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来自心理测验学研究的证据;
对符号系统符号转译的敏感性。
依据这些智能的前
提与标准,加德纳整理出了七种形式的智能:
语言智能、音乐智能、逻辑数学智
能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能与自我认识智能。
10年以后加德纳增加了第八种智能—自然学家的智力,即区分对象并用
直觉进行理解的能力。
不过,第八种能力还有待论证。
尽管加德纳所描述的七种
智能缺乏有机的、系统的联系,这七种智能在相当程度上是独立存在的。
某种能
力的丧失并不能影响其他智能的存在。
每个人只有一种最杰出的智能,但每个人
又都需要多种智能的合作来解决问题。
各种智能间也能相互促进彼此发展。
认识
到人是具有多种智能组合的个体,对教育有着重要的启示作用。
当代教育体制依
然以语词和数字的研究为核心,只注重逻辑数学智能与语言智能的发展。
实际上,
各种社会角色并不是这两种智能所能包容得了的.不同智能组合的个体对应着不
同的社会角色.教育的任务就是尽可能地发掘人的内在潜能,并让这些潜能得到
明智的运用。
从某种意义上说,这为艺术教育提供了有力的辩护。
多元智能理论,要求我们不仅关注语言智力和数学逻辑智力,还要关心其
他智能的发展。
学生不能只是抽象的符号—智能强健和发达,而在其他发育则
不良—感觉迟钝、麻木、想象力贫乏,自信力缺乏,性格孤僻,情感冷漠,身
体病弱,行动迟缓,缺乏实践能力等。
教育应该保护学生的感性、想象力、创造
力、情感、自信、身体和动手能力,关注学生内心与社会和自然的联系,在自由
与规范中发展他们的心灵和行为。
加德纳不仅从横向上论述了多元智能的结构,而且从纵向上描述了多元智
能发展的过程。
他认为智能的发展是由先天的智能特质和特定符号系统发展的。
社会发展到今天,很多学科都己经诞生了特定的符号系统。
符号系统是扑捉、记
忆、表达和传播信息的重要形式。
所谓智能应该包括对特定文化创造处理的符号第五章多元智能与美术教育
系统具有敏感性。
在全世界能够普遍使用的符号系统包括语言、图画和数学三类,
他们在人类的生存和生产活动中发挥着巨大的作用。
智能与对特定符号的掌握具
有密切的关系。
在加德纳看来,在每个人身上都会存在由于遗传基因等自然原因导致的一
些对特定对象的原生的模仿能力,如有的人对分辨率音高和三度空间具有先天的
优势。
然而这种优势还是处于一种原始状态,在以后的发展中他要学习通过符号
系统来表达,如语言智能需要通过句子、讲故事表达,音乐智能需要歌唱来表达,
空间智能需要通过绘画来表达等。
在他看来这是第一级的符号系统。
对这种系统
的学习大多是通过模仿来获得的。
之后,他需要发展和某种智能相关的符号系统,
包括标记或记号等,例如数学公式、地图、字母、乐谱等。
这些符号系统可以称
为第二级符号系统,并取代第一辑符号系统成为一些特殊的智能表征。
但对第二
级符号系统的学习,一般是通过系统的教育来进行的。
最后,智能的发展还应该
通过理想职业和业余爱好来加以体现。
详细地了解儿童智能特质是怎样发展为职业和业余爱好,对于一个学生在
某一方面上的发展可能会有出乎意料的收获。
所以,加德纳更重视这一研究,他
是这样的描述这一过程的:
5岁时,儿童对领域或者行业是没有印象的,但对人类经常使用的一些基本
符号具有初步的判断能力,如语言、数目、音乐、二度空间等。
这些能力的获得
具有自发性,主要通过与所处的环境相互作用而获得,似乎并不需要通过正规的
教育。
因此,加德纳认为,对大多数幼儿而言,这一时期智能的发展只能算是“前
领域”或者“前行业”型的。
10岁时:
儿童开始想知道领域的规则和文化传统,并渴望尽快掌握它们。
在美术上,他们开始尝试尽可能的画的准确些。
这个时候,他们也开始知道领域
的存在和行业的概念。
他们想尽快的获得专业知识,在教师的指导下,开始学习
特定的知识和技能,同时也在更大的范围内接受文化的熏陶,理解文化的含义。
在这一过程中,有些儿童的进展比较快,可视为超常儿童。
这时,儿童可能不再
追求漫无边际的发展,也没有进行跨领域的探索,但一个生命是否具有创造性似
乎己经初见端倪。
