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2钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个系统，以《_诗经_》和《_楚辞》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。
3韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“气盛言宜”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说，提出了“不平则鸣”论。
1“文章合为时而著，歌诗合为事而作”出自白居易书信体论文《与元九书_》2诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应做到“不着一字尽得风流”。
3王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想理论核心“境界”说，使有关意境理论达到了完善系统深刻水平。
1司空图提出的“四外”说是指“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”2《庄子•外物》篇“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；
蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；
言者所以在意，得意而忘言”提出“得意忘言”说3中国古代文学的风格美，一般分为阳刚之美和阴柔之美两大类。
4金圣叹对《史记》和《水浒传》比较，“《史记》因文生事，《水浒传》以文运事。
”1李渔认为戏曲创作要“立主脑”。
所谓“主脑”，是指一部戏曲的主要人物和中心情节。
2李渔《闲情偶寄》是一部杂著，共包括八个部分，其中的“词曲部”主要是讲戏曲的创作理论。
4．王夫之在《姜斋诗话》中，把诗歌情景结合的方式分为三种：
其一是“妙合无垠”，结合得天衣无缝；
其二是“景中情”，在写景中蕴含有情；
其三是“情中景”，在抒情中见到形象。
6．王士禛是清初著名诗人、诗论家，其诗歌理论核心是“神韵”说。
清人张宗柟辑其论诗之语《带经堂诗话》。
沈德潜诗论著作主要有《说诗晬语》他的诗论主张是倡导“格调”说。
2．刘熙载文艺美学方面的代表作品是《艺概》2．《人间词话》和《宋元戏曲史》是王国维在文学研究方面最令人瞩目的研究成果，其中前者是他最具有代表性的文学理论批评著作。
3王国维词论的理论核心是“境界”说。
翻译：
所示书教及诗、赋、杂文，观之熟矣。
大略如行云流水。
辞至于能则文不可胜矣。
（苏轼《答谢民师推官）答：
信中的指教，以及诗、赋和杂文，我览后都能熟知了。
（这些文章）大体上像行云流水那样自然流畅，初看起来没有一定的形式规则，但是（它们）常常在应当行文的地方就自然行文，在不可不停止笔墨的地方就自然停笔，行文理路自然，描写的意向层出不穷。
孔子说“语言没有文采，就不能传播得很远。
”又说：
“文辞能准确表达意思就行了。
”写文章追求描写事物的微妙之处，就好像想把风栓住，把影子抓住（那样难），而况且能使事物的形象清清楚楚地表现在语言和文章里的人呢？
（那更是少而又少了）能做到使事物的形象清清楚楚地表现在语言和文章里，这才是叫做（孔子所说的）“文辞能准确表达意思”。
文辞到了能准确表达意思的地步，文章的用处是说不尽的。
1.（曹丕的）“文以气为主”说：
曹丕在《典论论文》提出了“文以气为主”的著名论断。
其内涵：
首先，所谓“气”是指在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的。
其次，提倡“文以气为主，”强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。
另外，由于作家个性的不同，“气之清浊有体，不可力强而致”，文章的风格也必然会不同。
这就说明了文章风格的多样性的原因。
曹丕“文以气为主”说的对后世有很大影响。
2.（李清照的）词“别是一家”说：
李清照在《词论》一文里力主严格区分词和诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。
李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词，只是“句读不葺之诗耳”。
她认为词和诗的本质区别在于：
诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究声律、乐律之规则，她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。
她的这一观点可能比较偏激保守，但也确实道出了诗与词的一些不同之处，给词的创作提供了一些可供参考的意见
司空图的“思与境偕”说明理论观点的渊源和意义。
（1）“思与境偕”说是司空图在《与王驾评诗书》中提出的。
这是讲意境的基本性质“思与境偕”说的是诗人在审美创造中主体和客体、理性与感性、思想与形象的融合，达到了天衣无缝的最高水。
“思与境偕”是诗人们理想的，但又难以企及的高境界。
（2）这种思想在可以追溯到刘勰的“神思”理论，是刘勰“神与物游”思想的进一步发展，与皎然所说的“假象见意”和“诗情缘境发”的情境论在理论上也有相承之处。
（3）用“思与境偕”来概括诗歌创作的意境理论，表述更为明确简洁，是对前人诗歌意境理论的进一步发展，对后代诗歌创作和诗歌理论批评发展，具有深远的意义和重大的影响。
论述王国维提出的“境界”的美学特征，评述在文学理论批评史上的意义。
1王国维在《人间词话》里提出了他的理论核心“境界”说，指的是文学创作中由心物相契、情景交融的意象特征暗示出的含义深远、回味绵长的审美之境。
2关于“境界”的美学特征有以下几点：
①“境界”具有“言外之味”“弦外之响”，体现出“言有尽而意无穷”的美学特色；
②其次，他指出“意境”“境界”具有真实自然之美，③王国维从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”，并且引用西方美学理论，区分为“一优美，一宏壮也”。
3①以“境界”、“意境”评论诗词，到了王国维，有关意境的理论达到最为完善、系统、深刻的水平；
②王国维的以“境界”说为核心的文艺美学理论标志着中国古代文学理论进行现代转换的开端。
曹丕的“诗赋欲丽”作为文体论的观点与以前的文论有何区别?
