打破了梅里爱的戏剧式的规则。
把某些特技当做技术来使用。
发展了对不同地点同时发生的事件进行切换的方法，即平行剪辑。
是西部片、警匪片、剧情片、动作片等硬派电影的先驱，影片中的奔马、追捕等元素为后来电影所模仿。
《一个美国消防员的生活》中出现了分镜头剧本和平行剪辑。
发现了格里菲斯。
5.平行剪辑的含义和操作：
平行剪辑是指将同一时间不同地点发生的事通过切换（剪辑）展现在银幕上。
操作可以“最后一分钟营救”为例。
6．连接场景的道具：
《一个美国消防员的生活》
第二节格里菲斯
1.格里菲斯在世界电影史上的地位：
美国电影大师，好莱坞缔造者（最后一分钟营救），是电影史上的一座丰碑，被称为“电影技术之父”。
他拍摄的影片《一个国家的诞生》《党同伐异》都是电影史上的大突破，艺术成非常显赫。
2.格里菲斯镜头语言的特点：
特写镜头；
注意用光线塑造人物；
用颜色渲染画面气氛，神深化感情，并作为场景的变化；
在场面内进行大量的切换，直接把戏剧性的空间结构，重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与。
3.格里菲斯对电影的贡献：
从格里菲斯开始，“镜头”代替场面成为电影的基本元素，通过渐显、渐隐、画格间的切换和利用光效果制造气氛等手法，格里菲斯迈出了使电影摆脱舞台束缚的第一步，尤其是他的蒙太奇技巧对后世各个学派以至今天的电影都有着极大的影响；
开创了拍大片；
好莱坞的缔造者（最后一分钟营救是好莱坞电影的经典结构）。
4、最后一分钟营救：
时空交错展开，运用时间节奏的变化增强紧张气氛。
画面出现时间越短，心理越紧张，造成观众的期待心理，在最后一分钟得到营救，化险为夷，这是电影语言的大团圆结局。
第三节美国喜剧片
1.美国喜剧片特点：
幽默，闹剧
2.基顿喜剧片风格与特点：
风格：
杂技、智慧的幽默；
特点：
弄巧成拙、歪打正着、追求真实效果、角色多变、冷面笑匠、
3.卓别林喜剧片风格与特点：
风格：
肢体语言丰富，滑稽，倒霉；
a.风格、b.细致的剪辑（在动作中剪辑，细致流畅）c.、全景镜头多，且具有长镜头特点，突出和强化了画面的真实性、d.换位手法（拿手戏，椅子变豪猪，消防车变咖啡壶等）、e.隐喻视觉（《摩登时代》的工人与屠宰场的猪、《大独裁者》中希特勒的地球仪舞表达他想统治世界的野心，而地球仪的破裂则宣告希特勒的最后结局）
4.卓别林不同时期的代表影片：
默片早期《流浪汉》默片后期《淘金记》《马戏团》有声片时期《城市之光》转型之作《摩登时代》有声片《大独裁者》
5.卓别林的人性表达：
《流浪汉》《城市之光》将视野投向社会底层的小人物，展示小人物的悲欢离合；
《摩登时代》以现实主义的笔法讽刺了现代化资本主义制度扭曲人性的荒谬，充满对技术压抑人性的控诉；
《大独裁者》中是呼吁和平自由的布道。
第三章苏联蒙太奇电影
第一节苏联蒙太奇电影学派
1.苏联蒙太奇电影学派：
苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一些列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦。
2.什么是库里肖夫效应，理论核心是什么？
将一个演员的相同特写与三个不同的小片段连接组合，然后给三组观众观看，得到三种不同的感受，就是说两个镜头相接就能产生新的意义。
理论核心就是蒙太奇的剪辑方法。
第二节爱森斯坦
1.杂耍蒙太奇：
在一个特定的时刻，将一些本来毫无关联的场景出其不意的剪辑在一起，把导演的思想和目的传达给观众，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。
2.爱森斯坦的蒙太奇理论：
把无论两个什么镜头对列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。
通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。
3.爱森斯坦蒙太奇的得与失：
得：
杂耍蒙太奇的手法给观众带了了情感上的冲击，引领观众进入别样心理世界，引导观众进行理性思考。
失：
忽略了被表现的内容，以致陷入纯理论的迷津。
同时也带来了创作的失误。
4.爱森斯坦蒙太奇与现代蒙太奇比较:
爱森斯坦追求的是通过镜头的组接产生新的概念以给观众冲击，引导观众思考。