从创造性的角度看,儿童在这个时期也开始分化,一部分人坚
持走自己的路,可能在冒险的生活中开始富有创造性的道路;
另一部分的儿童则
安于群体生活,可能逐渐成为某一领域的专家。
青春期:
大概从15岁到25岁之间。
这是一个人生的分水岭。
这个时期是
一个人专业知识发展的重要时期,只要在某一领域经营达10年,就有可能达到第五章多元智能与美术教育
专家的水平,成为某一行业有建树并有一定声望的人。
但有一部分具有冒险精神
的人,可能不会满足于停留在专家的水平,可能会脱离原来的发展轨迹,开始怀
疑正统的观点,向前辈和权威挑战,成为真正具有创造性的人。
的确,我们看到
一个人在青春期以后,创造性暂时或永久的消失了。
成熟期:
从30到35岁,一个成熟的实践者在天赋模式中最后的位置正式
确立,他可能是一个领域令人满意的专家或者不称职的专家,一个取得卓越成就
的具有创造性的人或一个有创造雄心的失败者。
综上所述,我们已发现加德纳在建立多元智能理论的基础上,实施以个人
发展为中心的学校教育。
这种学校教育根据学生的智能特征,有选择性和倾向性
的发展他们的智能。
而且,如果学校不能满足学生的选课需要,就应该扩大到社
区寻找适合的学习场所。
学习的方式也可以是多种多样的。
当然,加德纳也认为
自己描绘的是一个理想化的蓝图,甚至是乌托邦式的幻想,而且这一思想的潜在
危险是儿童的发展方向被过早的确定。
从加德纳表述的观点看,可以认为他是进步教育的赞同者。
他在提高以个
人为中心的教育理想时,认为越来越多的学生发现了自己的专长,增强了自信心,
而在单一标准下,大多数的学生最后必然感到能力不足,学习乏力。
他针对以个
人为中心的教育说道:
“我很高兴这些想法符合美国长期存在的`进步教育夕
（Progressiveeducation）的理想。
`进步教育'
这是教育的一种形式,今天饱受
批评。
但是,只要认真实践,它最符合多元化、个人化、合作化的社会价值观。
”
①
第二节“艺术推进”项目
一、“艺术推进”项目产生的背景
“艺术推进”（Artsprople）是以美国著名心理学家加德纳的多元智力理论
为主要依据的艺术课程,该课程对美国的艺术教育产生了重要的影响,同时对其
他学科的教育也产生了一定的意义。
“零点项目”承认艺术的认知属性,因此反对
在艺术教育中只强调艺术创作的重要性。
其研究人员主张要“向学生介绍在艺术
作品中表现出来的艺术家个体的思维方式,包括实践艺术家、艺术评论家和艺术
作品文化背景研究专家的思维方式”。
①加德纳认为,他们所主张的艺术教育与以
学科为基础的艺术教育并不相同。
这表现在以下几个方面:
第一,关于艺术感受、艺术史及其他外在于艺术的活动要与儿童的创作联系
起来。
第二,艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。
第三,反对制定从幼儿
园到高中的连续性艺术教育计划。
“艺术修养的培育,要靠在不同的发展阶段持
续接触艺术风格、艺术创作、艺术流派等核心概念……艺术教育的课程必须以螺
旋式发展的特点为基础。
劝第四,重视美术教育中的评估作用。
第五,儿童在早
期应以艺术创作为主。
儿童越是积极地介入到艺术创作中去,艺术学习的效果就
越好。
而且,年龄尚小的儿童在艺术作品的构图上很有艺术家的天赋。
第六,艺
术是个极度个人化的领域,学生在艺术中要进入到自己与他人的情感世界.因此,
艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧和概念。
第七,提倡美术教育全员参与,即美
术教育并不仅仅是美术教师的任务,它还需要艺术家、管理人员、研究人员与学
生自己的密切协作。
在洛克菲勒基金会的资助下,零点项目与教育测试中心和匹兹堡公立学校
的教师与研究人员经过五年的合作,为高级中学程度的学生设计了一种新的艺术
课程和评估方法,被称为“艺术推进”项目。
二、“艺术推进”课程的主要内容
此项目提倡让学生接触广泛的艺术媒体和艺术资源,对艺术进行感知和欣赏,并在对艺术以及艺术创作进行反思与评价、交流和合作的过程中进行艺术表现和创作。
“艺术推进”课程主要体现以下四个特点:
以三种艺术能力为教育目
、以两种艺术教育手段为方式、从四个方面对学生进行综合评估.
