音乐教学中培养学生想象力和创造力的探索.docx

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音乐教学中培养学生想象力和创造力的探索

音乐教学中培养学生想象力和创造力的探索

[摘要]创造是人类最美好的行为，是最高尚的劳动。

人类社会的文明史，就是一部创造发明史。

是创造改变了世界的面貌，推动了人类的进步。

培养和发展人的创造力，是当代中国教育特有的历史使命。

本文仅从音乐课堂教学的策略方面对中小学生音乐创造力的培养进行了一些实践性的研究，对于课外资源的利用及创造性教师的研究等方面将作为后续研究的方向。

[关键词]想象力创造力探索更新

Musicteachingintrainingstudents'imaginationandcreativity

[摘要]本文先用文献资料法对普通高校篮球高水平运动队建设现状与发展对策研究的现状进行分析，然后通过问卷调查的方法对篮球高水平运动队的发展情况进行研究，进而发现目前篮球高水平运动队建设和发展方面存在的问题或影响因素，最后提出一些合理的建议。

Abstract:

Creationisthemostbeautifulandgoodhumanbehavior,isthemostnobleoflabor.Thecivilizationofhumansociety,isaninventionhistory.Istocreatechangedthefaceoftheworld,andpromotetheprogressofhumanbeings.Cultivateanddeveloppeople'screativity,isthecontemporaryChineseeducationofspecialhistoricalmission.Thisarticleonlyfromthemusicclassroomteachingstrategiesforthecultivationofthestudentsofmusiccreativitydidsomepracticalstudy,fortheextracurricularresourcesutilizationandtheresearchofcreativeteacherswillbethefutureresearchdirection.

[关键词]普通高校；篮球高水平运动队；建设现状；发展

Keywords:

Musicteaching;Thecultivationofthestudents'imagination.Thecultivationofcreativity

一音乐教育是培养学生想象力和创新能力的重要途径

所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。

创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。

想象力是创新能力的途径，只有在音乐课堂中，对音乐之美产生美好的想象力，就会有创新能力的迸发。

1从音乐的本质看，音乐是情感的艺术

音乐教育是审美的教育。

通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。

人的创造的动力系统主要由三大要素组成：

内驱力、情动力、意志力。

情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。

“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。

2从音乐教育所蕴含的创造性因素看，利于学生创造能力的培养

音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。

“一千个读者，有一千个哈姆雷特。

”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。

在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。

《音乐新课程标准》要求：

通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。

然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。

二现状及存在的问题

近年来，随着素质教育的不断向前推进，我国的中小学音乐教育也取得出令人三瞩目的成绩，但音乐想象力和创造力方面却令人堪忧。

1缺乏创造性和能动性

调查表明，目前中小学生会简单作曲的只占18%，不会的占82%；可见创作教学是中小学音乐教学的最薄弱环节。

我国少年儿童能在国际大赛上获奖而成却很难获奖，这一现象不能不引起我们的深思。

这是因为我们的学生从小在学校总是依照教育传达的指令被动完成任务，而教师没有帮助学生发展理解、鉴赏、创造音乐的兴趣和潜力，所以阻碍了学生探求音乐内涵、再创造音乐的能力。

2没能处理好“传承”与“创新”的关系

世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。

实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。

重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。

3音乐课缺乏想象力和创新能力的培养

中小学音乐教学中，有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。

如，有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。

把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。

学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的想象思维，扼杀了学生的创造力。

此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识，原因根源于学生音乐基础知识薄弱，甚至为零点，教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用。

多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。

因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。

三音乐教育观念的更新

蕴含自我评价能力和反思能力的当代意识，迫使音乐教育观念的更新，比如教学结构的改革，教材多元化的组合，教学方式的创新，成绩的评定等都提倡破格的变化。

为了发展学生的想象力，提高学生的创造思维能力。

教师应该率先发展想象创造思维。

因此，在音乐教学的过程中，该如何培养和发展学生的想象力和创造力就很值得研究探索。

目前，我国普通中小学的音乐教学的目的，在某种意义上说，除了培养学生的审美能力外，更主要的就是培养学生的想象，创造性思维习惯和能力，过去老师并没有认识到这点，在课堂上也总是老师灌输，学生接受。

