最新美术兴趣小组教案汇总Word文件下载.docx
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在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。
H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。
B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。
而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。
不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。
除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。
粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6.纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课:
素描基本技法与表现方法
主讲:
学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。
理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;
因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类:
直线笔触:
用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。
直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。
长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;
因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。
曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。
不规则笔触:
任意用笔涂画,即成不规则笔触。
不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。
点状笔触:
利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。
描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;
如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;
有的是以其他工具为主,铅笔为辅;
有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。
总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?
使用是不可少的。
以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。
例如:
选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;
平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。
这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:
将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:
此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。
由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。
而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。
其中布与纸适合擦抹大面积的画面;
纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;
至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用:
在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。
更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。
加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。
否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;
也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。
基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;
加上特殊技法的磨练。
必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:
在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。
明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。
何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。
明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。
而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。
两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。
但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;
三、三大块五大调
三大块:
黑、白、灰
五大调:
黑、白、灰、反光、投影
1.高光:
在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。
一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。
2.半明部:
亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线:
受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光:
受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。
而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。
也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。
一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。
理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。
在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。
5.投影:
光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。
我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。
投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。
通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。
五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。
第三课:
素描——长方体临摹
一、教学内容:
长方体素描临摹
二、教学目标:
要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
三、重点:
物体的形状个性、结构、透视
难点:
物体的分面、透视
四、教学准备:
长方体素描视频
教学过程:
1、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
2、讲授新课
(1).观看长方体素描视频。
(2)、长方体(对照立方体框架模型分析)
长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。
(3)、教师示范
位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
画板放在大腿上也可以。
画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
3、握笔方法
握笔的手要内空而松,方法有两种:
第一种方法手腕动起来画的范围会很大,以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。
第二种方法便于描绘细微的地方。
掌握轻松自如的握笔方法,才能保证画素描时运笔流畅,速度平稳、轻重自如,也是画好素描的关键。
长方体线造型的绘画示范。
五、课堂练习
临摹长方体范画。
1、注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
2、课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。