：
1“诗赋欲丽”是指诗歌、赋体应该（文辞）华美。
曹丕看到了文学作为艺术区别于其它体裁文章的美学特征（即“丽”），认识到文学应该摆脱经学附庸的地位，这对于抒情文学的发展，有着特别深远的影响。
2这与以前“诗言志”的文论观点是不一样的。
“诗言志”中所谓“志”，主要是指政治上的理想抱负。
所谓“赋诗言志”是指借用或引申《诗经》中某些篇章来暗示自己某种政教怀抱。
还包括这种理想抱负不能实现而产生的愤激之情，以及对谗佞小人的痛恨之情在内
《典论论文》批评了当时文坛上哪些不良现象？
1曹丕批评了"
文人相轻"
的风气，认为"
文人相轻，自古而然。
"
他在举例说明"
的文坛事例后，分析这种风气的产生原因时说：
夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。
可以说，曹丕对"
的风气的批评是相当深刻和实事求是的。
2、曹丕反对好古贱今，批评当时"
贵远贱近，向声背实"
的不良倾向，这种风气产生的原因在于失之于考察和盲目的迷信。
他通过批评，实际上肯定了今胜于古，肯定了文学的进步和进化，是一种文学进化论的思想。
肯定了今胜于古，这在当时也是一种难得的见解。
理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点?
这一论断对后世有什么影响?
1、陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，明确地肯定了建安以来诗歌向抒情化发展的方向，比曹丕“诗赋欲丽”的提法更进了一步，更成为千古名言。
陆机只讲抒情不讲言志，实际上是起到了使诗歌的抒情不受到“止乎礼义”的束缚的巨大作用，它使得诗歌突破了经学的控制，使得诗歌真正回到了它本来的审美面貌，使得诗真正为诗，文学真正为文学。
2、“绮靡”并非“淫艳”、“侈丽”之意，而是指“精妙之言”，是没有贬义的。
可以说陆机重视语言表达的形式问题，儒家只说文辞形式要为内容服务，可是陆机第一个明确提出形式的重要性，这一首创对于整个六朝文学重视语言艺术美起到了至关重要的作用
（《毛诗大序》的）诗“六义”说：
《毛》说：
“故诗有六义焉：
一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”本来风雅颂是《诗经》的分类，赋比兴是《诗经》表现方法，《毛诗大序》赋予“六义”的新说法。
根据上下文的意思，风，指诗有教化臣民，并有表达臣民心声、讥刺上政的作用；
赋，指铺叙直说的写作方法；
比，是比喻；
兴，起的意思，“先言他物一引起所咏之辞也”有一种“感发志意”的作用；
雅是正的意思，“言王政之所由废兴也”；
颂是赞美神明的歌舞曲。
“六义”说在经学史上的影响大于它在文学批评史上的影响。
《文赋》是怎样阐述艺术构思的?
