艺术概论重点Word格式.docx
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游戏通常只是消遣自娱，艺术却不仅仅是消遣闲暇。
评价：
艺术和游戏在深层次上终究不是一样的活动。
巫术说认为艺术起源于早期人类的巫术活动。
巫术说出现于20世纪。
主要理论家有英国人类学家泰勒、弗雷泽和法国考古学家雷纳克。
古代人试图与神秘力量沟通，希望由此控制自然或者通过祈求来满足自己的愿望。
产生了巫术活动。
巫术活动需要绘画、雕刻、面具、歌舞等等都是艺术的雏形。
巫术与艺术最大的差别是功利性和非功利性。
模仿说认为艺术出自人类模仿外物（自然或人生）的本能。
主要理论家有柏拉图、亚里士多德等。
模仿说重视艺术和现实关系，而忽略了艺术家的创造性和想象力，体现出某种局限性。
艺术的他律性和自律性
艺术从来不会在真空中发展，总要受到社会其他因素的影响，有时甚至是非常强力的推动或者制约。
影想艺术发展的社会动力主要有经济、政治、宗教、道德等等。
经济发展常常决定着许多社会元素的变动，但对于精神创作活动——艺术来说，经济的决定作用并不明显。
艺术发展和经济发展常常不是同步关系，艺术发展有时快有时慢，甚至有时与经济生产呈反方向发展。
这主要是因为艺术是上层建筑中的最远离经济基础的文化活动，独立性较强，经济的发展要经过政治、社会文化、社会心理等很多中介环节才能影响到艺术生产。
总的来看，现代社会中经济对艺术的影响比古典时代要大，这主要是因为现代社会商业发达，市场通过消费需求、流通方式等引导或左右了不少艺术家，促使他们根据手中的需要去创作畅销作品。
但艺术的创作在相当大的程度上还是要依赖艺术家的审美体验、灵感、想象力等，因此艺术不会完全被经济、市场制约。
宗教和艺术的关系
宗教对艺术的发展影响很大，尤其在政教合一的年代或国家。
总的来看宗教在艺术的开端时代对文艺发展的促进作用比较大，那时艺术与原始巫术、原始宗教尚混茫未分，宗教故事中蕴含的种种奇幻的形象为艺术创作提供了大量的题材。
在宗教势力强盛的时期（如西方中世纪、中国魏晋南北朝时期），宗教集团往往也是艺术生产的组织者，他们以自身强力的政治和经济力量组织大规模的艺术创作活动，为后人留下了如达芬奇壁画、云冈石窟雕塑等许多优秀的艺术作品。
但宗教在近现代更多时候则对艺术起阻碍作用，如限制艺术的题材，遏制艺术家的思想自由，影响了艺术的健康、自由发展。
随着科学的进步，宗教在人类文化中的影响越来越弱。
随着宗教的没落，现代教育家蔡元培等人主张“以美育代宗教”，即以艺术继承宗教的超越性追求，为人们寻求生存意义提供启示，展现对生命的终极关怀。
道德对艺术发展的影响
道德对艺术的发展影响也很大，尤其在古典时代。
如西方哲学家柏拉图主张艺术表现真善美，中国古代艺术家以“文以载道”为使命。
在多数时候，当一个社会先进的伦理观念、道德准则往往随着历时的变迁而改变，有时，狭隘落后的道德观会限制艺术的题材，闭塞艺术家的精神境界，影响艺术作品的生命力。
譬如中国自宋代起树立的对妇女贞节要求极其严酷的贞操观，出现很多歌颂守节的列女传故事，不仅在当时扼杀了女性的生命活力，更是被历史的浪潮卷走，不再得到人们的欣赏。
总的来说，艺术经常无可避免的要表现人们的伦理生活，但艺术不等于道德教条，不能把文艺当成道德课本，简单的用现行标准去评判社会生活，相对于社会道德条规，艺术将以更为丰富的方式呈现人的个性，以前瞻性的视野、用曲折潜隐的力道提升人的精神，张扬人最优秀的本质力量，这才是艺术特殊的伦理意义所在。
什么是自律性
除了政治、经济等外部因素，艺术在长期的发展过程中也形成了自律性的发展脉络，即艺术在形式、创作方法、题材等方面形成了内部的历时继承性，在相当程度上不受外来社会因素得以影响。
表现在常见母题（包括爱情母题《罗密欧与朱丽叶》、成长母题《红与黑》等）、艺术形式、创作方法上。
诗哲之争