现代蒙太奇已经不是只是简单的追求这种效果了。
现代蒙太奇，首先是给故事以连续感，这不会破坏故事的连续性。
其次还强调通过剪辑创造时空，创造节奏等。
第三节普多夫金
1.抒情蒙太奇：
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的蒙太奇手法。
2.普多夫金《母亲》的电影特点：
影片运用了联想蒙太奇的剪辑手法，使影片取得了非常戏剧化和富有象征性的表达效果。
富有节奏的画面语言，使情节的结构一目了然。
3.比较《母亲》的电影语言和文学语言：
《母亲》改编自高尔基的同名小说，写淳朴善良的工人阶级母亲由对政治无知转变为坚定的马克思主义者，完成英雄壮举。
影片完全用电影语言来表现母亲的觉醒：
母亲起初绝望生活状态通过俯拍表现她的无足轻重，后来随母亲觉醒角度改变。
这是文学语言所不能达到的。
4.《战舰波将金号》与《母亲》比较分析：
背景相同：
1905年俄国革命。
异：
《母亲》运用的是联想蒙太奇的剪辑手法，传达直接，画面富有节奏，情节结构一目了然；
《战》运用的是杂耍蒙太奇的剪辑手法，通过毫无关联的镜头的插入（如屠杀工人时插入屠宰牲畜的镜头），给观众以震撼，引发观众联想和思考（工人就像牲畜一样任人宰割）。
5.爱森斯坦和普多夫金蒙太奇理论的异同：
同：
都认为通过蒙太奇剪辑可以达到叙事表意，传达导演思想的效果；
异：
普多夫金强调镜头间的转换和时间顺序上的构成，爱森斯坦则认为两个不同的镜头的对立或撞击会产生新的思想含义。
如杂耍蒙太奇和对比蒙太奇的运用。
第四节杜甫仁科
1.杜甫仁科的诗电影特点：
剧情简单，细节独特，节奏缓慢，镜头重复，通过抒情段落营造影片的意境。
2.分析《土地》的抒情蒙太奇特点：
将政治题材与爱情、死亡、大自然三个母题结合在一起，形成抒情蒙太奇，表现独特的乌克兰风情和浪漫气质，充满诗情画意。
A.追问死亡：
开端爷爷谢苗去世，安详离开人世，表现爷爷洞悉生命的达观，死是一件再自然不过的美好的事情。
a.将出生、童年、青年、中年、老年这人生历程的五个阶段与循环表现在爷爷去世的场面中，显示出深刻的哲理意味。
b.暮年与童年、死与生，形成生命的对照和循环。
C.人类繁衍与自然果实对照：
都来自土地，都是土地的丰硕成果，表现农村对土地的热爱。
B.瓦西里被暗杀：
以别具一格的诗意叙事来表现，虽死犹荣。
C．瓦西里葬礼：
按革命新方法进行，全村人唱着生命之歌自发为他送行，行进在烂漫的大自然中。
富农爱恨的诗意表达：
富农杀死瓦西里是因为土地的失去，他的爱恨情感用头钻土地、墓地跳舞来表现。
D．抒情结尾：
雨中果实。
3.比较《母亲》和《土地》的电影表现和抒情蒙太奇的运用：
普多夫金《母亲》使用隐喻蒙太奇，将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡，具有强烈的感染力。
杜甫仁科的《土地》表现了他用别具一格的抒情手法，表现大自然、爱情和死亡。
在他的默片中洋溢着充满活力的、新鲜的诗意气息。
4.了解俄国文学传统与苏联蒙太奇的联系：
苏联蒙太奇电影思想内容与俄国文学传统；
蒙太奇手法与俄国文学传统：
人物特写与讽刺文学传统相一致；
抒情蒙太奇与抒情描写：
《死魂灵》三驾马车与电影改编的抒情蒙太奇。
第四章 欧洲先锋派电影
第一节欧洲先锋派电影运动
1.先锋派电影：
指不以营利为目的，不叙述故事的纯视觉影片。
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影创新运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
表现主义电影：
表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是：
罗伯特·
维内的《卡里加里博士》。
室内剧电影：
形成于德国，恪守“三一律”，即时间、地点、动作的室内剧。
人物多为社会小人物，取消字幕，剧情简单，时间变化小，人物少，强调人物心理。
超现实主义电影：
1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。
代表人物和作品分别是布努艾尔《一条安达鲁狗》。
2.欧洲先锋派电影运动的创作思潮及其代表作：
法国：