1、《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。
在正文之前，陆机写了一个序言提出“意不称物”“文不逮意”。
2、构思准备：
指老庄那种虚静的精神状态，它可以使人不受外物和各种杂念干扰，统观全局，心神专一。
3、构思阶段：
“精骛八极，心游万仞”。
构思首先要进行丰富的艺术想象，而这种想象是可以超越时空局限的，具有无限的丰富性和广阔性。
在艺术想象的过程中，作家的思维活动始终是与现实中的客观物象紧密结合在一起的，感情的逐渐鲜明与艺术形象的逐渐构成，是同步进行
（司马迁的）“发愤著书”说:
司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：
《诗》三百，大抵贤圣发愤之所作也。
提出了"
发愤著书"
说。
通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：
在古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。
值得注意的是，司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤，而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹，也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处，有着公正的"
实录"
精神。
"
说对后来韩愈的"
不平则鸣"
说、欧阳修的"
诗穷而后工"
说都有很大的影响（司马迁的）实录说：
司马迁提倡并在《史记》写作中实践“不虚美，不隐恶”的“实录”精神。
即不虚假地对统治者歌功颂德，不隐讳他们的凶狠残暴的恶行，一切都照历史的实际情况真实地予以记录。
司马迁《史记》在记录刘邦（汉高祖）、刘彻（汉武帝）以及许多酷吏时，正是实践了他的“实录”精神。
这种"
精神，对后世的史学产生过巨大影响，也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为"
诗史"
，说明了这一点。
（《毛诗大序》的）“讽谏”说：
讽谏"
就是讽刺的意思，“讽谏"
是讽而谏，就是在讽刺之中包含着"
谏（劝说）"
的意思。
《毛诗大序》提出了"
说：
上以风化下，下以风刺上"
，"
言之者无罪，闻之者足以戒。
这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。
老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且"
言之者无罪，闻之者足以戒"
，这就包含着一定的民主因素。
它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。
（《毛诗大序》的）情志统一说"
情"
说是《毛》提出来的一个诗论观点，文章里说：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。
《毛》强调诗歌"
吟咏情性"
，但在情志关系上，它更重在志。
这基本上是继承先秦"
诗言志"
的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。
情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。
（王充的）“疾虚妄”说：
王充提倡真实，反对“虚妄”。
他认为一切文章和著作必须是真实的，坚决反对荒诞不经的虚妄之作。
王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”，他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”，批判“好谈论者增益事实，为美盛之语；
用笔墨者，造生空文，为虚妄之传”（《论衡?
对作》）。
认为有“真”才有美，而“真美”又是和“善”分不开的。
只有高度真实的文章和著作才是有益于世的。
王充强调文章的内容和形式必须统一，做到表里如一，这就为文章的内容形式提出了标准，为文章做到文质彬彬指明了方向。
1（《论语》的）“兴、观、群、怨”说：
《论语阳货》说：
“子曰：
小子何莫学夫《诗》？
《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”提出了“兴、观、群、怨”说。
兴，就是说诗歌有感发人精神的作用；
观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用；
群，就是说诗歌可以使人们交流感情；
怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴观群怨”说对后世的影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成
（王夫之的）“现量”说：
王夫之借用佛学的范畴提出了“现量”说。
“现量”说有现在义、现成以、显现真实义。
简言之，现量说的现在义，就是写“当时现量情景”，这就是传统诗论中说的“即兴”。
其现成义，指的是创作过程中的自发性。
现量说的显现真实意义乃是现在义和现成义的两方面的必然结果。