（一）、三种艺术能力—创作、感知、反思
“艺术推进”课程特别重视培养学生美术创作所需要的三种能力,并以此
作为美术课程的主要目标,学生在校期间的美术课程都围绕这三种能力展开。
它
们分别是:
1、创作（Creation）—学生们通过将自己的思想融人到视觉形式中来学习
各艺术形式的基本技巧与原则;
2、感觉（PerCeption）—学生们研究艺术品,能进行“专业艺术家式的思
维”,辨别一种艺术形式内部的差异,比如不同画家的风格;
3、反思（Renection）一一学生随艺术家以及自己的作品和创作过程进行深入
地思考和评价,从而体会艺术家以及自己在创作时的情感和效果。
这三种能力是“艺术推进”的主要目标,是教学活动和内容对课程和学生的
评估都围绕这三种能力进行。
在具体的教学活动中,这三种能力又可以进一步的
细化。
H.加德纳:
《多元智能》,新华出版社,1999年,第150页
51第五章多元智能与美术教育
（二）、两种艺术教育手段—领域专题、过程作品集
“艺术推进”采用两种艺术教育手段—领域专题和过程作品集,这两种教育
模式既丰富了艺术教育的内容与方法,同时也为课程及学生的评估提供了一定的
依据和基础。
1、领域专题（Domalnprojeet）。
“艺术推进”为各艺术领域设计了许多领域专题,如“空间表现”、“透视”等。
各领域都涉及这些形式的核心概念和技能、不同发展时期的代表人物及其代表作等。
各形式领域专题都要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术、感知并反思有关作品（创作背景、艺术风格、表现手、艺术效果等）的基础上,结合自己对生活的观察和体验进行创作。
2、过程作品集（Portfolio）。
顾名思义,这个作品集收集的是学生艺术学习
和创作过程中的所有作品,包括原始素描、中间草稿、自己和别人的评论稿以及
与他人创作有关的、自己欣赏和不欣赏的作品、最后完成的作品、艺术家和教师
对学生最后作品的评价及后续创作计划等。
可以看出,过程作品集体现了学生艺
术学习及创作的整个过程,也为评估学生提供了全面、丰富的依据。
这样做的目
的是为了追溯学生在创造性过程中每一阶段上的发展,评估学生的能力,并鼓励
他们发展自己的潜在能力。
（三）、四个评估方面一一一创作能力、感知能力、反思能力、工作方法
“艺术推进”非常重视评估工作,课程的开发者首先制定了5条评估基准:
第一,评估能测t到学生的学习随时间的变化而取得进步;
第二,评估是多
方面的,应该从多种来源上获取信息;
第三,评估能为教学提供参考;
第四,非
正式的评估也应受到重视;
第五,学生是主动的自我评估者。
根据这5条基准,
目前“艺术推进”主要评估学生从事艺术学习与创作的四个方面,分别是创作能
力、感知能力、反思能力和工作方法
“艺术推进”的评估系统与课程开发,而且始终贯穿课程之中。
评估主要
由教师的观察与学生自我评价两方面组成,但参与其中的人员还包括专业艺术
家、艺术老师、学校行政管理人员以及家长评估等。
评估的手段也多种多样,包
括领域专题、过程作品集、学生对自己创作的书面反思、学生的日记、同伴评估、
学生及家长问卷、学生自我评价等。
“艺术推进”在教育目标、内容、方式和评估方面都体现出与以往艺术课程
