中外美术鉴赏学期末论文Word文档格式.docx

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杨秀娟

时间：

2013年5月22日

巴洛克风格

——绘画

摘要：

宗教下行的产物，巴洛克艺术在17世纪熠熠生辉，个性鲜明的特色，富于动感，善于光线运用的绘画艺术成为了那个世纪的象征。

同时也诞生了富于艺术气息的绘画大师，这样的绘画艺术在历史的潮流中该何去何从……

关键词：

巴洛克动感明暗宗教鲁本斯伦勃朗委拉斯贵兹

一．巴洛克绘画简介

有人说，它是一种堕落瓦解的艺术；

有人说，它是宗教下行的产物；

有人说，它是享乐主义者的面纱；

有人说，它是那个时代的激情与理性的拮抗……在我看来，它很简单，它就代表着一个时代，17世纪。

一个属于巴洛克的时代。

从人类沉湎于宁静，安详与平衡的世界里而沾沾自喜的时代中，巴洛克毫无悬念的诞生了。

那种充满动感，富于变化的艺术体系中，除了绘画，还包括音乐，建筑，雕塑，装饰品，服装等都在向那个领域靠近，一个属于巴洛克的时代便由此降临在人类的艺术史上。

那个世纪的美神，体态多姿的圣徒，婀娜纯洁的天使……无一不在巴洛克绘画艺术上表现得淋漓尽致，以至于现在的人类仍然被那惊世骇俗的上乘之国，金碧辉煌的天宫所惊叹。

二．巴洛克绘画的出现

17世纪，欧洲的封建宫廷通过对外扩张，大量攫取财富，使宏伟、豪华艺术风格的得以诞生。

宗教改革的冲击，教会的宣传发展，鼓励更多的人到教堂中去。

在经济的繁荣、宗教意识的淡化下，中产阶级的艺术趣味逐渐抬头，并为贵族们所利用。

从此，巴洛克风格的绘画艺术便走上了为宗教所用的不归之途。

三．巴洛克绘画的特点

豪华的教堂壁画，可爱而庄严的天使，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

其设计一种人为光线，而非自然的光，便产生了一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间，造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。

过分追求戏剧性、夸张、透视的效果，不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

在绘画光线处理上，巴洛克极为重视光在造型艺术中的作用。

在光线产生的错觉中突出主题，特写心灵，协和节奏，统帅全局。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果；

与传统的艺术形式相比，巴洛克更富于激情，打破理性的宁静和谐，非常强调艺术家的丰富想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩。

巴洛克极力强调夸张的运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉，还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人物，不再是古典文艺复兴时的静态表现，而呈现出歪斜配置的动感。

在人物绘画中大多采用大量倾斜和对角线的构图；

综合性的艺术形式更是在绘画中表现的淋漓尽致，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合……

洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，更写实，更富有人的情感；

它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风，追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克风格也可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。

在欣赏巴洛克绘画的时候，我们都会认为巴洛克绘画存在一种错觉，在现实世界之外在创造一个意象中的世界，否则就达不到宗教所要求的在幻觉中达到神的世界的目的；

达不到贵族所要求的享乐的世界的目的；

达不到老百姓所要求的美好的憧憬的目的。

在物质空间与精神空间的错位，现实与非现实中，架起此岸与彼岸的虹桥。

四．巴洛克绘画代表人物

（一）伦勃朗

他，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

他的绘画可以分成两类。

一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画；

另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画。

困窘的生活让他愈来愈多地选择那些有着深刻人性的题材，在宗教题材中更是注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，开始把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。