第四课:
素描石膏写生——圆柱体
一、教学目标:
1、知识目标:
培养学生的素描技巧
2、能力目标:
培养学生在绘画中的观察能力
3、德育目标:
培养学生在生活中的欣赏审美情趣
二、教学重难点:
养成正确的用笔姿势及绘画过程。
正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
三、教学方法:
演示法、讲授法、图片展示法
四、教学过程:
五、导入
1、先摆上石膏圆柱体让学生观察2分钟,使其进入一个学习的氛围当中。
2、师:
刚才同学们欣赏完石膏圆柱体后有什么感受以及它的特点?
3、学生回答,教师总结。
素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。
六、了解石膏圆柱体的造型特点
1、分析:
原有的形状和形体,然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。
进行艺术造型的训练(可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使学生的思想更加敏捷,会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
)
示范石膏圆柱体的作品
2、教师讲解步骤
3、学生练习,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面的有机结合。
4、教师巡回指导,对容易出现的问题重点指出。
七、要求
1、位置的选择和作画姿势,整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象
2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
八、教学总结
九、作业布置
第五课:
素描石膏写生——正方体
二、重点:
观察法、对比法、练习法
1、石膏几何体结构素描的画法:
2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。
要强调:
画轮廓线时要大胆,不要怕。
3、保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。
画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。
6、从整体出发,调整画面
五、学生写生:
学生分组写生,教师巡视指导。
六、教学小结
七、作业布置
第六课:
素描静物写生——铅笔盒
练习六面体素描写生,加深构图、透视、比例、明暗等知识的理解与表现。
物体空间的表达
三、教具准备:
长方体范画一张。
长方体铅笔盒两件。
1、组织教学:
2、导入新课:
3、讲授新课
素描步骤:
(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,并注意画面构图。
(2)用直线画出物体的大体轮廓,形体结构。
(3)画出明暗。
(4)调整修改,使画面效果完整。
五、教学总结
六、作业要求
轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。
第七课:
素描石膏写生——圆锥体
主讲;
1.通过对圆锥体的结构分析,培养学生的空间思维,提高学生的造型能力。
2.通过绘画圆锥体,使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。
3.培养学生的观察能力和表现能力。
二、教学重点:
如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。
三、教学难点:
使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。
教具:
圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。
(一)、造型分析
1.对称性
圆锥体是一个左右对称的形体,因此,我们在造型之前,必须画一根中轴线作为辅助线
2.等腰三角形
圆锥体的半剖面是一个等腰三角形,所以我们在造型阶段,可以通过中轴线,画出等腰三角形。
(二)、圆的透视规律
1.观察发现
以透明水瓶为例,对比杯口与杯底的圆形透视。
在(图四)中,我们发现上下两个圆形在透视下成为椭圆,总结出透视规律,由于视点的距离以及视点的高度不同,椭圆的形态发生变化,越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。
2.圆与正方形的透视关系和画法
圆形的透视现象也符合正方形的透视原理,所以需要借助正方形才能画准。
透视圆形形成椭圆形,其圆形的弧度圆顺均匀,左右对称,前面的半圆弧度大,后面的半圆弧度小(图六)。
3.圆形的透视画法
圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。
(三)、作画示范
作画步骤分析:
1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例,定出物体的大致位置。
2.通过中轴线,画出等腰三角形,注意两边的对称。
3.画出圆锥的底面,注意透视变化。
4.适当交待黑、白、灰关系,调整完成。
五、分小组作画与交流学习
1.教师巡视及辅导个别学生,纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。
2.小组学习,学生互相交流作画方法,以优生带动差生。
六、小结
1.在每个小组选出一些有代表性的优秀作品和较差作品展示出来,找学生进行点评,发现每一幅画的优缺点,说明原因,并指出不足的地方该如何修改,以及学习他们好的作画方法。
2.教师归纳本节课的重点内容,根据课堂上学生的绘画情况,指出常见问题。
①作画步骤。
3察高宽比例时,如何用笔去测量。
③如何把圆底面画准。
其中要注意近大远小的透视规律,圆形的弧度圆顺均匀,左右对称,前面的半圆弧度大,后面的半圆弧度小;
圆的两边不能画得太尖或太方等常见问题。
第八课:
素描石膏写生——球体
一、教学目的与要求:
学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;
找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;
认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
球体明暗五大调理解与表现;
教学难点:
明暗交界线的确定与表现;
讲授、观察、写生等;
教学原则:
直观性原则、实践性原则、审美性原则等;
教学准备:
1、写生物(石膏球体、聚光灯);
2、示范工具材料;
3、明暗素描范画及学生作业;
4、电子幻灯课件。
一、球体明暗光影调子分析[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:
1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。
思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?
它与光源、光线有何关系?
球体投影有何特点?
另外,球体的投影在台面上呈椭圆形状,与光线相对,接近光源的地方较实些、暗些。
球面五大调按受光顺序依次为:
亮调次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调
二、圆球体素描步骤:
1、以正方形入手,用十字线来初步判断圆球体的中心。
边缘线不宜画得过死,大致画出基本轮廓,注意不要画得过大或过小。
2:
要有体积感,从明暗交界线入手,将球体分为受光与背光两大面。
不要停留在圆球体的轮廓线上,整体观察,找出暗部,阴影及衬布的大体位置。
3:
调整圆球体的准确度,注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。
背景以衬托圆球体并表现其空间关系,不宜画得过实!
4:
加强体积感,进一步区分黑、灰、白,使画面更加完整。
第九课:
静物素描基础知识介绍
了解静物素描所表现的内容和意义,是石膏写生的延伸。
理解静物素描是训练学生的构图能力和造型能力。
1、静物写生的目的和意义:
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;
另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;
对比和调和;
对称和均衡:
比例和节奏;
静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
2、素描静物写生的工具:
铅笔、木炭、炭精条等。
3、素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
四、学生练习教师指导
五、作业布置
第十课:
静物的构图与透视
掌握构图、比例、透视、简单的明暗调子在静物写生是的运用。
构图规律的掌握
1、目标与要求:
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
2、构图:
不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。
一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:
1:
集中而不单调;
稳定而不呆板;
饱满而不滞塞;
活泼而不散乱;
5:
有主有次;
6:
有远有近;
7:
疏密相间;
黑白有致;
8:
考虑动势;
9:
不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;
如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;
如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势;
若把它们放在一起