《进行曲》教学设计Word文件下载.docx

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一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

将《义务教育音乐课程标准》中的相关理念和“北京市小学音乐欣赏教学设计思路”作为指导思想

（二）理论依据

以义务教育2011年版《音乐课程标准》中“感受与欣赏”领域对3—6年级的要求“区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应；

听辩不同情绪的音乐，体验并简要描述音乐情绪的变化；

能够初步分辨小型的音乐体裁与形式”为理论依据。

二、教学背景

（一）教学内容分析

1.作品分析：

《进行曲》充分发挥了手风琴音色和演奏的特点，声音饱满、和谐，节奏时而舒展时而跳跃、情绪明快热情，具有浓郁的俄罗斯风格。

乐曲为复三部曲式，第一部分有两个主题。

第一主题采用级进下行的旋律接级进上行，旋律轻快流畅。

谱例：

第二主题第一句采用了主三和弦的跳进，第二句采用了属和弦的跳进，旋律以上行为主，情绪显得激昂、欢快。

第二部分旋律进行了近关系调的转调，由C大调转为F大调，节奏也变得舒展，旋律平缓抒情。

第三部分再现了第一部分的两个主题，最后在第二主题的第一乐句旋律基础上变化后半句的旋律，以流畅的上行级进旋律在欢快热烈的气氛中结束本曲。

2.进行曲风格的相关知识

进行曲（march）：

是一种富有节奏步伐的歌曲或乐曲体裁。

最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。

雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。

进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。

它起源于16世纪西方的战乐;

从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

进行曲的特点：

节奏清晰，强弱分明，节拍规正且常用4/4或4/2拍子；

结构多是均衡对称方正型的；

旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。

进行曲常用来作为集体行进时的歌曲，以统一行进者的步伐与激发他们的某种情绪。

进行曲有各种性质及表现各阶级群众心态的，例如：

行军进行曲、战斗进行曲、庆祝进行曲、欢迎进行曲、婚礼进行曲、丧葬进行曲、颂扬进行曲以及士兵进行曲、工人进行曲、青年进行曲等等。

常见的进行曲的曲式结构多是由单三段体或单二段体，单不段构成的。

3.俄罗斯音乐的特点：

俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。

人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。

下半叶，作曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。

俄罗斯音乐的养分源自民间,但又深受拜占廷宗教唱诗音乐的影响,它常常以悠远深沉的曲调来叙述一个故事,比如我们重温"

红莓花儿开"

、"

小路"

等歌曲时,就能细细体味到它的这个特点。

俄罗斯音乐甚至能展现历史的大场面,那恢弘的气势,形成了一套具有鲜明民族特色的歌咏曲调体系。

4.俄罗斯手风琴历史

1820年左右，手风琴由西欧传入俄罗斯后，逐渐由民间拓展至专业领域并得到了迅速的普及和发展，成为俄罗斯音乐文化不可或缺的组成部分。

这期间，手风琴通常用全音阶手风琴演奏传统的俄罗斯民族音乐。

1917的革命以后手风琴家们演奏了许多有关内战和革命的歌曲。

从1945年开始，独奏表演者已成为全俄国手风琴发展史上的重要组成部分。

3.手风琴：

手风琴（accordion）是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。

手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的;

除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。

加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

（1）手风琴的起源：

1777年，中国器乐"

笙"

由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。

真正用手拉的风琴是由德国人德里克·

布斯曼（FriedrdchBuschman，1805-1864）在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯·

德米安（CyrillusDemian1772-1847）在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的手风琴。

直到今天，世界各地仍然沿用accordion这个名称。

（2）手风琴结构分类：

从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。

（3）手风琴常见类型：

键钮式手风琴（或称巴扬）：

左右手都为键钮的手风琴。

分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。

B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。

而我国这两种系统的琴都比较流行。

键盘式手风琴：

右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。

电子手风琴：

（或称MIDI手风琴）采用了数字技术，可以实现各种音效及特效的手风琴，通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。

有些电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。

班东尼手风琴：

（或称班多钮手风琴）由德国六角手风琴演变而来，在南美十分流行，主要用于演奏探戈音乐。

而被称作"

探戈之父"

的皮亚佐拉更是其中的佼佼者。

（二）学生情况分析

本课时授课对象为三年级一班的学生。

班里一共开设了三门器乐课，分别是小提琴、大提琴和琵琶，全班同学都参与器乐学习，学生经过三年的音乐学习和器乐学习，拥有较为良好的音乐学习习惯和对音乐的浓厚兴趣，学生的音乐综合能力很好。

1.情感态度价值观分析：

三年级学生逐渐从幼儿期向少年期过渡，心智逐渐成熟，个性独立，理性思维呈上升趋势，善于观察，思维活跃，就本节课的授课对象三年级一班学生而言，学生普遍对音乐的主动探索意识浓郁，愿意参与音乐活动，多种音乐学习习惯已基本形成。