此时的他以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

同时，人世炎凉使得他对人物的理解也更深入。

他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。

他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。

他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。

他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。

如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。

他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线。

这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

被后人称之为伦勃朗式明暗画法。

无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。

梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。

”这就是伟大的艺术不朽的魅力。

（二）鲁本斯

他，笔法洒脱自如，整体感强。

他将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种充满热情洋溢，色彩丰富，运动感强的独特风格。

在我看来，他和伦勃朗一样是一个多情多产的艺术家，他富于想象，却又不失与体察生活，观察细微，介于理想与现实之间的艺术创作者。

他的作品不仅仅是在画一个人物或是一个场景，他是通过这些作品在传达他对生活满腔热情的思想，他在倡导着一场思想革命。

为自己的国家人民极力争取最大的利益。

他善用动势，喜欢捕捉瞬间的动作，给人以一种强烈的冲突感，无端地把人的心揪到一个很紧张的状态，但另一方面他似乎又从斗争的喧嚣与表面的纷乱中发掘终极的和谐统一。

他的画作中亦具有享乐主义的感官刺激和注重表现华美人体的特征。

他的作品中处处彰显着博爱的人文主义情怀，即使是在画宗教题材的作品中，他总是在诸神的身上展示着，赞扬着人类的勇气和美德。

他喜欢运用姿势对立的技法，他试图不仅捕捉到人物外在的动作，面部的表情，肢体的形态和姿势，也表现其内在的平和。

他不仅关注单个人体的动作，更关心不同个体之间的互相影响。

从某种意义上来说他画的人物的外在已经被提升到一个精神状态。

在他那些著名的作品中多是描绘战争的，人与野兽战斗的，或是盛宴和欢庆场面的，人性中蕴含的生命的力量无不渗透其间。

在这些充满动感和狂乱的场景中，人的形象始终占据着显著的地位。

不管是宗教的，还是世俗的主题，鲁本斯画作的真正的主题都是人类的意志，表现了在与敌对势力的残酷斗争中人类自我意志的觉醒。

在之后的巴洛克绘画中，浪漫主义以及印象主义美术都从他的艺术中获得不同程度的启示。

他使不少美术史家折服，正如法国美术史家丹纳说：

“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

“他影响了一个时代，他是艺术史和外交史上难以同时比肩的时代巨人。

（三）委拉斯贵兹

他，出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚，是十七世纪西班牙影响最大的现实主义画家。

他不仅以风俗画，又以肖像画闻名于世。

他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面，为此他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，不去重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素，仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。

他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化;

他完善了“大气透视法”;

他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。

委拉斯贵支以成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化，终于在十九世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。

他是继卡拉瓦乔之后的又一伟大的写实主义画家，将西班牙17世纪现实主义的绘画推向高潮。

他的画在真实的记录了画作的场景、环境和人物形态的同时，更传神的揭示了人物的心理特点和精神风貌，这一写实的手法，直接刻画当代风貌及各阶层人物，揭露当时社会的本质。

在他40年漫长的艺术生涯中，其艺术发展的过程，是那么自然而然，顺理成章，像植物的生长，在不知不觉中完成了自我的升华。

他找到了能够表达“真实”的最高明的语言，在这点上，那个时代曾在这个领域努力过的几乎所有画家，同他相比都显得笨拙而牵强。

他正是这样一位自觉而有效地克服了自己对世界的所知，而专心于自己的所见，以自己与生俱来的从直观中洞察某中意义的天赋，从认知的真实，走向视觉的真实，从而成为创造了“纯粹的绘画语言”的大师。

他所留给后人的关于“视觉意义”与“形式语言的纯粹性”的思考，似乎已成为绘画永恒的主题。

在当今人们变得越来越浮躁的时候，回头看一看像委拉斯贵兹这样平淡而“无为”的艺术家，或许是有益的。

五．巴洛克绘画的发展及其意义

19世纪后期以来，巴洛克艺术才得到积极的评价，许多学者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。

意大利学者E.南乔-尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念。

首先提出这种主张的是沃尔夫林，他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。

例如希腊艺术在公元前5到前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；

哥特式艺术在13世纪为古典阶段，14到15世纪为巴洛克阶段；

沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

而17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，其有较大发展和变化。

随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。

在文艺复兴时期，主要强调和谐、宁静、理想的美，而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。

在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。

如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。

画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。

在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。

绘画的题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色的表现。

17世纪欧洲画家也发生了变化，不再是终身服务于教会的工匠，其中一部分走进宫廷，成为国王、教皇的座上客。

而其影响，仍在源源不断地指引着世人……

（注：

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