当下的情景按其自身的规律自发地运动而构成意象，则情和景必然是真实不妄。
现量说强调情景的当下独特性和创作过程的自发性，这就保证了诗歌的独特性和创造性。
简述钟嵘的以“直寻”为核心的文学思想的主要内容：
诗歌的本质只是表达人的感情。
钟嵘指出：
诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于人的性灵，使之受到陶冶教化。
诗歌创作以自然美为最高原则，提倡自然英旨，强调感情真挚，反对虚假的感情表现。
诗歌是抒发感情的，为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋和过分讲究声律，应直以抒情为主，他说：
“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。
”“直寻”就是不强调用典用事和过分讲究声律，而是直接写景抒情。
“直寻”说是钟嵘文学思想的核心。
结合陈子昂的创作实践，说明他提出的“风骨”和“兴寄”的内涵。
陈子昂在《修竹编序》中提出了“风骨”和“兴寄”说。
1所谓“风骨”，是指建安风力特有的那种鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格。
他自己的《登幽州台歌》可以说正是具有这种强烈的艺术感染力和震撼力风格的作品。
2所谓“兴寄”，是说诗歌要有充实的内容，言之有物，托物寄情。
他自己的《感遇诗》三十八首就是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
3陈子昂的诗歌理论，揭开了唐诗革命的序曲，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。
他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
金圣叹对《史记》和《水浒传》的比较及其意义：
金圣叹对《史记》和《水浒传》进行了比较，他指出：
《史记》是“以文运事”，《水浒传》是“因文生事”。
“以文运事”，“事”是实际存在的，不能虚构，只能对事进行剪裁、组织（就是“运”），以此构成文字。
“因文生事”，“事”本不存在，要靠作家的自由虚构去创作（就是“生”），以此产生文字。
他认为这种虚构可以更自由地发挥作家的艺术创作才能。
在这种比较中，金圣叹肯定了小说作品可以，而且应该虚构，从这种角度出发，他指出：
《水浒传》“却有许多胜似《史记》处”，这是新鲜大胆的理论。
（庄子的）“虚静”说“虚静”说是中国古代有关创作构思的理论。
“虚静”，最早是老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”的说法。
庄子极大地发展了老子的“虚静”学说，认为虚静是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。
这是要人忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合。
庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创造出和造化天工完全一致的作品。
（李渔戏曲）“立主脑说清代戏曲理论家李渔在《闲情偶记·
结构》里列《立主脑》一节提出了戏曲创作要“立主脑“之说。
文中说：
主脑是“作者立言之本意”，是说，一部戏曲是为何人何事而作。
一本戏中只有一人是主要人物，其他是陪衬；
也只有一事是中心情节，其它也是陪衬。
这主要人物和中心情节就是一部戏曲的主脑。
所谓“立主脑”就是要决定这部戏曲是为何人何事而作。
立了“主脑”，就要集中主要精力来描写主要人物和中心情节，其他的众多人物和事件都要围绕主要人物和中心情节来展开。
简述司马迁在《史记》的写作中体现的实录精神，并结合学习过的文学史知识，谈谈其对后代的史学和文学产生过什么影响。
1实录是司马迁写作《史记》的创作原则。
东汉史学家班固在《汉书·
司马迁传》中肯定了司马迁的“实录”精神。
2《史记》的许多篇章都体现了司马迁的“实录”精神。
作者曾受到汉武帝的残酷打击和迫害，因而“发愤著书”。
但这并不影响他的公正和“实录”精神。
例如在在《史记》中，他并不发泄私愤，而是客观地记述武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜功以及求仙访道、追求长生不老等可笑事实。
一本“不虚美，不隐恶”的“实录”精神。
3这种“实录”精神，对后世的史学产生过巨大影响，同时“实录”精神也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗歌被称为“诗史”就是一例。
而后世许多文论家也经常以“实录”来批评文学作品，使之成为文学理论批评的一个原则。
钟嵘“滋味”说：
南朝梁代著名的诗评家钟嵘最早在《诗品序》里提出的说法，他认为只有“指事造形，穷情写物，最为详切者”的作品，才能“使味之者无极，闻之者动心”，才是“诗之至也”，也才是有“滋味”的作品。
。
作为钟嵘基本文学观点之一的“滋味”说，也像他的整个文学批评体系一样，对后代诗歌追求文学意味、对后代文学批评理论都有深远的影响。
金圣叹是如何对《史记》和《水浒传》进行比较的？
请简要评价这种比较的意义。
金在《读第五才子书法》中对《史》和《水》进行了比较：