印象派《黄金国》《车轮》纯电影《机器的舞蹈》《幕间休息》超现实主义《一条安达鲁狗》《黄金时代》；
德国：
表现主义《卡里加里博士的小屋》《大都市》室内剧电影《最卑贱的人》《后楼梯》《圣苏尔维斯特之夜》街头电影和新客观派《街道》《没有欢乐的街》作者电影《布拉格学生》
3.欧洲先锋派电影与西方现代主义文艺思潮的联系现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等都影响到先锋派电影的创新，尤其是绘画派的影响。
4.先锋派电影与现代派绘画的联系：
现代绘画派追求光、线和色彩，注重画面的美；
先锋派电影反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情我影片内容。
第二节茂瑙
1.西方文化艺术对茂瑙电影的影响：
第一部电影《蓝孩》受西方绘画的影响，《吸血鬼》受西方文学的影响。
2.茂瑙的移动镜头和主观镜头特点：
把摄影机绑在胸前，马车上，吊在半空中，自由地跟踪人物，放在自行车上、救火车的云梯上或是高空中的电缆上。
镜头从不逾越主人公的主观视角，镜头也为此服务，导演甚至把镜头本身也变成一名角色，这种“主观镜头拍摄法”还可以隐去一部分事实来增加紧张气氛，从而帮助观众是别具中各个人物的特征。
3.茂瑙表现主义、室内剧电影代表作和特点：
表现主义《达尔丢夫》特点：
戏中戏结构
室内剧《最卑贱的人》特点：
移动镜头和主观镜头
4.《最卑贱的人》分析：
德国室内剧电影的最高峰和终结。
A．室内剧典范：
拍摄场景是旅馆和平民住宅区，关键元素是外套，主要体现小人物的病态心理。
B．移动摄影：
前后移动，俯拍、跟拍、摇拍、移拍、叠印等多种移动拍摄。
C．主观镜头：
代表剧中某一人物视角。
（偷制服后变形扭曲的楼房，醉酒中邻居跌撞、房子旋转、一手举起重物等想象）
5.茂瑙对电影艺术的贡献：
摄影技法，奇特的主观镜头，心理剪辑。
第三节布努艾尔
1.布努艾尔在电影史的地位：
西班牙电影导演，超现实主义电影流派的代表，作品《一条安达鲁狗》被誉为超现实主义电影的巅峰之作。
2.布努艾尔的思想观念与超现实主义电影的联系：
无政府主义、无神论者，反叛，极端化，颠覆，思想激进，奇特。
符合超现实主义电影创作时所要具备的思想。
3.布努艾尔超现实主义电影的特点：
反对官方政治、反宗教、反对人类虚伪的道德，以违反一般常规的视觉形象表现出来，具有很强的寓意和批判意义。
4.分析《一条安达鲁狗》、《黄金时代》：
A．《一条安达鲁狗》：
影片内容：
讲述了一个白日梦幻的故事。
影片特点：
率先运用了象征、省略的影像与印象主义的剪辑技巧，最富影响力。
剃刀割眼球这个电影史上最残酷的镜头，表现了人性的冷漠与非理性。
由拖钢琴引出一系列怪诞细节，是极端压抑的个人情绪的摹写，是阴暗、丑陋、邪恶的潜意识的表现与特征。
影像具有符号的隐喻功能，割眼球象征陷入黑暗与盲目，死驴则象征腐朽的道德观。
B．《黄金时代》：
以性爱对抗世俗，表达对宗教的讽刺。
反宗教主题：
用蝎子大战讽喻宗教引起争斗，基督变成性虐待狂。
情欲主题：
情欲改变一切，城市的创建是一对男女做爱的结果，但人类只有情欲并没有爱。
片名也具有很强的讽喻意味。
第五章纪录电影
第一节纪录电影的兴起
1.纪录片：
是对现实题材作有创意的处理的影片。
纪录电影流派：
以某些导演为首形成的各有特色的纪录片电影流派，比如可以摆拍或不可以摆拍，记录远方的人和事还是记录眼前的社会现实。
格里尔逊学派、电影眼镜派等等。
2.纪录片的特点和表现方法：
1.非剧情片均为纪录电影，高层次、有价值的称为纪录片；
2.有观点，通常代表作者个人观点才可称为艺术性的纪录片；
3.纪录片所记述的是真实的
4.影像在实际中不是绝对真实，是对一个观点的真实诠释；
5.四种模式：
A.格里尔逊（解说式）
30、40年代
B.直接式（美国）:
以观察为主,无解说词
（1）同期录音
（2）避免制作者的干预
（3）避免暴露剪辑的观点
C.真实式（法）：
以访谈为主，追求本质真实
（1）承认摄影机的存在一定会影响被摄物
（2）主动干预和参与
（3）访问手法
D.自我反射式:
正反拍摄
第二节弗拉哈迪
1.影视人类学：
是以影像与影视手段表现人类学原理，记录、展示和诠释一个族群的文化或尝试建立比较文化的学问。
DV纪录片：
以ＤＶ为记录工具，及时拍下身边的人和事以达到记录的目的。
