美术史复习Word文件下载.docx

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4《大得寺五百罗汉图》

南宋周季常、林廷珪

●日本大得寺美国波士顿美术馆美国弗利尔美术馆

●画五百罗汉种种故事，如丘壑聚义，升腾显端，化身观音，经典奇瑞，渡海罗汉，施饭流民

技巧娴熟，人物衣纹处理已有将诸家笔法加以融合的倾向。

不过分渲染，以青、绿等色为主调，每幅画均有醒目的红色，突出线条。

宁波开渠，死者甚众，为超度亡灵。

后从宁波转至日本大得寺。

可见南宋已有将人物画和山水画融合的趋向。

描述从单纯的人物塑造向叙事性描述发展。

对故事情节的关注成为绘画的焦点，对明清后人影响明显。

5《宫中图》五代周文矩

（美国）克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆、大都会艺术博物馆

此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。

有的对镜梳装，有的无聊闲坐，有的逗看小儿，有的观鱼听乐……。

其中一组刻画一男子正在画肖像写生（即“写神”），被画的女姬背向观者而坐，旁有侍女、小儿。

所画女子身份地位不同，如一裸肩洗手者，周围有若干人伺候。

画中人物，除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，尤其以年龄较大、地位较显者为甚。

将宫中妇女那种没有自由，如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现得入骨三分

这一卷除个别处施淡彩，都用白描。

线描熟练而富于结构感，人物神情微妙。

6《晴峦萧寺图》

五代宋初李成

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

绢本墨笔淡设色

内容：

上半部二座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及右三、四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。

风格：

构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。

亭台楼阁，利用戒尺画成，工整严谨，细致稳健。

晴峦萧寺图成功地表现了自然山水的灵秀之气和雄伟气象，是传统山水画中的杰作

李成：

多画郊野平远旷阔之景画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称，画山石似卷云，后人称这种技法为“卷云皴”。

7《捣练图》唐张萱。

宋赵佶宫廷画家代笔

美国波士顿博物馆

工笔重彩设色画卷

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型。

表现出唐代仕女画的典型风格。

8《廉颇蔺相如列传》卷

北宋黄庭坚草书

美国纽约大都会博物馆

黄庭坚诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；

书法方面他与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”

用笔从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。

大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一篇都有一些奇怪的长划，并极力送出，形成中宫紧收，四缘分散的结字方法

9《孝经图》卷北宋李公麟美国纽约大都会

绢本水墨

李公麟善画人物，山水，犹精画鞍马，更以白描画法独步当世

作者是依据孔子的《孝经》经义，所绘十五段的图说式画卷，以行楷书方式书写《孝经》内容，在以线描笔法绘写配图，书画合璧。

孝道是当时所推崇的儒家标准之一给水墨画加入了李公麟对孝道的理解

七旬老者带着胡帽，跳胡旋舞逗更为年长的父母开心

10扬州八怪扬州画派

罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎。

此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等。

扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承

当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

　富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。

郑板桥立“笔榜”（画的价钱，给现钱，不赊账等）

11《月华图》金农

此图是金农晚年画赠友人之作。

全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。

画面赋色简逸纯净，却表现出画家强烈的感情。

《月华图》的构思则别出心裁，直接表现月亮的光华，以奇致胜。

作品赠与友人，画中月里有玉兔捣药

构图来自于1太极2天文图3佛教《释氏源流》4浑沦图5宇宙

他送只有人文化修养深厚，也能理解画中所包容的奥秘

12“大鲁艺”广大的社会生活

毛泽东在延安召开了文艺界的座谈会中说：

“只在‘小鲁艺’学习还不够，要到‘大鲁艺’中去……‘大鲁艺’就是工农兵群众的生活斗争，广大的劳动人民就是‘大鲁艺’的老师……”

向人民群众学习，改造自身，成为真正的革命文艺工作者，艺术家到群众中去，接触群众意见

13《改造二流子》

王式廓

套色木刻版画

延安时期改造二流子运动，批斗二流子

新兴版画从借鉴外来形式转向为老百姓喜闻乐见贴近生活的形式

14《九方皋》徐悲鸿

取材于列子，塑造了朴实智慧的相马人九方皋，九方皋身上用笔特点突出，而马是用色突出。

表达马如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所用不在乎表面皮毛，注重本质

《九方皋》代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平，可以和蒋兆和的《流民图》相媲美。

首先是意境真实，气息高古，令人“思接千载”；

其次是其构图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生姿；

再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。

15“以美育代宗教”蔡元培

中国传统社会中没有严格意义上的对社会建构产生影响的宗教，认为这是中国传统社会停滞不前的原因。

二：

论述题

1分析汉代羽人的造型特征及功能：

造型：

最主要的特点“大耳出颠”

人首人身，肩背出翼，两腿生羽

人首、鸟身、鸟爪

鸟首人身，身上生羽

人首兽身，身上生羽

功能：

羽人即仙，忙忙碌碌有三项使命

接引升仙，赐丹药

行气导引，助长寿

奉神娱神，避不祥

2举出二、三例说明美国博物馆所收藏中国宋元书画艺术特色

美国博物馆中的书画的艺术特色具有很高的艺术价值，因为其中不少是国内美术馆收藏极少甚至是孤品的珍品。

李成的《晴峦萧寺图》构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少，亭台楼阁工整严谨细致稳健。

成功地表现了自然山水的灵秀之气和雄伟气象，是传统山水画中的杰作；

周季常的《大得寺五百罗汉》技巧娴熟，不过分渲染，线条突出，人物衣纹处理已有将诸家笔法加以融合的倾向……这些都有很高的艺术价值，有助于人们对宋元绘画的理解，同时拓展对书画的历史研究。

其中李公麟的《孝经图》人物脸相丰圆，线条流畅清劲，衣纹转笔方硬，是传世稀有的真迹之一。

3谈谈你对民国美育历史遗产的认识

二十世纪前期的艺术教育主要集中在美术学校及师范学校。

1918国立北京美术学校成立。

1928年国立艺术院在杭州创建。

最初只设有绘画、图案、雕塑三个系。

而二十世纪前期中国艺术教育所设置的学科，对之后的美术教育指导有着重大的影响。

如传统手工艺作为工艺美术的组成部分，使得许多学校中传统手工艺教学内容占有一定比重，也被看作是综合教学思路的一部分。

培养了大批艺术人才。

民国艺术教育对当今的艺术教育奠定的坚实的基础。

当下高等艺术教育的发展欣欣向荣，艺术的作用也不单单是“救国”更成为了“兴国”的力量。

民国的美育虽还处于摸索阶段，在教育学和师资培养方面尚缺乏完整规划，然而在这一阶段取得的成果是有目共睹的，培养出了一大批优秀的艺术家、思想家、教育家，为新中国的艺术教育提供了经验与启迪。

4中国当代艺术的发展有那些可能性

中国当代艺术的发展会围绕着“观念”“传统文化”“东方文化”“语言”“现实生活”等等。

作品的呈现更富有装置性、实验性。

其中多媒体的应用将增多。

如徐冰《文化动物》王易罡《美国制造》等意在体现中西文化的冲突，通过冲突来实现中西文化的碰撞，进而深化当代艺术的杂乱性打破传统观念实现文化新发展；

谷文达《字词》徐冰《背后的故事》等是传统文化的现代性转换；

陈志光《戏台》代表了民间文化的现代性转换；

展望《都市山水》代表着城市的现代化,表现当代艺术的跳跃性；

当代艺术将更加注重国民性的剖析，年轻人的迷茫，底层生活与现实生活。

当然陈有桐的微生物装置也应受到重视。