“其实《史》是以文运事，《水浒》是因文生事。
”《史》是“以文运事”，《水》是“因文生事”。
《史》所处理的历史事实，作者只能根据历史史料，进行组织、剪裁、安排，不能虚构；
而《水》是文学创作，可以通过想像、夸张等艺术手法，进行自由的虚构，更可以发挥作者的艺术创造才能。
从纯艺术的角度，金更推重《水》的虚构文学。
另外，他把《水》这种通俗文学置于《史》之上，也是对传统文学观点的突破，是一种新的文学观点。
什么是严羽的“别材”、“别趣”说？
请结合“别材”、“别趣”说，谈谈他对宋诗“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的批评。
1严羽主张作诗要“妙悟”，诗本身要有“兴趣”，即指诗人直觉到的诗美的本体、诗境的实相。
严羽认为宋人好“以文字为诗”“以议论为诗”“以才学为诗”，破坏了诗歌的“兴趣”的审美特征。
2为了反对宋人的“以文字为诗”“以议论为诗”“以才学为诗”，严羽提出了诗有“别材”“别趣”之说。
即说诗写得好坏，别有一种“妙悟”的才能，别有一种“尚意兴而理在其中”的兴趣，与学问、理论没有太大的关系。
3在赞扬唐人诗歌后，严羽批评宋诗。
严羽对“近代诸公”的批评，实则是对宋诗的批评，这种倾向从宋初就已开始。
“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”，缺乏唐诗那种“妙悟”的“兴趣”，即丰富隽永的审美趣味，是宋诗的主流倾向。
（白居易的）“美刺”观：
主张诗歌应有“美刺”作用是传统儒家的诗论观点，白居易继承了这一观点，但他更强调“美刺”中的“刺”即“风谕”的一面，而不主张“颂”即歌功颂德的一面。
在他的著名的文学理论批评著作《与元九书》中，他批评“上不以诗补察时政，下不以歌泄导人情”的创作倾向，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，都是在强调文学创作的“风谕”作用。
但他的诗论也有忽视甚或否定诗歌的审美娱乐作用、忽视诗歌艺术要含蓄蕴藉的原则。
总之，白居易的“美刺”及其他诗论观，虽然受到过不少批评，但也有不少标举现实主义的诗人和诗论家赞扬他的诗论观，学习他的诗歌创作原则。
（庄子的）物化说：
物化"
说是与他的"
虚静"
说联系的。
什么是"
？
在庄子看来，进入虚静状态之后，人抛弃了一切干扰和心理负担，就会忘掉一切，甚至忘了自己，不再受自己感觉器官的束缚和局限，而达到认识上的"
大明"
作为创作者来说，主体的人也似乎不存在了，主体的"
自然"
（天）和客体的"
（天）合而为一，这就是进入了"
的境界，这就叫做"
以天合天"
处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的
孟子的"
以意逆志"
孟在《孟子·
万章上》中说：
故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。
所谓"
，就是说说诗者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。
孟子的这种方法解说《诗》中的一些作品，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。
后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批的。
诗言志的观点：
是我国上古时期人们对诗的本质、特征、作用的认识和概括，也是我国古代文学理论批评史上关于诗的最早的一个定义，它对我国诗歌创作与批评的影响源远流长。
“志”指意志和感情。
诗的本质在于言志抒情，诗的特征是通过语言的媒介来表达感情，抒发志向，诗的作用表现在它的认识意义和教育意义上。
（司空图的）“韵味”说：
司空图《与李生论诗书》开宗明义地把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来。
他的所谓“味”是指“咸酸之外”的诗歌的“醇美”，这显然是指意境的特体内涵——丰富的审美韵味。
这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的，必须是有意境作品的特质。
司空图的“韵味”说和他的“四外”说对诗歌的意境理论作了深入细致而又精辟的分析阐述，对后世的诗歌理论和诗歌创作都有深远的影响，宋代苏轼的“远韵”观、严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说等都或直接或间接、或多或少地受到司空图“韵味”说的影响。
简析《文心雕龙?
神思》中关于创作论的论述《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。
他不仅道出了想象活动的特点——“思接千载”、“视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括，更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。
更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。
这不仅是作家的才能所决定的，更是由
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