浅谈中国文化第十四集Word文件下载.docx

浅谈中国文化第十四集Word文件下载.docx

《浅谈中国文化第十四集Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈中国文化第十四集Word文件下载.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

勾践阴谋外传》）从内容方面，它反映了削竹为弓弹石猎兽的原始劳动生活，并充溢着对狩猎成功的祈求渴望和对猎获成果的喜悦。

从形式方面，它以二拍子的整齐节奏，表现出强烈的韵律感。

这种二拍子节奏是以原始劳动过程中简单的“往一复”动作而产生的，这种歌谣既能调整劳动者的呼吸，协调作用使之一致，又能宣泄感情，是功利性很强的文学艺术作品。

随着时代的发展和文学的演变，由二拍子节奏叠加产生四言诗，《诗经》是最好的代表。

四言诗又演变出五言诗和杂言诗，五言诗又演变七言诗。

可见，原始歌谣的二拍子节奏是中国诗歌节奏韵律的基础。

原始歌谣的另一特点是诗歌、音乐、舞蹈融合为一的综合性，且大多是由集体创作和表演的。

由于当时没有文字，原始歌谣大多都失散了，仅有少数被后人记载下来，至今流传，如《伊嗜氏蜡辞》和《土壤歌》等。

《诗经》：

是中国最早的诗歌总集，收入自西周初年的《周颂》，最晚的《陈风·

株林》，至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。

一共305篇，另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，不计在内。

《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。

其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起陕西和甘肃东部，北到河北西南，东至山东，南及江汉流域。