不同的特点,正是这样一个课程为美国学校的艺术教育带来了活力,几乎所有参与“艺术推进”的学生都津津乐道地开展自己喜欢的艺术学习与创作活动,对艺术表现出了前所未有的热情与喜爱。
从1985年开始尝试到现在,“艺术推进”在美国已经取得了很大的成功,为美国各级各类学校参考甚至采用,引起了教育界以及艺术界的极大的兴趣,并于1991年12月被《新闻周刊》评为世界模范教育项目,成为美国当选的两个项目之一。
此外,“艺术推进”中的一些理念与方法,如领域专题和过程作品集,也被广泛的运用于其他学科的教学和评估之中。
第六章当代美国美术教育的特点及对我国典术教育的启示
第六章第六章当代美国美术教育的特点及对我国美术教育的启示
美国美术教育的特点及对我国美术教育的启示
第一节当代美国美术教育的新走向及特点
在第二次世界大战以来,伴随着国际政治的变化以及高科技的发展,美国的美术教育的研究范围不断拓展,美术理论大师不断涌现,美国的美术教育在世界美术教育领域更加辉煌灿烂起来。
回顾当代美国美术教育,我们不难发现,它有如下的特点:
（一）、多样化的现代美术教育价值观的确立美国不是一个自然形成的国家,而是欧洲移民突兴的国家,美国的昨天和今天相隔太近,今天的一切都密切地联系着昨天,这种现象对美术教育而言,美国没有沉重的历史包袱,而是在以杜威为主要代表的实用主义教育哲学指导下,不
闭关自守,不抱残守缺,而采纳众国之长以补己之短。
美国是众多欧洲国家移民聚之地,在相互交流观摩中自然成为各国美术教育竞赛会或各国教育博览馆。
建国以后,美国还多次认真不苟地向欧洲优良美术教育学习取法,曾产生了“欧为美用”和“欧促美进”的作用。
美国人“择善而师”是极为明智的,他们积极地吸收各民族的艺术精华,兼容并蓄,使得美国艺术繁华纷呈,为美术教育的多元化、多样化提供了大批的教育资源。
同时,“工具论”、“本质论”、“以儿童为中心的美术教育”、“以学科为基础的美术教育”、“全面综合的美术教育”等等理论应运而生,并随着不同时期的社会观念,而有不同的侧重。
艺术教育家概述了美国社会现在的危机和未来的希望,而这种“危机”与“希望”均以是否重视艺术教育为转移。
因此,美国的政界与学界人士经常地反复强调说,“缺乏基本的艺术知识和技能的教育,决不能称为真正的教育”,“没有艺术的教育是不完善的教育,只有重视艺术教育价值与功能,才能促进人性的发展与完善。
（二）、
（三）、学科发展是呈现专门化注重实用性
由于美国的哲学家把运用图画和姿势作为人类表达思想感情的重要符号,所以美国普遍看重艺术专门人才,将艺术人才作为特殊的人才来看待。
由此引发了艺术学科的专门化设分明显。
美国美术这种专门化倾向,在各层次中均有体现,所不同的是体现的程度不同而己。
具体表现为中小学阶段美术教育的专门化较低,到了大学和研究生阶段美术教育的专门化达到了极点。
学生为了在美术领域有所建树,尽可能的缩小自己所从事的美术专业范围,旨在精益求精,努力做到有所不为才能有所为。
注重实用性是美国美术教育的有一个重要特征。
一方面体现为特别注意美术要反映美国和美国人民的某些特征,离现实和民众近是美国美国美术的追求。
一方面的体现是注重美术为生活服务,如环境艺术、商业艺术、建筑艺术等等都是美国艺术强有力的现实主义风格的表现。
受这种实用主义的艺术观念的影响,美国艺术教育中死啃书本的现象是不多见,注重学生的动手能力的培养则较多见。