老师示范，学生模仿。

好学生的标准就是回答老师的问题快，同时模仿能力强，并且能举一反三。

反之，一旦有学生提出来了不同的看法和理解。

比如学生在欣赏完一首乐曲后，有了不同的想法，感受，并提出一些老师所谓的‘怪’问题,在处理歌曲时也是自行其是。

老师总以自己的思维理解和课本的解答方式去纠正学生。

久而久之，学生就会变得习惯性被动学习，在学生的想象，创新能力上在很大程度上受到了限制，也阻碍了学生的发展。

随着教育改革的不断发展，有很多国外先进的音乐教学方式传入到了我们国家的各个学校。

如美国的综合音乐感教学法，德国的奥尔夫教学法，匈牙利的柯达伊教学法，瑞士的达尔克罗兹体态律动学，日本的铃木教学法等无疑是开阔了我们的视野。

各个省市学校的教改实践给我们提供了大量的信息，需要我们去不断的更新教育观念，同时需要我们去学习，去洗手，去提炼，把这些变成丰富的养料，运用在教学实践中去，以逐渐形成具有自己风格特色的教学体系。

我们常说“教学有法无定法”，也就是说教学有原则，法则。

但是，课堂教学却没有一成不变的模式。

音乐在教学内容上越来越广泛，多样化。

从以前单纯的老师示范学生模仿，简单的音乐欣赏，节奏的掌握，视唱练谱，基础的音乐知识外。

现在的教学手段有了不一样的进步。

有了电化教学，器乐也走进了课堂。

在这样的情况下，什么样的课堂环节才能使得同学们不会感觉到是机械般的模唱，而深深的感受到，体会到，表现出音乐美，并从中吸取自然渗透的音乐知识？

又什么样的课堂设计，能使同学们的想象力和创造思维能力得到进一步发展，探索，并做到课堂氛围活跃而不乱套？

这一切，要求我们更需要高度重视音乐课堂教学的优化设计，做到既有基本的教学模式，又有许多不同的灵活转变。

并在实践中不断的探索，发展。

四音乐教学中培养学生想象力和创造力的对策

1放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。

因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

（1）营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力

想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。

音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

如以幻想为前提，用“图画”来创设情境，帮助学生感受音乐，实施联想，发现音乐美；或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力；或在“律动”中，体验音乐；或在“趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律；或创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦。

（2）开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”,思维是语言的“内核”。

在音乐课堂教学中,要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休、学生被动接受的教学方式,应积极为学生创设语言交流的氛围,给学生“争吵”“讨论”“说话”的机会，提倡“思维”亮相，让人人都说起来，无拘无束，畅所欲言。

说，对丰富学生的想象，发展形象思维，激活灵感，促进创新有着不可低估的作用。

（3）放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。

”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。

实践证明：

由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻地多。

（4）创设空间、激发热情、培养学生创造力

创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。

在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。

音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。

2培养学生创造素养

想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。

爱因斯坦曾说过：

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。

”现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。

在音乐课堂教学中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、学生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。

例如，在演唱歌曲《划船曲》的过程中，教师先提问：

“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？

”学生展开了热烈的讨论。

有的学生提出，可以一部分学生唱歌，一部分学生当“啦啦队”，全带韵律地喊“加油、加油”，一部分学生表演划船。

学生很来劲，个个跃跃欲试，教师顺势将学生分成三组，一齐来感受这种表现形式的实际效果，歌曲听起来层次感丰富了，也热闹了许多。

接着教师又激励学生畅想：

“赛船的场面可激烈了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，同学们能不能试着改变它演唱形式来表现激烈的比赛场面？

”有的学生说可以用轮唱的方法，还有的认为边唱边做划般的运用更好。

教师请全体学生分别尝试两种