全部作品分为风、雅、颂三大类。

风又称国风，即地方乐调。

风，又分为十五国风，共计160篇。

雅共205篇，从音乐角度上又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，雅是西周首都镐（hà

o）京一代的正乐，即宫廷和贵族朝会等所用的音乐。

颂共40篇，又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇。

颂是在祭祀场合娱乐神圣祖先的舞乐，配合有舞蹈动作。

《诗经》在先秦时期称做《诗》或《诗三百》，它是经过朝廷的采集记录后，又由孔子整理而成的。

西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。

《诗经》里的作品，比较全面地反映了自西周初年至春秋中期中国社会的面貌，作品的内容大致可分为五类：

第一是史诗性作品（共五篇，都收在《大雅》中），以记事为主，主要产生于西周前期，记述了自周始祖后稷直至周武王伐纣的周部族历史。

第二是战争题材的诗歌，或歌颂正义战争胜利，或控诉和抗议战争徭役带来的苦难。

第三十怨刺诗，或谓之政治讽刺诗，这类诗大多产生于周夷王、厉王、幽王时代。

这时社会政治黑暗腐朽，危机四伏，民不聊生，这些诗就揭露了当时统治者的昏暗荒淫，反映了人民与统治者的激烈矛盾，以及统治阶级内部的冲突。

第四是爱情婚姻题材的诗歌，在《国风》中占有很大比重，描写爱情的诗感情诚挚热了。

淳朴健康，表现真率大胆。

还有一部分诗歌反映了婚姻的不幸，揭示了当时妇女因社会地位低下而被奴役摧残甚至被抛弃的残酷现实，被称作“弃妇诗”。

第五是赞颂诗，多是用于祭祀时的诗歌，这类诗反映了较为进步的“明德保民”的观点，通过赞颂开明的统治政策，暗含对统治者的劝诫。

《诗经》是中国文学史上的第一部诗歌总集，在艺术上具有很高的成就，并且深深滴影响着后代诗坛。

究其大端，有如下几方面：

一是《诗经》的现实主义创作方法奠定了中国诗歌现实主义传统的基石。

二是《诗经》运用大量的比兴手法，开后世比兴的传统，其运用的主要手法有三种：

赋、比、兴。

赋是铺叙；

比是比喻；

兴是带有联想或象征的发端。

三是重章叠句、回旋复沓的民歌诗集形式。

《诗经》中很多民歌采取了重叠部分章句的方法，产生一种反复回旋的韵律美，增加量诗歌的节奏感和音乐性。

《诗经》是四言体的诗歌集，它不但开创了四言体诗，而且在语言艺术上也达到了很高的水平。

《楚辞》：

是战国时代楚国诗人屈原在学习楚国民歌的基础上创造的一种新诗体。

由于《楚辞》的代表作是屈原的《离骚》，故又称“骚”或“骚体”。

楚辞保留着南方得文学的特性和风格，其想象之丰富，文采之华美，形式之富于变化，宗教情调之浓厚，神话传说之大量采用，情感之热烈奔放，都是北方诗歌《诗经》所不具备的。

《诗经》和《楚辞》分别代表了先秦具有现实性的诗歌和富有浪漫精神诗歌的最高成就，在中国文学史上历来诗、骚并称。

今传《楚辞》是汉代刘向编定的。

它是以屈原原作品为主体，又收集宋玉等其他诗人的部分作品而成的。

屈原的代表作《离骚》是中国古典文学中最长的抒情诗。

全诗计370多句，近2500字。

它气势雄伟，抒情深切，构思奇妙，在中国古典诗歌中首屈一指，是民族文化的骄傲。

《离骚》内容丰富，思想深刻，揭露了当时楚国的政治黑暗和道德沦丧，抒写了诗人的美政理想和高洁情操，反映了诗人心中激烈复杂的矛盾痛苦。

表现出诗人独立不回的崇高人格以及对恶势力毫不妥协和抗争精神。

在艺术方面《离骚》也取得了极高成就。

首先，《离骚》从结构上，贯穿全诗的有一条清晰的主线，即诗人心灵世界的悲剧性冲突，其中既包含诗人主观美好理想与客观现实环境的对立，又包含远游自疏思想与眷恋祖国深情的矛盾。

其次，《离骚》是中国古代抒情诗中表现悲剧精神的最早典范。

先进分子与腐朽势力冲突而酿成的悲剧，在生活中具有普遍意义。

不仅反映了这个主题，而且以磅礴的气势和深刻的抒情，生动地表现出黑暗环境压迫下对理想的追求，对祖国的热爱，对节操的坚持，把悲剧冲突下的人性美发扬到震撼人心的高度，形成了文学史上的一面旗帜——离骚精神。

另外，《离骚》大量运用比兴手法，形成象征体系，辞彩丰富华美。

《离骚》是句式突破了《问天》、《橘颂》的四言形式，发展了《九歌》中插“兮”字的句式，将其演变为将“兮”字置于单句末尾，两句一韵，四句一章，容量较大的诗句，错落中有规整的节奏，更加自由灵活。

《九歌》是屈原根据楚国民间祭神曲加工创作的一组优美的抒情诗，它语言精美，想象丰富，充满浪漫气息。

《问天》更是屈原作品中的一篇奇文，全诗以三百七十多句计一千五百余字，一连串提出一百七十多个问题，涉及大量自然现象、神话传说和历史故事，体现了诗人对传统思想和历史人物的批判态度，表现了作者大胆怀疑和敢于探索的精神。

《九章》的九篇作品，并非一时一地而作，但都深切的表现了诗人对祖国的热爱和对黑暗政治的痛恨，与其他篇不同之处是较少幻想夸张。

《楚辞》的其他作者还有宋玉、唐勒、景差等人，宋玉的《九辩》也是名篇。

但他们的作品，在思想深度和艺术成就上，都远逊于屈原之作。

二、汉乐府民歌和“古诗十九首”

汉乐府民歌：

“乐府”是汉代的音乐机关，主要职责是采集民歌，训练乐工，为民歌和文人诗作之作曲谱，配乐演奏。

汉代统治者采集民歌，一方面是为了娱乐，另一方面也是通过民歌来观察民情。

《汉书·

艺文志》：

“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观民风、知厚薄云。

”今传汉乐府民歌，大多被收集在宋人郭茂倩编辑的《乐府诗集》中的相和歌、清商曲、鼓吹曲和杂曲四类中。

在思想方面，汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统，以广泛的题材和丰富的内容，多方面反映了当时人民的生活情况和思想感情，揭示了汉代社会面貌。