一是专业的教师鼓励学生从小参加劳动,自己动手制作工艺品,练习绘画,
让学生亲身的动手操作中发现美、创造美。
第2节当代美国美术教育的发展对我国美术教育的启示
不可否认,美术教育是我国教育中最为薄弱的环节之一。
中国在迈向现代化的途中,从某种程度上也经历着与西方工业化国家同样的困境:
人们对物质的追求超过对审美的追求,更多地从经济层面上考虑问题,导致了生存环境的恶化与精神品位的单一:
教育体制带有严重的功利主义色彩,重科技教育,轻艺术人文教育;
这种教育体制只能培养出应用型的专业人员,却不能培养高素质的人才。
因此,艺术审美教育必须得到重视和加强。
1999年颁布的《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的规定》（以下简称《规定》）明确指出:
“美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。
《规定》明确了美育的主要途径是艺术教育,但对各级艺术教育的具体实践措施与标准却并未提及。
与美国相比,我国的美术教育在理论与实践方面都还处在相对落后的状态。
其主要表现之一是对美术教育重要性的认识还不够。
比如,美国美术教育界已注意到美术的认知属性,并站在以视觉知识反抗大众文化形象操纵的高度来重视在校学生的美术教育;
中国的同行却依然将注意力集中在美术的情感层面。
表现之二是美术教育的内容还过于蝙狭。
我国的美术教育最重视的是以培养学生美术技巧为目的的艺术创作。
普通中小学校很少开设以培养学生审美理解力为目的的美术史、美术批评与美学等学科（美术业的学生除外）。
表现之三是在应试教育的第六章当代关国美术教育的特点及对我国美术教的启示影响下,美术并没有获得与数学、语文等课程同等的学科地位。
表现之四是我国的美术教育尚未有相应的评估标准;
美国的美术教育家在这方面己进行了长时间的研究与探索,并取得了一些行之有效的成果。
二：
中外美术教育的差异
近年来!
美国多学科美术教育的综合性汇通式方法取得了显著的成效"
他们结合学生的心理和生理发育特点!
通过多种参与式的美术实践活动!
使学生在感性的轻松的创作和游戏中，自由自在地进入美术的空间!
不仅去遐想人类从何处来!
去探索人到哪里去!
而且去追问人类的本质是什么!
去讨论人类为什么去保护环境等等"
可见!
这种教育已经远远超过了它本身!
已经上升到了哲学高度的思维活动这是我们需要大大鼓励且学习的"
在美国美术课堂上!
不提倡教师单一风格!
鼓励学生创造性和表现性地学习"
在同一堂课上!
教师根据学生学习能力及天赋的不同差别对待!
尽量让每一个学生的个性得以张扬!
形成在同一课堂上!
每个学生都有自己的风格!
老师能一眼认出哪一张是谁的画"
他们的教室布置的境文化也具有很强的个性化特点!
教室课桌椅的摆放永远都是随心所欲的!
可以是菱形#圆形或弧形等!
学生可以自由地#轻松地#愉快地用各种习惯的姿势投入学习"
授课过程中!
允许随意走动!
课堂气氛活跃!
师生关系融洽"
从美国教育对学生个性的张扬及尊重!
我们不禁感叹美国是孩子们艺术学习的天堂"
他们侧重的是对学生创新能力及思想的培养!
目的是使学生成为具有独特思想的人才"
而在我国美术课堂上!
教室布局永远都是中规中矩!
课堂教学方式延续以前的教授式!