2.弗拉哈迪在电影史上的地位和影响：
纪录电影之父，开创了记录片的先河。
把戏剧性引入纪录片。
2.分析《北方的纳努克》：
《北方的纳努克》是世界上的第一部真正意义上的纪录片，是弗拉哈迪的开山之作。
影片展示的是爱斯基摩人的捕食过程和衣食住行，表现了其顽强的生存能力，具有很高的人类学价值。
被拍摄对象生活在自然条件恶劣的北极，就好像生活在一个巨大的冰柜里，但是雪可以用来造房子，人就在露天里睡觉……人与自然在矛盾的同时更多的是和谐。
影片真实记录爱斯基摩人的衣食住行，弗拉哈迪因此赢得了影视人类学鼻祖之称。
第三节格里尔逊
1格里尔逊学派：
由格里尔逊领导的，以记录当时英国社会状况为主的一群纪录片制作者组织，就是著名的"
格里尔逊学派"
。
英国纪录电影运动：
英国的一次以格里尔逊为首的有组织的、反映当时社会现状的纪录片摄制运动。
2.格里尔逊对纪录电影的贡献：
“纪录电影”一词的发明者，自拍摄《漂网渔船》之后创办了帝国市场委员会电影组，领导拍摄纪录片，导致了３０年代的纪录片运动。
3.格里尔逊与弗拉哈迪比较：
弗拉哈迪热衷于记录原始部落的人们的生活。
而格里尔逊反对将眼光投向天涯海角，主张纪录电影应拍摄“发生在家门口的戏剧”。
弗拉哈迪的纪录片是以较长的篇幅把身居远方却相亲相爱的人群特写下来的肖像片，格里尔逊的纪录片则是以超越个人去放映社会的进程，通常较短，带有能够明确的说明一个观点的“解说”。
第四节维尔托夫
1.电影眼睛派：
是苏联以《电影真理报》为中心的纪录片实验性团体，代表人物是维尔托夫。
2.维尔托夫的电影眼睛观念：
“我是电影眼睛，我是机械眼睛。
我是一部机器，向你显示只有我才能看见的世界。
”他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。
3.分析《持摄影机的人》的类比手法：
《带电影摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品，在当时引起巨大震动，直至今天依然富于冲击力。
它是一部关于电影的电影，记录了一部影片的诞生。
在影片的开头，我们看到主摄影师米哈伊扛着一架摄影机攀上一个巨大的摄影机，在他准备开始拍摄的时候，镜头闪向流动的云层下一座宏伟的电影院。
电影院中是肃穆等待着的一排排座椅，随着放映员紧张的准备工作就绪，竖立的座椅自动落下，这时观众们从影院的门口鱼贯而入。
在《带电影摄影机的人》的巨幅海报映衬下，一个女人从床上爬起来，晨曦中一个流浪儿在公园的长凳上睡觉，大城市的一天开始了……接下来，我们看到带着摄影机的米哈伊出现在生活的各个角落，有时他扛着摄影机和三角架走在拥挤的人群中，有时他站在铁架桥上，有时他在攀登一个烟囱，有时他出现黑暗的矿道里，有时站在火热的炼钢炉边，有时甚至钻到铁轨下拍摄飞驰的车轮。
在一组镜头中，我们看到他站在一辆敞篷吉普上，从后面追击三辆马车，马车上有打扮入时的少女，英俊的军人，还有小孩和母亲，骏马在奔驰，摄影机在运动，在频繁切入的譬喻性镜头中，火车巨大的车轮隆隆起动。
在另一组镜头中，我们看到他坐在一个滑轮装置上，俯拍汹涌而下的大江。
接下来，我们还看到维尔托夫的妻子像纱厂女工那样坐在剪辑台前，随着胶片在她手上快速穿梭，一张张生动的面孔像魔术般“活”了过来。
在川流不息的影像背后，我们不断看到一只眼睛，一个像眼睛一样开合的镜头，一只名副其实的“电影眼睛”，它在闪动、观察和注视着一切。
我们看到电影院里的观众，看到电影海报，看到剪辑师，甚至看见一架摄影机用三角架走起路来。
这的确是一部关于电影的电影，它教会我们如何忘我地工作，如何用电影眼睛见证生生不息的生活，如何用明白晓畅的电影语言与全世界的观众沟通。
（《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。
这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，也没有演员道具。
影片呈现了一个缜密的套层结构：
表层上是一部纪录苏联劳支办民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。
表层的城市交响曲可以分为观从入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。