哲学代表：
柏拉图，控诉文艺，排斥诗人、诗歌。
柏拉图以著名的“三种床”为例阐明他的哲学观。
世界上有三种床，木匠制作的床，诗人写的床，床之所以为床的理念（床的本质）。
诗歌代表：
亚里士多德，他说过：
吾爱吾师，吾尤爱真理。
他批判的继承了老师的学问。
柏拉图一直认为，在现象世界的背后，存在一个不更真实的理念的世界，而现象本身是不真实的，是瞬息万变无法理解的。
文艺不仅模仿现实世界的外表和现象，而且更能揭示出现象背后的普遍规律和本质。
历史和诗歌的差别
不在于诗人用韵文，历史家用散文。
而是历史家描述已发生的的事，诗人却描述可能发生的事。
诗比历史更哲学更严肃。
因为诗所说的多半带有普遍性，而历史所说的则是个别的事。
文学是真实的，而且，这种真是不是日常真实，也不是历史的真实，而是一种本质的真实。
理解艺术所具有的虚拟性、真实性、形象性、情感性以及娱乐性等基本特质。
感性的形象
普列汉诺夫曾讲过艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来展现。
这就是艺术的最主要的特点。
艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式，失去感性的形象这一基本特征的作品，不能称为艺术作品。
艺术形象是生动鲜明独特可观的，又是艺术家对生活亲身体验，有所发现并加以提炼、概括、虚化的产物。
如古希腊雕塑《米洛的维纳斯》女性的优雅和青春几乎都体现在这座无懈可击的雕像上。
情感的体验
《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”指出情感的抒发。
陆机在《文赋》中提出“诗缘情”说。
黑格尔强调情感是艺术作品的生命所在，又称“缘情说”。
符号论美学代表人苏珊.朗格认为艺术是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。
艺术的功能
艺术作为人类精神活动的最高形式，其最核心最基本的功能就是审美体验功能。
就艺术对人类社会生活的总体影响而言，一般认为，在艺术的诸种功能中，最主要的还是以下几种。
1.无功利的超越性功能，就艺术功能的超功利性层面而言，着重突出艺术作为一种特殊的精神产品，对人类的精神世界产生的影响，主要强调艺术的无功利价值。
艺术是非实用的，其价值不在于物质层面。
而在于超越性的精神层面。
比如电视剧作为声光化了的艺术作品，与电影一样，给现代人提供了虚幻的慰藉。
对一个实用主义者来说，艺术或许是无用的。
艺术让我们更好地感知世界与生命，这一点比任何物质的满足都要重要得多。
2.社会认知功能。
譬如原始社会的艺术对于了解原始社会的生活是非常重要的。
比如西班牙北部阿尔塔米拉洞穴岩画《受伤的野牛》，生动的反映了原始人类的生存状况。
更是展现了丰富的自然和历史文化知识。
3.教育和宣泄功能。
从欣赏者的角度看，艺术可以通过美的形象发挥教育感化作用。
比如《音乐之声》这样的片子可以帮助陶冶人性，作品彰显的人性光辉、诠释的人间大爱可以让邪恶望而却步。
4.审美愉悦功能。
艺术在很大程度上来说，是一种情感的传达。
如《米洛的维纳斯》是一尊残损的雕像，但没有人认为她是不美的，在现实生活中，身体的残缺被认为不美，但在艺术世界里，却给了人们审美想象的空间，提供了一种即接近生活而有区别与生活的特殊情感体味。
后三者是就艺术功能的社会功利性方面而言的。
或侧重社会生活这一要素，探讨艺术之于社会人生的价值，或突出艺术家这一要素，侧重艺术之于创作者的作用。
或突出艺术欣赏这一要素，侧重于艺术之与欣赏者的意义。
罗丹曾说：
在艺人的眼中，一切都是美的，“在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常的美”。
他的著名雕塑《欧米埃尔》又名《丑与美》，取材于法国15世纪著名诗人维庸的《美丽的老妓女》。