首先，在汉乐府民歌中，揭露了封建社会中尖锐的阶级对立，反映了人民的愤怒控诉和抗争，如《东门行》。

其次，乐府民歌抨击了人民的悲惨境遇和战争给百姓带来的灾难，如《妇病行》和《十五从军》。

另外，汉乐府民歌中还有很大一部分内容是反映婚姻爱情题材的，其中有的歌颂了坚贞纯洁的爱情，如《艳歌何尝行》和《上邪（yé

）》，有的反应了妇女在封建社会中的悲惨命运和婚姻悲剧，如《白头吟》、《塘上行》。

汉乐府民歌在艺术上也有贡献。

首先，它发展了中国诗歌中的叙事因素。

此前的诗歌多为抒情诗，而汉乐府民歌则大多为叙事。

如《孤儿行》、《陌上桑》等。

其次，汉乐府民歌打破了《诗经》或楚辞以来的四、六言格式，句式灵活多样，以杂言为主，逐渐趋向五言。

如《上邪》。

另外，汉乐府民歌还善于运用对话来表现人物，善于运用比兴手法等。

尤其是汉乐府民歌所体现出来的“感于哀乐，缘事而发”的写实性和现实精神，在我国文学史上有着深远的影响。

“古诗十九首”：

汉代文人在四言诗方面作品不少，但鲜有成就高者。

文人五言诗最早的作者是东汉班固，诗名《咏史》，质木无文。

直到东汉末年无名氏的作者们创作的“古诗十九首”出现，才标志著文人五言诗的正式形成。

东汉末年许多五言诗因作者姓名不能考证，晋代以来就称其为“古诗”，其中的十九首因被萧统收入《文选》，所以被称为“古诗十九首”。

“古诗十九首”不是一是一人之作，思想感情比较复杂，但却有共性，都是反映在东汉末动乱年代中的下层知识分子，对黑暗现实的不满和愤慨，对理想不能实现的苦闷和哀伤。

岁人生的思考和对幸福的憧憬。

主要内容是书法失意沉沦的感慨悲伤，描写游子思归的别怨离愁。

而产生这种思想情绪的具体原因，一是源于汉末中下层文人背井离乡去游学游宦，内有怨女外有旷夫的境况；

二是因为汉末政治黑暗，下层文人没有出路，所以彷徨苦闷，失意伤时，感到人生无常，又常有及时行乐的思想。

“古诗十九首”艺术成就极高，被誉为“惊心动魄，一字千金”。

首先，它能够创造出深远的意境，达到以景托情，情景交融。

如《驱车上东门》一首，开篇即用洛阳北邙山墓地松柏夹路、白杨萧萧的萧森景物，烘托出一种悲凉死寂的气氛，从而深切的表现出诗人失望于现实的悲凉和人生无常的感慨。

其次，“古诗十九首”还善于用平淡自然的语言表达委婉深挚的感情，耐人寻味，具有言浅意深，语短情长，含蓄蕴籍的艺术魅力。

正由于“古诗十九首”抒情深切，风格清新，语言自然，所以在文学史上有重要影响。

建安以后的抒情诗人，在风格、意境、结构、语言等各方面都受到它的熏陶。

三、焕然多彩的魏晋南北朝诗歌

随着魏晋南北朝时期文学的自觉，诗歌风貌焕然多彩。

建安诗歌：

即指上起汉献帝初平元年（公元190年），下迄汉末魏明帝太和七年（公元233年）时期的诗歌。

这一时期是中国文学史上五言诗开始兴盛、七言诗奠定基础的阶段。

这一时期作家众多，作品丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌创作的高潮，并形成了被称为“建安风骨”的风格。

其代表作家是曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）、建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮踽、应玚、刘桢）和女使人蔡琰。

