艺术雕塑欣赏Word下载.docx

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（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；

既是古老的艺术，又是现代化的艺术。

2、雕塑艺术的语言

（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。

（2）具象与抽象。

这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。

（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。

它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。

圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。

浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。

它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。

除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。

欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开：

1、雕塑艺术的体积。

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。

雕塑要用体积的语言、体积的份量，体积本身的美来感动人。

让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉，雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2、雕塑艺术的韵律。

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。

欣赏要注意体积的互相转折、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3、雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。

大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这感给人产生深刻印象的突出的特点。

所以雕塑很注重影像。

4、雕塑艺术的主题。

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。

绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。

雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。

如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》其冲击力的三角形体；

埃及法老的头部；

中国佛像手势的位置等均是如此。

雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术语言有很多相同之处，概括如下。

教师：

雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。

欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。

雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。

另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。

雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系非常密切，这方面应引起重视。

雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。

这里以中国雕塑加以阐释。

生命永恒的认识是中国传统墓葬观念的重要支柱。

先民们相信，当肉体死亡以后，其灵魂将脱离肉体而继续存在。

长命百岁的永生愿望表现了朴素认识的本能希求。

基于这种认识，陵园建筑、墓室构造、随葬明器、壁画雕塑等都向越来越满足愿望方向发展，向模仿和再现现世生活方向发展。

中国古代称陵园雕刻为“石像生”也是这个含义，即“象征生命”的意思。

它们均设置在供灵魂出入的神道两侧或通向墓地的门口，如同墓主生前一样，起着护卫、仪仗、驱逐威胁以及供役使用的作用。

因此，这些人体雕塑决不是单独欣赏的艺术品种，而是生与死的转折点上的造型表意。

当然，就个体而言它具有审美欣赏性，但其主旨在于它的一体性、附属性，在于它以整体形态充当墓葬观念的表达工具。

在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。

从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群作为生命人格的体现，而不是它的独立的审美意义。

1．雕塑艺术的节奏美与韵律美。

雕塑家对体积和体积变化有高度的敏感，极其善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感。

材质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的体现。

2．雕塑作品的抒情与象征。

雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命的敬畏和对世界的认识，并使雕塑形象具有崇高美。

雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。

这就使得静态的雕塑作品在表现运动着的特性方面，必须有某种想象、寓意和象征。

3．雕塑作品的概括与“强迫性”。

雕塑艺术的欣赏方法

1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。

3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

雕塑艺术的审美特征

（一）雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合

雕塑是占有三维空间的立体艺术。

它所塑造的形象具有实际的高度，宽度，深度，是真正的静态艺术，具有艺术本身的形式美。

雕塑之美是通过艺术形象的瞬间动作和表情来引发观众的想象和联想的。

因此雕塑是非常凝练的艺术语言，它通过静态的造型表现运动的一个片刻、以极其单纯的形象概括地反映主活。

雕塑艺术的生命，就在于通过空间的形象传达出某种寓意化了的情感，赋予作品以真实的生命的感觉，使人从冰冷的物质材料中感到肌肤的温暖。

要达到这种艺术效果，就需要雕塑艺术家对体积和体积变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感，从而使没有生命的石头、金属等获得“真实的生命”，成为灵气飞动的艺术品。

雕塑艺术品具有恒久的生命力。

因此选择材料非常讲究，而且雕塑的形式美首先表现在物质材料本身具有的天然形式美的因素上。

这些属于物质材料原生态的朴素、天然、简单的形式美，是自然形态的形式美。

将这种自然形式美与艺术美融合，就会增加作品的审美价值。

雕塑使用的物质材料有不同的质感，大理石的细腻润滑，花岗岩的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型和情感表达恰当地结合起来。

如罗丹塑造的《老妓欧米哀尔》就是用的青铜作为材料的，增添了作品的沧桑、悲凉的意味。

而塑造少女的《思》及青年男女的《吻》使用的是大理石材料，有一种纯洁、无邪的感觉。

由于这些材料本身具有与作品意蕴相一致的审美特性，极大地提高了作品的感染力。

（二）雕塑以静态表现出运动

雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命敬畏和对世界的认识；

并使雕塑形象具有崇高美。

雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物情态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的环境及相互的关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。

这就使得雕塑艺术在取材上必须以单纯取胜，高度精炼、浓缩生活的素材，从而使作品在有限的空间形象里蕴含丰富的内容，通过艺术形象的瞬间动作和表情引发观赏者的审美想象。

雕塑一方面具有稳定性，凝固性，与动态的时间艺术相比呈现出静态的特征；

但另一方面，雕塑又具有想象性的特证，它以静为动，并在静中求动，使观赏者由眼前的静态形象，想象出它的过去和未来。

可以说，雕塑提供了一个可供观赏者想象和创造的三维空间，以静态的造型表现出运动的姿态。

因此，雕塑家罗丹认为雕塑要表现运动，就是要表现出“从一个姿态到另一个姿态的转变。

”这样来看，雕塑永远表现的都是动态，即使是完全静止的雕塑也存在着一种内在的运动，一种不但在空间，也在时间上持续和伸展的状态。

人们在欣赏过程中从雕塑一个瞬间的造型上想象静态向动态的转变，想象人物行为的连贯，持续的活动过程，从中感受雕塑表现出的活力和精神，雕塑用冷冰冰的物质材料塑造出能够让人产生情感的形象，说明雕塑具有极大的艺术魅力。