展现了一个曾经美丽的妓女，在人老色衰、不堪回首的暮年，对自己皱缩的身体的哀叹。
你如何看待？
《欧米埃尔》，就是表现了一个年老色衰的妓女的形象。
这个作品给人视觉上的感受是非常丑陋、恶心，但是，内涵却十分丰富、强烈，具有震撼人心的艺术感染力。
不管哪种美都是靠自身感觉体现出来的。
只要是能满足欣赏者的情感需要，那么就是有审美的体验。
人品与艺品的关系
问艺品与人品谁轻谁重？
没有轻者，一样重要！
前者是艺术价值的体现，后者是人格价值的彰显。
在中国传统文化精神中，文人士大夫是通过艺术的形式抒怀寄情，表达自己的性情、志趣、乃至人生理想的，因此，艺术不仅是外在的美感表现，更是内在的人性传达。
后来人评价艺术作品的高下，也往往是将作者的整体人格与其作品共同考虑的，画品、诗品、书品与人品的关系密不可分。
1563年，佛罗伦萨成立了第一个艺术学院，确立了三大视觉艺术与手工行会脱离的独立体制。
1.这标志着视觉艺术从被视为低级的手工活动的行业领域超越出来，取得与诗歌和音乐一样的“科学”地位。
2.艺术家也才由工匠而转变成具有独立地位的艺术创造者。
意大利哲学家克罗齐认为：
人人都是艺术家，人人都可以成为艺术家。
波普艺术的最著名的创始人之一安迪沃霍尔认为：
未来每个人都能当15分钟的艺术家。
你怎么看这句话？
尝试对这一变化做语义学分析，我们不难发现，其实，他的意思是说，我们将更快地成为“名人”，不用等“未来”那么久，15分钟内就能速成；
而其隐而未宣的另一结论则是，对应于成为“名人”所需时间的缩短，我们作为“名人”的时限也在缩短，就像你出现在“超级女声”或“梦想中国”的海选中那样，刚一露头，刚开口唱上一句，刚被荧屏前的观众嘲笑一句，镜头就已经切到下一位参与者了。
我们都是“速成名人”，不过，我们也都是“速溶名人”，乍现后就消逝了。
即使是颠覆的面具下仍是传统的面孔，不过是一个速食文化的产物罢了。
即便是一个在人人都可以成为艺术家的时代，仍然有着大师与伪艺术家的区分。
艺术流派
艺术流派是指在一定历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
比如20世纪初诞生于意大利的“未来派”就是由意大利诗人马利纳蒂最早提出和组织的，他在1909年发表《未来第一次宣言》，1910年又有一批画家发表《未来派画家宣言》与之相对应。
从而形成了在艺术史上颇有影响的未来派艺术群体。
艺术法则
法国古典主义戏剧所极力提倡并严格遵循的三一律原则是什么？
时间、地点、和行动的统一。
本雅明在他的《机械复制时代的艺术》中，重点分析了由于技术力量的全面渗透，它如何从根本上改变了传统的艺术形式。
艺术分类的方法
第一种：
按照审美主体的感知方式，艺术可分为视觉艺术（绘画雕塑）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（戏剧、影视等）、想象艺术（文学）
第二种：
按照艺术形象的存在状态，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术
第三种：
按照艺术形象的运动状态，可分为动态艺术和静态艺术
第四种：
按照艺术形象与现实世界的关系，艺术可分为再现艺术（绘画雕塑小说戏剧影视等）、表现艺术（音乐舞蹈建筑等）
第五种：
按照艺术形象的创造方式，可分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。
美术的定义
美术是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的综称，包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、现代工业设计等等。
美术是最古老的的艺术门类之一。