而尤以曹操、曹植成就为最高。

正始诗歌：

上乘建安，下接太康，是一个重要的文学转折时期。

此期创作可大略分两种方向。

一种以何晏、王弼为代表，诗作多以抒发道家志趣为主旨。

另一种以阮籍、嵇康为代表，包括竹林七贤中的一些人，诗歌以抒发自己的现实生活感受为主。

太康诗歌：

抛弃了迦南诗歌的梗概多气与正始诗歌的深邃哲思，转而向结藻清英、流韵绮靡的形式技巧方面发展。

其内容特点：

一是“儿女情多，风云气少”。

没有胸怀大志的宏大抱负，转而在儿女之情中变现绮丽情思。

如《明月》、《秋兰》、《历九秋》等。

二是拟古模仿，缺乏现实内容。

太康诗歌在艺术形式上的特点，则是追求文字华美与辞藻华丽和新的技巧，注意排偶。

典型使人代表陆机与潘岳。

左思的《咏史》：

西晋诗坛第一人。

左思的诗歌体现出一种建功立业、功成身退的阔达胸怀，充满着一种悲愤不平之气。

郭璞的《游仙诗》：

东晋诗坛的重要诗人。

游仙诗内容有两种不同的倾向，一种纯写求仙长生之意；

另一种则是愤世嫉俗之言，并非以游仙为主旨，而是有所寄托。

郭璞的游仙诗感情真挚，情采斐然，描写形象生动，色泽丰富。

与东晋辞意夷泰的诗风殊非同道。

东晋玄言诗：

玄言诗的特点在内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。

在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味，与汉魏西晋以来抒情绘景的写实倾向背道而驰，纯粹叙述玄理，背离了艺术表现的形象性、情感性等原则。

陶渊明：

为玄言诗画上句号的是晋宋之交的大诗人陶渊明。

世称“靖节先生”。

在陶诗中，对田园风光的喜爱和宦海生涯的憎恶紧密联系在一起，即讴歌了田园生活的美好，表现了诗人怡然自得的心情，也鞭挞了当时社会和官场的黑暗腐败。

如《归园田居·

其一》。

陶诗最大的特点是创造了平淡自然而韵味醇厚的独特风格。

他的平淡不是玄言诗的平庸和淡而无味，更是泰康繁缛诗风的雕绘满眼大异其趣。

陶诗的平淡之中有无限风采，简练之中有深厚情味，被苏轼评为“质而实绮，”

谢灵运的山水诗：

代表诗人是谢灵运，以描写自然山水为内容的山水诗正式形成。

谢灵运优越的物质条件、高度的艺术素养和漫游山水的经验，使他成为诗歌史上第一个有成就的山水诗人。

鲍照的拟乐府：

今存鲍诗两百余首，成就最高的八十多篇乐府诗，文风徇丽多彩。

在艺术上具有积极浪漫主义的特色，感情豪迈奔放，辞采丰美，音调激昂，风格陡峭奇劲，与南朝靡靡诗风形成强烈对比，被誉为“发唱惊挺，操调险急”。

受乐府民歌的影响，他的诗歌不但有强烈的现实主义精神，还注重辞语锤炼，有震撼人心的效果，被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”。

“新诗体”指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，因为产生于南朝萧齐永明年间所以又称“永明体”。

其突出特点是讲求声律，到齐永年间人们应用到文学上，创为“四声八病”。

“宫体诗”是从内容风格着眼的一个是个概念，在内容上多事表现宫廷和贵族的奢华享乐生活，描摹色情，如简文帝萧岗的《咏美人昼眠》、《美人晨妆》，梁元帝的《夕出通波阁下观妓诗》、《戏作艳诗》等，从题目上就可以知道内容。

集南北诗风之大成的庾信：

代表作家庾信，其诗歌艺术技巧精致而辞藻美丽，诗风绮靡，正真将南方清绮诗风与北方贞刚诗风进行了有机的融合。

南朝乐府民歌：

以《乐府诗集·

清商曲辞》中的“吴声歌”和西曲歌为主体，共约四百余首，多数产生于东晋、宋、齐三代。

吴声歌约有十几个曲调是以《子夜歌》、《子夜四时歌》、《读曲歌》和《华山畿（jī）等曲为代表。

南朝乐府民歌几乎全是情歌，反映了人民要冲破礼教藩篱追求婚姻自由的强烈愿望。

其艺术风格清新委婉，本色自然。

在艺术表现上主要特点是体制短小，多为五言四句，另一特点是广泛运用谐音、双关、隐语，使诗歌显得俏丽活泼，缠绵委婉。

如，以蚕丝之“丝”代相思之“思”，以莲叶是“莲”代怜爱之“怜”。

北朝乐府民歌：

大多保存在《乐府诗集·

横吹曲辞》中的“梁鼓角横吹曲”中，少数存于《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中，约七十首。

