学年陕西省咸阳市高二下学期期末教学质量检测语文试题.docx

学年陕西省咸阳市高二下学期期末教学质量检测语文试题.docx

《学年陕西省咸阳市高二下学期期末教学质量检测语文试题.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《学年陕西省咸阳市高二下学期期末教学质量检测语文试题.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

学年陕西省咸阳市高二下学期期末教学质量检测语文试题

咸阳市2016-2017第二学期期末教学质量检测

高二语文试题

注意事项：

1.本试卷共10页，全卷满分150分，答题时间150分钟；

2.答卷前，务必将答题卡上密封线内的各项目填写清楚；

3.选择题每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号；

4.考试结束，监考员将试题卷、答题卡一并收回。

第Ⅰ卷（阅读题共70分）

一、现代文阅读（35分）

（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成1-3题

绘画从宋代开始就有了意境之说。

在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。

历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。

在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。

这样，才是意境表现的最高境界。

宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。

论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。

艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。

王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，眵春风，思浩荡”的抒情达意观点。

在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人含一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。

中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。

受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。

正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。

谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法。

其中最为重要的就是“气韵生动”。

黄庭坚说“凡书画当现韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。

气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。

龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视党冲击力。

作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。

在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验?

“非黑无以显其白，非白无以判其黑。

”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。

（摘编自程绍君《小议中国山水画的特征》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）

A.意境是欣赏中国山水画的审美原则中最重要的因素，中国历代山水名家都将意境提到了至关重要的地位。

B.宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”，通过意象表达“道”。

C.“气积”是山水画画面中的展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使中国山水画有了格调、品味的高低之分。

D.艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）

A.中国历代山水名家都认为山水性情是优秀山水画的必备要素，并把不同审美层次的作品分为几个不同档次。

B.气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气；幽谷山林、寒舍水榭等都是用笔墨来表现自然界的气韵的。

C.中国山水画中的留白与用墨是中国传统哲学中“玄学”的体现，绘画作品中精妙的黑白关系是作品气韵生动的关键。

D.龚贤的作品虽然黑墨面积较大，但却显得泾渭分明、层次清楚、通透明晰，有着极为强烈的黑白对比，视觉冲击力非常大。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）

A.意境源于宋代的绘画，其表现的最高境界从中国文化理解的审美观念来看，是画山不是山，画水不是水，笔墨不是笔墨。

B.宗炳在《画山水序》中认为意境的产生是艺术家在充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象的碰撞交融。

C.中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美情感，但前提是研究并取法客观自然。

D.从王维、顾恺之、宗炳等人的理论著作，到谢赫、黄庭坚等人的论述，都表明气韵在书画作品中有着重要作用。

（二）文学类文本阅读（14分）

阅读下面的文字，完成4-6题。

榕树，生命进行曲（节选）

刘再复

我爱恋的榕树，不知道使多少陌生人为它兴叹过，倾倒过。

真是太壮阔了。

只要你接近它，就会感到它的全身，都充满着一种最动人的东西，这就是生命。

善于思辩的哲学家说，美就是生命的人和物。

我相信，因为榕树，我才相信。

我喜欢这种绿色世界在无风中的平静、雍容、丰盛、满足，像沉没的大山一样岿然而立。

我更喜欢它在风中的时刻。

榕树的每一片绿叶，都像风帆那样善于捕捉最弱的微风。

因此，当轻风吹拂的时候，它的叶子就会颤动起来，刹那间，树上好像千百万绿色的蝴蝶，在一开一翕地扇着翅膀，共同编织生命的织锦。

更使我陶醉的是雄风吹动的时刻。

此时的榕树，瞬息间沉默的大山变成汹涌的大海，波浪在树梢上澎湃着，时时发出拍打蓝天的沙沙的响声。

有一位很重感情的北方朋友告诉我，他第一次见到南国土地上的高大榕树时，几乎吓呆了。

榕树那企图笼罩当地的浓阴，那企图吞没白云的树冠，那企图饮尽地下全部水分的根群，那陡立而又弯曲多节的巨枝所构筑的殿廊、山脉、峡谷和道路，一起在放射着生命的光波与音波。

这种柔和而强大的波浪，把他的心灵摇撼得很久很久。

在撼动中，他感到自己的生命被另一种强大的生命所照明，所溶解，所征服。

他觉得自己完全被这种强大的生命所俘虏，并且被剥夺了身上的渺小、卑琐、颓唐与消沉。

在树下，澄清的空气中，他觉得自己的灵魂升腾起来了，仿佛也变成了一只扇动着翅膀的绿蝶，也在这个充满生命的葱茏世界中快乐地翔舞。

A:

我比这位北国的友人更了解榕树。

生命里积淀着更多的榕树的碧叶。

B:

我家乡的山野与原野上，处处都有榕树。

肥沃的地上，贫瘠的地上；坚硬的地上，松软的地上；有泥土的地上，几乎没有泥土的地上。

我家乡的山野与原野上，时时都有榕树。

潮湿的时节，干旱的时节；雨淋的时节，霜打的时节；有春天的时节，没有春天的时节。

小时候我迷恋过一棵倔强的小榕树。

它就在几乎没有泥土的地方发展它的生命。

它那生的征程，就在我家屋后的一块浑圆形的岩石上进行。

大约三年时光，我一直追随着它的足迹，注视着它那平衡而坚实的脚步。

我不知道它是在岩缝的哪一处破芽而出，只看着它从缝穴里长出来的最初的嫩枝。

这株嫩枝在岩石的悬崖上，沉着地、缓慢地跋涉、攀登，开拓着本没有路的路，本没有前方的前方。

当它发现岩石身上的小坑洼处，有一点薄薄的尘土，就果断地在那里扎下了根，扎下一个营寨，然后又向前延伸，迈进，不倦地继续寻找着前方险峻的路，险峻的希望。

更使我惊讶的是，它在找不到人和营寨的时候，竟从生命深处撇出一束根须，像蚕儿抛出的银丝。

柔韧的丝朝下生长，直至亲吻到地面上的小草。

后来，我才知道，这就是所谓气根。

在没有泥土的时候，气根凭借它奋发的天性，吸收空气中的水分，然后把自己养育成榕树另一翼的生命线。

突破、挣扎、发展、挺进，这是一支青绿色的生命进行曲，这是一支铁流似的生命凯旋曲。

正是这支无声、无畏的歌，把巍峨的韧性，第一次灌进了我的贫穷而干旱的童年，灌进了我的还在襁褓中的人生。

榕树，就在生命难以生存的地方，让自己生长成伟大的生命；在生命难以发展的地方，把自己发展成其他生命望尘莫及的参天巨木。

这是多么了不起的生命进行曲。

我还看到一次更撼动人心的壮观。

那是在一次空前的劫难中，有一棵榕树被狂风击倒了。

于是，一个奇迹因此发生了。

这棵被拔倒的大树，并没有从此走向死亡，而是倒伏在地上，倔强地呼吸着，继续着生命的另一种道路，它那庞杂的根系一半裸露在地上，一半还残留在地下。

残留在地下的那一半，负起它生命的全部使命，继续勇敢地演奏着它的生命进行曲。

我看到，绿芽在这倒下的身躯里纷纷崛起，接着，又长出新的嫩枝和嫩叶。

青春，在这受难的生命中继续繁衍；琴键，在倒下的琴体中继续跳动。

直到我在青年时代离开故乡的那一年，还看到这倒下的生命体上那不朽的业绩、不屈的凯旋。

这种倒伏的生命与不倒伏的灵魂浑然一体的奇迹，这种在风暴中失败而又在风暴中胜利的力量，使我意识到，真正伟大的生命进行曲，是不会死亡的！

即使被击倒在地狱里，它也会在大地母亲伟大的怀中继续歌唱！

4.下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3分）

A.榕树的美在于它的壮阔、坚韧、倔强、奉献，浑身洋溢着撼人心魄的生命活力。

B.本文采用正面描写、侧面描写等多种描写方法，展示了榕树的精神与力量。

C.画红句A中“榕树的碧叶”指的是榕树的精神品格，“我比这位北国的友人更了解榕树”是指“我”更了解榕树的精神品格。

D.画线句B采用排比的修辞手法，写出了榕树在各地土地上都能生长，表现了榕树强大的生命力。

5.文中描写那位北方的朋友对榕树的感受有什么作用？

（5分）

。

6.“榕树，生命进行曲”有哪些含义，结合文本谈谈你的理解。

（6分）

。

（三）实用类文本阅读（12分）

阅读下面的文字，完成7-9题。

材料一：

诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。

日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。

鼓励媒体开办主题专栏、节目。

利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。

这为传统文化的开发挖掘指明了道路：

既保有传统的魅力，又带着时代的创意。

谈及传统文化，言必及深邃与厚重。

同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。

古语云：

“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。

”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。

正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。

正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。

季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。

传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。

综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？

有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？

诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。

当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。

传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。

我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。

对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。