中西方绘画的异同
共同点：
都是绘画，绘画就是运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
不同点：
中国画表现神情风骨，追求神似。
西方肖像画注重质感，追求逼真的风格。
中国画的审美特征包含笔墨情趣、散点透视、计白当黑、诗书一体。
油画是西方绘画的主要形式，油画的审美特征：
崇尚逼真，色彩丰富，易于保存（中国画保存不易）。
雕塑
雕塑的形式大体分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的审美特征有是四点：
实体的生命感、可视可触、寓动于静、材质之美。
书法
书法是用毛笔书写汉字的艺术。
书法也是源于中国，最具有东方艺术神韵的一门独特的艺术门类。
书法之所以能成为一门独特的民族艺术，这与汉字的结构特点有关，也与中国的文化传统有紧密的联系。
汉字起始于象形文字，具有一定的图案性、表现性和造型性。
书法凝聚了中国传统文化的精魂。
笔墨纸砚是主要工具。
书法中的一点一画、一揖一让。
无不渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵，中国古代思想的核心就是“儒、道、释”三家合一。
儒家的中庸、道家的自然、佛家的空灵都得到了完美的展现，从而提升了书法的艺术境界。
书法艺术的基本元素有结体、笔法、墨法和章法。
审美特征概括为抽象性和表现性。
现代设计艺术，也叫工业设计或设计艺术。
20世纪初，包豪斯工艺美术学校建立标志着工业设计的出现。
代表人物有校长、著名建筑艺术家格罗皮乌斯。
包豪斯工艺美术需诶下被人们称之为“现代设计的摇篮”。
设计艺术在一定程度上就是手工工艺在机器大工业时代的延伸，体现了现代科技的因素。
人性化和宜人性是设计的灵魂。
建筑
法国大文豪雨果把建筑称为“石头的史书”。
前苏联美学家鲍列夫认为：
“人们惯于把建筑称为世界的编年史”
建筑艺术的主要艺术特征有如下几点：
实体与空间的结合，节奏与韵律美（建筑是流动的音乐）、民族性与象征性
音乐
奥地利音乐家海顿被称为“交响乐之父”。
浪漫主义风格的代表贝多芬被尊为“乐圣”
肖邦被称为“钢琴诗人”
音乐的审美特征如下：
抒情性和表现性。
舞蹈
中国古典舞的典范：
古代宫廷舞《霓裳羽衣曲》和现代《丝路花雨》
芭蕾舞是西方古典舞的主要形式。
《天鹅湖》《睡美人》等都是芭蕾舞的经典之作
伊莎贝拉-邓肯是现代舞之母
舞蹈的审美特征有如下几点：
动作性、抒情性
戏剧
悲剧之父埃斯库罗斯埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯是古希腊三大悲剧作家
喜剧之父阿里斯托芬
最常见的戏剧分类，是根据戏剧冲突的性质，把戏剧分为悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）三大类
鲁迅先生认为：
悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，可以看做悲剧的一个简明的定义
悲剧分类
命运悲剧《被缚的普罗米修斯》
性格悲剧
社会悲剧《茶花女》
喜剧将那无价值的东西撕破给人看，可以看做喜剧的一个简明的定义
喜剧名作有阿里斯托芬的《云》、莎士比亚的《威尼斯商人》、莫里哀的《悭吝人》、博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈里的《钦差大臣》等
荒诞派戏剧代表是贝克特的《等待戈多》
兼有悲喜剧两种不同元素的戏剧形式又叫悲喜剧。
作为综合性的表演艺术，人们通常把戏剧的剧本、演员、导演和舞台美术看做戏剧的四个要素。
戏剧理论家把表演风格归纳为三个体系：
前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系，德国的布莱希特体系以及中国的梅兰芳体系。