北朝民歌内容丰富广阔，多数表现尚武精神，同时也有牧歌和情歌。

其风格刚健豪放，表情达意坦率爽直，语言质朴无华。

《花木兰》是北朝乐府民歌的压卷之作。

四、唐代诗歌与唐五代词：

隋代诗歌属于过渡性质，唐代是中国诗歌发展的巅峰时期，一般将唐诗划分为初、盛、中、晚四个时期。

初唐诗歌：

继南朝、隋代诗歌发展而来的初唐诗坛，一方面仍然承前代诗歌的绮靡诗风，另一方面又在不断清除改造这种风气，逐渐显露出气势雄壮、清新刚健、感情浓烈的特征。

其代表诗人是唐高宗是的“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

“初唐四杰”的诗，一方面诗歌的题材和内容扩展了，另一方面，具有明朗昂扬的感情基调。

陈子昂是武后时期的诗人，彻底抛弃了南朝诗风，重建风雅传统。

其代表作是》感遇》三十八首，其中《登幽州台歌》成就最高。

张若虚以一曲《春江花月夜》创造出情景交融、玲珑剔透而无际可寻的诗境。

盛唐诗歌：

盛唐是唐诗发展的一个繁荣时期。

具有广阔壮大的襟怀、昂扬奋发的精神和明朗浓烈的感情，在艺术形式上创造出完美的是个境界，追求清新流丽的自然之美，被称为“盛唐之音”。

盛唐早期著名诗人贺知章，号称“四明狂客”其诗构思巧妙，联想丰富，语言清新朴素，富有情韵。

代表作为《咏柳》、《回乡偶书》等。

此外还有张九龄，代表作是《感遇》十二首。

盛唐山水田园诗派是指开元、天宝年间诗坛上以山水田园为题材的诗人群体。

主要有孟浩然、王维、储光羲（xī）、常建等人。

其中王孟成就最高。

盛唐边塞诗派以世事为念，以功名为怀，在诗中表现建功立业的理想抱负，因此，他们的诗大多雄健豪迈。

如王昌龄的清刚峻洁，高适的慷慨豪壮，岑参的奇逸壮丽。

高适代表作《夜行歌》，岑参代表作《白雪歌送武判官归京》。

王昌龄号称“七言长城”，代表作《长信秋词》和《闺怨》。

李白是盛唐诗歌最杰出的的代表。

他的诗表达了非凡的抱负、强烈的建功立业愿望，对社会人生积极进取的态度，揭露和批判了黑暗现实。

代表作《蜀道难》。

他的诗是盛唐诗歌艺术风貌的最高典范，有“诗仙”之称。

杜甫是与李白同名的伟大诗人，有“诗史”或“诗圣”之称。

其代表作《三史》、《三别》。

同时，他的诗还表现了忠君、爱国、爱民的情怀，艺术成就是现实主义精神。

在他的诗中，一方面将一己之悲欢和忧国忧民的情怀纠结在一起，这是其沉郁顿挫诗风的主要方面；

另一方面，他经常采用回环往复的抒情方式。

如《秋兴八首》。

同时还有元结等人。

中唐诗歌：

主要包括大历诗歌、元白诗派、韩孟诗派及柳宗元、刘禹锡等。

大历诗歌的代表诗人是刘长卿、韦应物、李益和大力十才子。

贞元、元和年间主要有以白居易、元稹（zhēn）等写实尚俗一派和以韩愈、孟郊、李贺为代表的尚怪奇一派。

写实尚俗一派追求写实，力图通俗易懂。

讽刺诗以《新乐府》五十首和《秦中吟》十首为代表。

白居易感伤诗的艺术成就最高，特别是他的代表作《长恨歌》和《琵琶行》。

元稹的诗歌主要成就表现在悼亡诗和艳诗中，感情真挚，朴实自然。

尚怪奇一派重主观，诗人代表有孟郊、韩愈、李贺等，

除以上两派之外还有刘禹锡、柳宗元等人，刘禹锡最著名的是其怀古咏史诗和模仿民歌之作。

柳宗元诗歌抒写被贬的抑郁悲伤和思乡之情，忧愤深广，风格清冷峭拨。

晚唐诗歌：

晚唐诗成就最高的是李商隐和杜牧，后世称其为“小李杜”。

另外还有贾岛、姚合等。

唐五代词：

词本来是合乐演奏的歌词，唐时称为“曲子词”后称“词”。

大约产生于初、盛唐时期。

现在所能见到最早的词是敦煌曲子词。