形成了一个教师讲解，学生接收的固定模式"
教师往往以一幅范画为开始!
引导学生画出与自己同样的作品!
很少顾及学生的内心感受!
以自我为中心教授"
导致我国的美术作品无创新性可言!
学生思维更是得不到启发!
没有一个自己的独特视角去看待身边的美术作品及生活!
致使我国缺乏创新型人才!
人文素质难以提高"
我们应该知道!
美术是多样化的!
美术教育课堂也应当是多样化的!
对于中小学生来说!
组织和参与美术课堂的审美活动是开拓思路#增长知识的有效途径"
在许多情况下!
美术教学的效度有赖于把审美机制与相关方法引入课堂"
三：
中美美术教育的理念差异
当代西方美术教学主张自由与创新，而技法位列其次。
这一点与我国传统美术教育所追求的意境之说有着异曲同工之妙"
纵览我国古代美术史!
各派名家名作百花齐放!
美术见地深刻透彻!
而那时的西方美术却是以模仿为主，基本侧重于神学宗教故事，虽然与写实主义有所区别!
但具象还是其主要表现形式"
时至今日，中西方美术教育存在巨大差异，传统的教学方法已有所更改。
而美术教育方式的改变与体制和时代背景都有着很大关系"
西方的美术教学在漫长的历史进程下创作逐步解放。
取其精华去其糟。
吸纳东方优秀的美术精神，在美国这片美术土壤中!
孕育出更为系统完善和科学的美术教学方法"
与之相比!
中国的美术教育自改革开放以来!
一直处于不断探索阶段!
外加体制的局限和人才的对
外流失!
发展相对比较缓慢"
就美术教育而言依旧延续列宾美术学院的写实主义风格!
重视画画技法和
形象的塑造!
反而淡化了学生的自由创作与色彩感悟!
从而使美术教学趋于应试"
由于学员众多!
画风
又极其类同!
学生在无意识中已经养成了模仿教师的惯例!
这与美国美术教育侧重个性发展#挖掘学生内心隐藏性格差异很大"
美术创作是一个不断创新并探索的过程!
如果一味地强调技巧或理论!
只会让作品留于表面!
无法
&
图1-1大学生月生活费分布"
%E
表达画者的内心情感!
换言之"
你的画没有独到之处"
每个人都可以效仿"
你可以表达的别人同样可以"
这种没有个人风格的作品是无法打动人心#载入史册的!
个人风格又绝非模仿得来"
而是靠美术土壤的培育#自由创作的空间和美术家自身的经历与悟性等主观因素综合作用形成的!
基于此点"
美国美术教育有着其得天独厚的优势"
在欧美这片艺术土壤上"
有着无数的历史遗迹和文化产物"
以及当地浓厚强烈的人文氛围"
他们一直尊重和保护着人类这些宝贵的精神财富!
无论你是在繁华的大都市"
还是宁静优雅的小镇"
处处是美术"
处处有故事"
此番此景带来情绪触动无疑就是美术家最值得珍惜的灵感之源!
美国美术教育者的工作并不仅仅在课堂内完全呈现"
或许他们会在放学的路上约上学生在街角的某个小酒吧小酌闲聊"
抑或是几句简单话语道出美术的真谛!
而在课堂上给学生提供极大的自由发挥和创作的舞台"
也不仅仅是拘泥于素描#色彩#雕塑等等"
课后作业更不会限定纸张的大小以及色调的选择"
只要学生能想到的表现形式#绘画技法都能在学生的作品中加以运用。
达&
芬奇说过"
画画重要的不是材料的好坏"
就算是用泥巴作画也能产出优秀的作品!
中西方的美术教育者对同一件事进行过研究"
美术技巧可以教学"
但美术感受是没办法教授学生的"
需要的是学生自己对生活的感悟与理解!
是数学"
美术需要的技巧"
但更需要无穷的可能性!
相对于其他科目的教育"
国内的美术教育还停留在理性教学的阶段
升级会员 