戏剧的审美体征：
戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境。
戏曲
世界戏剧共有总共有三大独立的发展系统，古希腊戏剧、古印度的梵剧和中国的戏曲。
戏曲源于先秦时代的乐舞和俳优，后演化为汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”，北宋出现杂居，南宋温州的永嘉杂居标志着戏曲的成熟，到元代，杂居达到了一个艺术的高峰。
明传奇继续在杂居的基础上发展，到清代，京剧以及各种地方戏种空前繁荣，到清代，京剧以及各种地方戏种空前繁荣，形成了不同的声腔系统和表演风格。
京剧
四大徽班奉召进京演出，被视为京剧的诞生之始。
著名京剧表演艺术家。
如四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）
昆剧
主要剧目《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》等
对传统戏曲的看法？
举例说明。
可以继续发扬，但可以加入一些新的东西，或者从传统戏曲中找到灵感，来创新。
最可怕的就是一成不变，文化要传承，但更要赋予它时代的文明。
这就是最好的发扬！
戏曲作为中国5000年文化的结晶，历经老一辈的忘我创作，这值得我们称颂，中央电视台单独开设戏曲频道不无道理。
对于中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？
这个问题我觉得中国戏曲要在剧目上有所创新。
这样才能使中国戏曲长盛不衰。
被称为“东方歌剧”中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.它是中华民族的瑰宝，经过了多年的磨砺和筛选留下的精华，它应该在创新中发展，在发展中创新!
一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，比如《霸王别姬》、《牡丹亭》等戏曲长盛不衰，几十年来保持着它的地位与活力。
这是其他艺术形式所不能够相比的。
戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来。
摄影、电影、电视作为新兴的艺术门类，乃是现代影像技术的直接产物。
1839年，法国画家和物理学家达盖尔发明摄影技术。
德拉罗什感慨：
从今天起，绘画死了。
如何理解？
摄影对绘画产生了直接的冲击。
摄影艺术的美学特征有纪实性、光与影的艺术。
电影的审美特征：
运动的画面、声画结合、时空自由
电视和电影的异同
相同部分：
运动的画面、声画结合、时空自由、追求逼真性
不同：
观看环境不同，篇幅长度不同，电影时长有限，电视理论上无限长。
画面不同，小幅和大幅画面。
画质要求和美学原理都不同
媒介革命对艺术的影响何在？
第一次媒介革命：
口语，口语把声音和其所指的对象分离开来，极大地促进了人类的思维发展，增强了人类的交流能力，是人类从野蛮的动物群落进入文明的人类社会的重要标志。
口语时代具有漫长的历史，人际传播是这个时期的主要传播方式。
那个时代诗乐舞密不可分。
身体是重要的艺术媒介。
人人都是艺术家。
第二次媒介革命：
文字，文字的诞生是人类文明的一大飞跃。
文字能够把人类的思想和感情记载下来，使人类的文化创造可以更好地传承下去。
文字时代精雕细琢，讲究押韵和格律的诗取代了口传时期的歌谣。
成为最主要的语言艺术。
第三次媒介革命：
印刷，造纸和印刷术是中国人对人类文明做出的巨大贡献。
印刷术使文字媒介可以无限复制，时空的障碍不复存在，印刷术极大的打破了权贵阶层对于知识的垄断，促进了思想和文化的繁荣。
印刷时代最有代表性的语言艺术是小说，尤其是长篇小说。
而报纸的异军突起使长篇小说有了新的载体。