2.知识与技能分析：

识谱能力：

三

（一）班学生对音乐的信息敏感，经过三年的识谱学习，学生具有了较强的识谱能力。

节奏能力：

已较熟练掌握常见的节奏型。

视唱能力：

在聆听过的前提下能够随琴以稍慢的速度视唱歌曲旋律。

参与音乐活动能力：

全班同学都参与器乐的学习，学习欲望和能力较强，对音乐的兴趣很浓厚，能较为准确的参与聆听和表演。

不足之处：

对于复三部曲式结构，学生了解的不是很多。

3.过程与方法分析：

在实践体验中探索新知是学生喜爱的学习方式，对律动参与，演唱参与等实践性学习过程非常感兴趣，并能在聆听中积极思维。

（三）教学方式与手段说明

1.教学方式说明

感知体验——通过踏步、肢体律动、视唱乐谱等多种手段感知音乐风格，感受乐曲情绪。

对比聆听——通过主题间、乐段间的对比聆听，帮助学生分辨、记忆音乐。

自主探究——通过乐器触摸、问题设置等手段，帮助学生主动了解认识手风琴的构造、音色及演奏方式。

.

2.教学手段说明

适时利用多媒体信息技术及手风琴伴奏辅助教学。

（四）技术准备

1.运用音频软件截取音乐。

2.搜集相关图片，并进行整理。

3.制作PPT演示文稿，链接相关音响。

4.反复聆听《进行曲》，进行扒谱整理。

（五）前期教学状况、问题与对策

1.前期教学状况

在知识层面：

学生已接触过10多首西洋管弦乐作品，但对俄罗斯音乐和手风琴并不是很了解。

在曲式结构方面：

对单三部曲式有一定了解，能准确说出音乐要素中的速度、力度、节奏的变化。

在能力方面：

节拍的稳定和感知已有了一定的基础。

五线的识读能力较强。

能较为准确的运用律动参与聆听和表演。

2.问题与对策

问题1：

学生缺乏对多乐段音乐的分辨能力。

对策：

先分段聆听，并用律动参与加强记忆，然后在完整聆听的过程中要求用律动表示乐段。

问题2：

学生缺乏对手风琴这件乐器的认识。

采用在聆听每段音乐的过程中加入一些手风琴构造和音色变化以及演奏形式的知识。

三、教学目标

（一）“情感态度与价值观”目标

通过这一作品的学习，学生喜欢进行曲风格的音乐作品，乐于参与相关的音乐活动，开阔学生的欣赏视野。

（二）“过程与方法”目标、

1.通过了解手风琴的构造、感受它的音色、分辨其演奏方式，初步认识和了解这件乐器。

2.学生通过踏步、律动、模唱、识读乐谱等方法，能够准确分辨音乐旋律，感受音乐情绪。

（三）“知识与技能”目

1．认识手风琴，了解手风琴的音色及演奏方式。

2．感知乐曲的进行曲风格特点，掌握乐曲的曲式结构。

3.对比不同段落音乐要素的变化。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

乐曲风格的体验

（二）教学难点

第一部分一、二主题的准确听辨及整首曲子的结构的划分。

五、教学过程

（一）听辨导入

阶段目标：

触发听觉思维，初步感受进行曲的风格及特点。

活动1.1聆听感受进行曲风格

（1）聆听具有进行曲风格的乐曲《玩具兵进行曲》

问题：

听一首熟悉的作品，回忆一下它是哪一首作品？

（2）聆听音乐，感受乐曲的进行曲风格，为音乐选择恰当的跳舞动作。

旋转踏步跳舞

（3）教师总结这类音乐的特点：

进行曲风格的乐曲，节拍鲜明，步法感强

活动1.2聆听两段不同风格的音乐作品，判断进行曲风格

（1）聆听《进行曲》片段和《圆舞曲》片段，判断进行曲风格

（2）聆听《进行曲》的音乐片段，踏步体验进行曲的风格。

（3）总结进行曲这一题材的特点：

节奏清晰，强弱分明，节拍规整且常用4/4或4/2拍子；

（二）分段欣赏

通过听辨、分析乐曲的三个部分的力度、情绪、节奏、旋律等音乐要素的不同、每个环节都在渗透关于手风琴的一些知识，并用律动和识读乐谱对整首乐曲有一个更深入的了解。

活动2.1聆听第一主题简单了解手风琴随音乐做律动

（1）确定风格，介绍作品的出处，引出课题。

这是一首俄罗斯风格的音乐作品，以进行曲的体裁命名。

（2）聆听乐曲，根据音色判断演奏乐器名称。

（手风琴）

（3）认识手风琴，了解各部位的名称。

右手键盘、风箱和左手键钮

（4）借助亲身体验的方法，了解手风琴的发声原理

教师示范用右手键盘演奏C大调上下行音阶，感受手风琴的音色魅力。

教师示范用左手键钮演奏C大调上下行音阶，感受其音色特点。

了解手风琴风箱的作用。

方法策略1：

请几名同学只弹键盘不用风箱——手风琴不发出声音

方法策略2：

请几名同学尝试只拉风箱不弹键盘——手风琴依然不响