中唐以后文人开始词的创作，主要是在晚唐五代时期，其代表人物是温庭筠，他的词多数是写妇女的容貌、服饰、体态，以香艳温软为其特点。

此外，南唐时当时词的创作中心。

代表人物有冯延己、李煜等。

其中，李煜是南唐五代词成就最高的。

五、宋诗与宋词：

宋诗作者目前可以考证的不下九千人，约为晚唐作者的四倍。

在艺术上，唐诗重兴象，宋诗重理念；

唐诗重自然感发，宋诗重人工技巧。

词在宋代发展到了高峰。

宋初诗坛：

沿袭晚唐时代诗风，主要诗派先后有“白体”、“晚唐体”和“昆体”。

“白体”学白居易，里李昉（fǎng）、王禹偁（chēng）为代表；

“晚唐体”以林逋（bu）为代表，学晚唐贾岛、姚合；

“昆体”即西昆体，以杨亿、刘筠为代表。

其后，还有欧阳修和他的朋友舒舜钦、梅尧臣等，在表现方法上倾向议论化和散文化。

议论化的倾向杜甫诗已其端，散文化的倾向主要来源于中唐的韩愈。

宋诗高潮：

代表诗人是王安石、苏轼、黄庭坚。

黄庭坚的诗除了具有宋诗议论化与散文化的一般特点之外，更注重锤炼功夫和写作技巧。

同时还创造出“夺胎换骨，点铁成金”的艺术技巧。

产生“化腐朽为神奇”的效果。

宋代最大的诗歌流派是江西诗派。

与黄庭坚并称江西诗派“三宗”的是陈师道和陈与义。

陈师道诗号称“后山体”，标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求俭省字句以摒（bì

ng）却华词丽藻；

陈与义诗号称“简斋体”，比较重意境，重描写，摆脱了对仗的束缚，长于用宽对和活对。

南宋诗坛：

南宋前期诗坛上著名的诗人几乎都与江西诗派有过比较密切的关系，如：

杨万里、陆游等；

南宋后期诗坛上又出现了所谓“永嘉四灵”和“江湖诗派”。

到南宋末年诗坛上又出现了文天祥等一批身经亡国之痛的诗人，其代表作如《正气歌》等。

北宋词：

北宋词一般分为三期，即初期、创造时期和总结期。

北宋词的初期大致是宋仁宗天圣、庆历年间。

代表人物是晏殊、欧阳修等人。

其中欧阳修的词大体呈现两种风格：

一是深婉含蓄，二是清新疏携。

北宋词的创造期是仁宗天圣、景佑以后，到英宗、神宗、哲宗三期。

此间大量词人如柳永、苏轼以及秦观等，多对宋词的发展起到了关键性的推动作用。

豪放派词人苏轼呗后人称作“以诗为词”的做法，是对柳永之后的词的一大开拓；

秦观对后来的周邦彦、李清照等人的影响比较大。

晏几道的词善于吸取慢词的艺术经验运用于令司创作，言情委婉细腻而清新俊逸，有丰富的层次感和清刚顿挫之美。

北宋词的总结期是哲宗末到汴京都沦陷以前，此时出现了“集大成”的此人周邦彦。

他的“集大成”可以分为三个方面，一是从词调的搜求、审定和考证方面，有集成和创制的功劳；

而是写作功力方面，善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳；

三是创作风格方面，清真词能集北方宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。

两宋之际的此人有李清照和朱敦儒。

李清照词号称“易安体”，坚持“词别是一家”的婉约本色，能把委婉的情思和超脱的襟怀融合到一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，含有激昂豪迈之气。

朱敦儒词号称“樵歌体”，情怀旷达疏放，于淡而静的空旷境界中透出洒脱的情调。

南渡词：

南宋初期词风转变，多数词人慷慨悲歌，爱国词人占据词坛主导地位，继承了苏轼“以诗为词”的方法，词境开阔，风格豪放。

如南宋初期的岳飞、张元干、张孝祥等。

后有辛弃疾以其英雄豪杰的性情和胆气，突破