艺术也在文化的版图中占据了显要的位置，伟大的艺术家作为“天才”被后世敬仰。
第四次媒介革命：
电讯，电报技术以及雨后春笋般涌现的无线电、电话、留声机、电影电视等新媒体技术，将人类带入一个崭新的电讯时代，信息以光速传播，空间距离可以忽略不计，地球变小了。
摄影、电视、广播、电视等媒介技术起初都是以别的艺术形式为内容，后来纷纷喧宾夺主，自立门户，成为一门新的艺术形式。
艺术依赖媒介，媒介成为艺术。
媒介导致了艺术形态的变异。
媒介文化的图像转向
第五次媒介革命：
网络，是人类历史上最为深刻的媒介革命，新的网络媒介则把此前所有的媒介都一网打尽，多媒体技术把文字、声音和图像全部转化成自己的“内容”。
催生出网络艺术。
网络艺术的特征
远程性、虚拟性、互动性、流动性（流媒体）
形式美的基本规律
好的艺术作品在创作时是没有什么既定规范可循的，越是优秀的佳作，越是难以按常规去揣想复制。
但是从宽泛的视野看来，凡是人们喜闻乐见的艺术作品，通常会符合一些基本规律。
譬如比例均衡、节奏和谐、统一中又有变化，等等，这与人的生理感觉、审美接受惯性有关。
古典时代的作品大多数都讲究工整、匀称、协调，可以从中总结出一些形式美的基本规律
对称与平衡：
对称指事物整体的各个组成部分之间的相称或对应，建筑艺术就特别讲究对称，例如中国古代民居，从门前的石狮到门窗、对联，进门后的左右厢房、走廊等，莫不对应齐整，给人安稳谐和之感。
平衡是均衡、平均之意。
对于视觉艺术来说，在一个视觉形象或者一个视觉空间内，中心轴左右两部分的要素应当在大小、明暗、轻重等方面保持均衡，能给观赏者带来愉悦的感受。
例如黄金分割率就是人们最喜欢的长方形宽和长的比例。
达芬奇的多幅作品都符合黄金分割率。
比如蒙娜丽莎的脸部。
反复与渐变：
在一个整体结构中，同一单位的要素重复出现，称为反复。
《诗经-蒹葭》就是一首在反复吟咏中略有变动的佳作，全诗三段，大部分字句都一样，只在每句末尾变换一两个字，诵读时既有回环往复、情意绵绵之感，又不会觉得过于单调。
渐变是逐渐强化/弱化或等级变化的反复。
渐变形式多样，有数量上的增减，也有排列次序的变化。
中国古代建筑的宝塔就是一个典型例证，它们一般底层最高最宽，往上就一层层的变小变窄，直到顶层变得很尖。
调和和对比：
在一个形式结构中，各要素的质（形状、色彩、音色、动作等）量（大小、高低、强弱、快慢等）虽然不同，但差别不显著，称为调和。
如果差异显著则为对比。
例如在视觉艺术中，用红色与蓝色搭配蓝色与绿色搭配最容易取得调和的效果。
而对比效果在诗句里经常出现，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”体现出的形体对比“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是色彩对比。
两种明显对立的因素组合在一起，收到相反相成的审美效果。
统一与单纯：
统一也成为协调，就是在复杂的结构中，有一个共同的要素来统和各部分，使其成为首尾一贯、繁而不乱的整体。
如电影《云上的日子》讲述了四个小故事，看起来毫不相关，实际上由一明一暗两条线串起来。
使整部电影笼罩在统一的情调中。
单纯是指利用简单纯一的形状、线条、声音、文辞或情节为主要甚至唯一元素的形式。
伊朗电影《天堂的孩子》（又名《小鞋子》）全片线索单一，仅围绕一双小鞋子展开。
在极其简单的情节里体现了童真之美，展现了儿童心中的至纯至善，感人至深。
艺术内容指的是什么？
就是指艺术的形式体系所具有的的含义，或者说是作品通过形式所表现出来的社会生活和思想感情等。
艺术的内容主要包括题材和主题两大部分。
艺术的内容与形式的关系
一般认为，艺术作品是由内容和形式两方面构成的
艺术的内容和形式是有
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