它抓往动势转换的一瞬间来表现，实现了静态与动态的有机结合，因此，雕塑又被视为“凝固的舞蹈”。

许多优秀的雕塑作品就是因为成功地表现出了运动感，而使人物形象栩栩如生，使作品获得了丰富的蕴涵。

黑格尔认为：

“雕塑形象的基本任务在于把还未发展的主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西，排除偶然的变动不居的东西，而同时又使形象并不缺乏个性。

”这说明雕塑艺术不仅要给人以形体的美感，但更重要的是形象必须具有个性特征，富有精神内涵，这样雕塑才真正具有艺术生命力。

法国雕塑家罗丹即是以既重外在形式真实，又重精神和生命内蕴而在雕塑史上名声不朽的。

他认为雕塑者除了用物质材料塑造出综合、概括的人物形象外，更应着力于创造具有鲜明个性，能反映人物内心世界的微妙的情绪变化的艺术形象。

罗丹闻名于世的雕塑作品《思想者》就是一个形体美与性格美完美结合的艺术形象。

这是一个被痛苦和烦恼困扰着，苦苦思索并注视着人间痛苦的形象。

他的每一块肌肉都处于紧张状志，似乎身体都在帮助着头脑苦苦思索。

这个形象典型地表现了人物内在的思想情感，是人物外在形体与个性特征高度统一的杰作。

对中国的雕塑介绍比较详细，而对西方雕塑介绍相对较少。

中国的雕塑在世界雕塑史上占有很突出的地位，水平亦是很高的。

我们在学习这部分内容时，要把握住中国雕塑发展的脉络，对其文化内涵做深层次的理解，而对西方雕塑则重点放在重要作品上即可以了。

中国的雕塑

（一）从殷商到汉代的以前的雕塑

1、殷商——体现一种精神上的感受力量。

2、春秋战国时期——把哲学、审美综合在一起的雕塑艺术有进一步发展，造型更加讲究。

3、秦代雕塑——写实技法上有划时代的意义，艺术手法拘谨。

4、汉代雕塑——大气磅礴，天马行空，表现出"

大汉雄风"

，自由开放，不拘小节。

（二）北魏雕塑

印度艺术和中国艺术的融合。

这时的中国雕塑其神王更加人性化、富于人情味，形式上也更加“写意”。

南北交融。

（三）唐代雕塑

雕塑的成熟阶段。

（四）两宋雕塑

规模气势虽不如唐代，但这时的雕塑更加民族化、世俗化，写实技巧更熟练了，特别表现在表情上。

宋代山水画发展到很高水平。

人们对自然环境、山水美理解更为充分，这时的雕塑将周围环境有机结合在一起。

（五）明代雕塑

造型和气势上弱于唐宋，但环境艺术的追求有发展。

（六）清代雕塑

批判意识。

西方雕塑（结合作品欣赏理解） 

雕塑艺术作品的一般欣赏 

中国雕塑部分：

1．《殷商人面鼎》，说明体积的概括，接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。

2．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。

3．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。

4．《霍去病墓石马》，说明"

随石赋形"

的中国传统及“天趣”的重要。

5．《北魏云岗石窟湿婆天》，说明外来艺术和中国审美习惯的溶合。

6．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。

7．《龙门唐奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。

8．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。

9．《晋祠侍女小可怜者》，说明前所未有的性格刻划，典型环境中的典型性格。

10．《四川大足十二圆觉洞外观》，说明雕塑与环境艺术。

11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。

12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用。

环境艺术的最高典型。

13．《泥人张钟馗嫁妹》（天津博物馆藏），说明雕塑的批判作用。

外国雕塑部分：

14．《埃及狮身人面像》，说明庄重的雕塑语言。

15．《美隆地区的维纳斯》（卢浮宫所藏），说明四个面的韵律。

16．《被束缚的奴隶》（米氏），说明两个面的韵律。

巨人的悲剧。

17．《马赛曲》（法国凯旋门上者），说明激情与豪情。

18．《伏尔泰坐像》（乌桐），说明雕刻作品中眼神的刻画。

19．《思想者》（罗丹），说明从脚趾到头顶全身集中于思索，所谓“一根

线贯穿着大宇宙”。

20．《赫克里斯射怪鸟》（布尔德乐），说明力的夸张和平衡。

21．《丽达》（布朗古希），说明向纯雕刻发展。

22．《皇帝和皇后》（摩尔），说明抽象和具象的统一。

附：

《大卫像》欣赏

在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。

这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。

在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。

这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。

作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。

雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。

这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。

因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为“公共的纪念碑”。