如今美术教育的问题探究.docx

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如今美术教育的问题探究

如今美术教育的问题探究

　　自改革开放后，我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高，尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。

在各校美术教师中，专职美术教师也越来越多，美术教学正向规范化发展。

学生的美术专业知识更趋丰富，审美意识与能力也有所增强。

然而在种情况下，我们却不难发现，目前的美术教育存在着一些问题，其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。

　　首先是对美术学科的误识。

“美术”一词的由来是近百年的事，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。

武汉大学美学教授陈望衡先生指出，在中国历代艺术理论中，只是“艺”，没有“术”。

从孔子《论语述而》：

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。

”，到唐代朱景玄《唐朝名画录》：

“画者，圣也。

盖以穷天地之不至，显日月之不照。

……至于移神定质，轻墨落素。

‘有象’因之以立，‘无形’因之以生。

”；从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，到宗炳《山水画序》：

“圣人含道应物，贤者澄怀味象。

……夫以应目会心为智者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。

应会感神，神超理得。

”以及清•龚贤语“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。

”可以说，在中国各个历史时期，艺术的位置都没有停留在“术”的层面，而是在“形”之上。

因此，中国传统的美术观念，乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。

美术是一种依凭视觉感知世界的方式，它是一种感知世间精神，探寻生命本源，觉悟万物之道，表达生命情怀的途径与手段。

因此，美术远不只是美化生活的一种技能，也不只是一种简单的生存手段，美术是进入生命境界的通道，融感受力、创造力、表现力为一体，承载知识、学养、智慧、情感，是人生成长教育中一门重要的课程。

然而，由于在中国封建社会里，受教育只是少数人的权利，艺术教育只局限于贵族阶层，中国历代画家中，极少有出生平民阶层者。

因此，在中国社会里，艺术存在的两种方式，一是高高在上的上流社会的风雅消遣，一是作为技能的工匠的营生方式，在中国的老百姓眼里，艺术要么高不可攀，要么只是一种谋生的技能，艺术只与少数人发生关系，似乎跟大多数人无关。

直至今天，去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。

　　中国解放后近50年的中小学教育中，美术教育的实施方法只有两种，一是作为课外指导的兴趣小组形式，另一种是作为副课位置的课堂教学。

绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。

美术被定位为“术课”的现象由来已久，并被认为常规。

在此教育背境下，目前对美术误识的不只是少数人，包括很多受过高等教育的专家学者与领导，也存在着对美术的误识。

　　在西方，随着经济发展，人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。

在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。

从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案，至今已近10年，然而，在课程改革的口号旗帜下，尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够，或对美术学科的误识，把美术学科作为副科，把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习，这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。

　　由这种误识首先带来美术的各种考试模式。

从美术考级到美术联考，其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试，试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握，而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力，以及心理感受与情感表达的能力。

这种考试制度与美术评价标准，必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。

　　美术专业的学生由此认识为先行，对美术学科的认识问题也由此而来。

对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视，注重技能学习，导致思想认识上的苍白肤浅，对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。

这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。

所以要改变现行的美术教学现状，首先是对管理者的“美术扫盲”。

提升他们对美术的认识高度，促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识，重新认识美术课程教学的意义，真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。

　　其二，由考试制度带来的师资培养问题。

在现行的考试制度下，培养着一批又一批掌握着美术的各种技能，但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生，由这些毕业生走上教师岗位，以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育，导致目前美术教育出现的种种问题。

形成一个教学思想相承继的脉络。

如何改变这种现象，急需职能部门引起重视，出台相应的措施，一方面对美术的考试制度实施有效改革，另一方面对目前的美术教育师资进行再培训，以扭转这种发展势头，把美术教育引到正确的道路上来。

　　其三，各种儿童画的程式化教学，导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。

绘画的程式化教学，先是从简笔画开始，简笔画在中国的课堂教学中使用广泛，也由来已久，英语课、物理课、数学课等课堂教学中，随处可在教室的黑板上或教师展示的纸片上见到，一个苹果的形象由两条曲线、一条短直线组成，一只杯子由两个椭圆与两条直线组成……简笔画以其用最简洁的方法抓住事物的基本特征展示，成为很多教师教学的技能手段之一，一度成为教师技能评价的一项内容。

然而，以简笔画进入美术课堂教学，由此带来的弊端非常严重。

其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学，它背离了美术学习的目的与意义。

美国对于美术新课程的实施，源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。

撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义，撇开美术的审美教育，美术对于人的发展成长，对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养，具有着极其重要的作用与意义。

　　程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式，从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。

很多美术教师都会有这样的教学体验，从幼儿园开始，越往上的年段，学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。

程式化教学不只是简笔画的形式显性出现，同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中，比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等，往往教学的内容没有问题，但教学的方式却存在着很多问题，这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。

把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学，以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段，忽略了去观察、发现的过程，忽略了程式发现的多种可能性，导致儿童画教学的简单化，成为另一种形式的简笔画教学。

儿童在学习绘画的过程中，被过早地教以各种绘画方法，这些方法因为有一定的操作程序，简单易教，也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。

教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷，导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。

儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界，童真之眼具有很多发现的可能，这种发现是各种创造的源泉。

而人类的创造力是人类发展的源泉所在。

对儿童观察力的抑制与扼杀，无疑是教学的最大失败。

　　其四，急功近利的家长与教师，形成重视美术的假象。

社会转型带来的教育功利化，使得学生、家长和教师都趋于功利化。

美术学习的最终目标就是升学，进而毕业就业，毕业后转专业的现象十分常见，而且愈演愈烈，导致美术教育资源浪费，使之沦落为一种牟利的工具，背离了美术教育的初衷。

千余年前，中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道：

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。

与六籍同功，四时并运。

”寥寥二十四字，对绘画功用极尽溢美夸张之余，却也道出了绘画一些常人所不知的作用。

问题的关键就在于“穷神变，测幽微”六字。

“神”，指自然规律，《荀子•天论》中说“不见其事，而见其功，夫是之谓神。

”《周易•系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。

”那么，所谓的“穷神变”，即是指研究宇宙间事物发展的自然规律；“幽微”，一般是指幽深玄妙的道理。

总而言之，说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会，它还具有探究事物变化发展规律的作用。

嗣后，北宋著名画家兼理论家郭熙在其名著《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述：

“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

”这看似简单的一个“笑”字，“滴”字，“妆”字，“睡”字；极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。

行文至此，翻阅存世的宋画作品，尤其是北宋一朝的花鸟画作品，那极尽工整的用笔，一丝不苟的描摹，精确合理的物态，无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。

　　所以，美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣，美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。

在人才竞争日益剧烈的今天，如何使新课程的改革更具实际意义，如何有效纠正误识，实现美术真正的教育价值，一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识，加强自身的学术研究，提升自身对美术学科认识与理解的高度；也更希望相关职能部门能引起重视，提高认识，及时采取有效措施，真正实现新课程改革的目的，能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。

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