在内层结构中，从带摄景机的人拿着摄景机走门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即摄影机来纪录现实社会的过程。
影片的传大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多的在于其理文化与技术相结所实现的价值。
在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法：
在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。
所以本片是一部伟大的作品。
）
4.电影眼睛学说对现代电影的影响：
运动剪辑影响了30年代德国女导演里芬斯塔尔对纪录片《奥林匹亚》的运动拍摄和剪辑。
20世纪60年代西方流行“真理电影”。
影响法国新浪潮电影。
第五节伊文思
1.解释：
飞翔的荷兰人：
伊文思是荷兰人，从小就渴望自由飞翔，有部电影的开始就是他坐在自己制作的木头飞机里，他说“妈妈，我要去中国”。
在他的祖国，人们称伊文思为“飞翔的荷兰人”。
他渴望飞翔，以电影为翅膀飞翔。
2.伊文思纪录电影的特点：
充满诗意
3.伊文思拍摄的先锋电影有哪些，先锋性的表现：
《风的故事》表现：
通过伊文思追寻风的过程表现其对生命的体验。
影片将梦幻与玄学纳入纪录片，融合了伊文思早期的抒情性电影语言、“直接电影”的手法及超现实主义的表达方法。
4.伊文思与中国的关系：
伊文思与中国的关系十分密切，他多次来到中国并用摄影机记录下了中国不同时期的社会变迁
1938年拍摄《四万万人民》，称中国为“第二故乡”。
1970年代拍摄《愚公移山》，明显带有20世纪70年代中国文化大革命时期左的意识形态对社会各个方面的影响，是了解那个时期的影像资源。
90高龄在中国拍摄《风的故事》。
5.拍摄《四万万人民》的意义：
国内，记录了中国的抗日战争，展现了国共两党参加抗日救亡的情景，使人们深受鼓舞；
西方，让世界了解了中国，了解中国抗日战争的真实意义。
6.纪录电影史上四大纪录电影之父及其代表作：
弗拉哈迪《北方的纳努克》《工业的英国》《亚兰岛人》；
格里尔逊《漂网渔船》
维尔托夫《内战史》《带摄像机的人》
伊文思《桥》《雨》《风的故事》《四万万人民》
7.早期纪录片在电影史上的地位和影响：
开创了一种纪录片这种新的电影模式，丰富了电影的内涵，促进了电影的发展。
第六章好莱坞电影
第一节好莱坞电影工业
1.声音在电影中的作用和意义
作用：
一、开拓了画面空间，使画面的空间延伸，比如环境声；
二、增加了艺术表现力；
三、使电影摆脱了字幕，使影片不会产生断节；
四、增强了影片的节奏感；
五、渲染气氛，表达情绪；
六、给人真实感。
意义：
从单纯记录影像到同时记录声画，使电影从视觉艺术进化为视听艺术。
2.有声电影对好莱坞发展的影响：
一、有声电影挽救了美国经济大萧条事情的好莱坞。
二、促进了美国电影制作的转向；
三、一些大影片公司被迫进行严格的“改组”，使摄制权直接落在一小撮金融资本家手里。
3.好莱坞电影的生产方式
导演中心制时影片的生产以导演为主，由导演个人造诣、喜恶决定创作；
华尔街控股后，影片生产转向以制片人制度、明星制度为主，影片生产面向市场，追求营利，以观众为主。
4.好莱坞类型片产生的最根本原因：
追求利润的最大化，以市场需求作为制片原则。
5.制片厂制度的内容
拥有自己的专门的导演、明星、负责外观的设计师和口授电影声音的技师队伍，有一套完整的制片程序，包括公司内部的设置，也包括影片的设置方式，大规模的生产的方式。
6.明星制度、制片人制度的建立
明星制度：
突出演员的作用，为已经确定好的某种类型角色的演员“度身定做”影片，使之成为观众所崇拜的偶像的一系列制度。
制片人制度：
导演中心制没落后，美国八大财阀掌控了好莱坞并建立了拥有自己的独特风格的公司，给制片人以专权，以制片人为中心、面向市场、面向观众制作影片的制度。
7.海斯法典：
1930年由天主教教士丹尼尔·
劳德起草，由美国制片人和发行人协会主席海斯具体执行的一部关于限制画面内容（比如裸体、过度暴力、贩毒吸毒等）的一部法典。
类型片：
在美国好莱坞发展起
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