结论：

拉动风箱和手指摁键这两个动作同时进行的时候，手风琴才会发出好听的声音。

（5）聆听乐曲的第一主题

用“beng”跟着老师弹奏的主题旋律模唱，快速记忆主题。

观察乐谱，聆听旋律，感受这段音乐的节奏特点（大量运用了二分音符、四分音符和八分音符）

主题旋律主要的进行方式是上行还是下行？

主要以下行进行为主

（6）跟着音乐一起做律动

根据音乐发展的特点，为下行旋律创编动作

结合学生的创编，教师固定统一动作，进行律动。

动作要领：

下行旋律自上而下击掌4次，其余动作踏步。

活动2.2聆听第二主题划分乐句分析旋律旋律走向和节奏的特点

（1）聆听第二主题，划分乐句

初次聆听第二主题，划分乐句结构。

再次聆听，明确答案。

（2）分析第二主题的旋律进行方向

教师用beng模唱旋律，观察旋律走向：

以上行为主

观察曲谱，上行旋律出现了几次？

（3次）

观察每乐句上行的起始音都是什么音，四句有什么特点。

分析主题音乐的节奏特点：

紧凑

（3）跟着第二主题旋律做律动

启发学生创编由低到高的旋律上行律动

教师完成第四句由高到低的旋律下行律动

（4）完整聆听第一部分音乐，借助身体律动，分辨两个主题的变化规律。

，

教师用12121的方式，边板书边听记主题的变化规律。

活动2.3聆听乐曲的第二部分，了解手风琴音色的变化

（1）初听音乐的第二部分，借助变音器丰富手风琴的演奏

教师变换用不同的音色，演奏第二部分旋律。

引导学生发现音色变化的秘密：

变音器

认识手风琴的变音器

变音器：

在手风琴的键盘和装饰盖儿之间有几个按钮，它叫变音器，不同的变音器会发出不同的声音。

（2）再听音乐的第二部分，与第一部分音乐比较两段音乐的不同之处。

方法策略：

通过对比聆听，感受音乐的节奏、旋律和情绪的变化

（3）根据第二部分的情绪变化，用大线条的手臂伸展动作表现音乐。

（4）运用移动do的识谱方法，学唱第二部分曲谱。

（5）唱完谱子后总结本部分的旋律特点

板书：

旋律起伏节奏舒展

（6）边聆听边用肢体动作感受和表现音乐

活动2.4聆听乐曲的第三部分

（1）初听乐曲第三部分

第三部分音乐和哪段音乐相同呢？

（第一乐段）

（2）再听乐曲第三部分，找出一、二主题的交替规律。

（3）总结结尾旋律的特点：

在不断的攀升，在欢快热闹的气氛中结束本曲。

（三）完整聆听

完整聆听乐曲，介绍手风琴的各种演奏形式，最后对本首乐曲进行判断

活动3.1完整聆听，判断《进行曲》演奏方式

（1）介绍手风琴的演奏形式：

独奏、重奏、伴奏

（2）判断乐曲演奏方式：

手风琴独奏

六、学习评价方式

过程性评价，关注学生音乐素养的提高这类评价主要运用于实践活动中，如：

在做律动或识读五线谱的练习过程中，学生是否能关注整体的音响，是否具备聆听的能力和习惯，教师会及时给予评价。

当学生成功时，或用微笑的表情给予正面评价，或竖起拇指给予赞美，都是对学生良好水平的认可和鼓励。

当学生识谱错误时，我会及时示范，引导学生通过对比聆听而获取正确的信息。

鼓励学生参与音乐，表现音乐。

七、教学设计的特点

1.本节课教学目的是通过运用身体律动、识读五线谱等手段，感受、体验《进行曲》的音乐要素。

2.了解这首乐曲三个部分的力度、节奏、旋律特点，拓宽学生的音乐文化视野，从而使学生了解简单的西方音乐文化并更加喜爱音乐。

3.学生对手风琴这件乐器不是很了解，于是我利用在听每部分音乐的时候加入了一些关于手风琴的知识，由手风琴这条主线把《进行曲》串了下来。

4.结合“教与学”的策略研究，利用身体律动和识读五线谱等方法帮助学生学习乐曲的三个部分，学生有效地参与到乐曲的学习，既体验了音乐的情绪又在互动中获得了快乐，在授课中三个大环节的设计使教学更突出实践性。

八、教学反思

1.学生乐于参与音乐实践活动

在本课教学中，学生乐于参与“手风琴风箱与键盘的关系”这部分操作、用学生亲自体验的方式，自己总结出只有当手风琴的键盘与拉动风箱这两个动作同时进行时才会发出响声，在趣味、生动的课堂氛围下，学生有目的性的聆听音乐，提高音乐听觉思维能力。

2.加强对整首乐曲的聆听次数

总体感觉整节课下来整首聆听的次数比较少，学生对整体的把握还不是很好，聆听段落过于细碎，以后多注意。

3.提高语言组织教学能力。

教师在教学过程语言过多，有些话过于啰嗦，语速有时较快，看到学生没有理解，就又进行重复。

在教学中教师要注意语言的艺术性、准确性，力求做到教学语言简洁、明确、出现的时间恰到好处。

要做到“有度”。