电子琴简谱简易教程Word格式文档下载.docx
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手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tanging”时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴
里唱“tang^ang--ang--ang”时间刚好是四分音符的四倍。
1234
电子琴第二课：
认识五线谱和音符的高低
芒却龟寻<
羅桥駆程
关于五线谱的构成：
五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲
一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：
把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课学习键盘
要弹琴首先要把键盘认会
牝dhlill啟逊『内堰聊：
打曲牛榭旳近旳.什三¥
脚旳娠购・燃点根琳朋亍M血迪加谜屁ffn旳码5-flr■a-hIw-iif務上从*讪敬締巨亍汕
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西部音教陶上戸
首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。
电子琴第四课
从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法
开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下
面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。
要求：
把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。
严格按照节奏弹奏。
IF「「「I三
拍皮球
叢：
需曲酣音孰网
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1
*
■
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•
小象散步
小猫咪味
第五课、学习faso的弹奏方法
本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》
《日落》时特别注意，要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左
右。
第六课、学习电子琴的单指和弦
这一课学习CG两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦F的弹法
第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》
洋娃娃小熊跳舞
www.music-114.com
第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG
音也失询也—只小鸭
节妻F擋找西部音致阿
简谱学习入门教程
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系
指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基
本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示.详细。
一、概述
什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改
进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声
部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它
传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推
广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝
大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
简谱概述
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族
的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家
卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字
----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；
同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在
中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是音的高低”和音的长
短”:
1音的高低：
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2音的长短：
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3音的力度：
音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4音质：
也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；
小提琴和钢琴的音色就不一样。
音乐基础之认识简谱
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：
简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的
贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林
（1786-1821）和舍维（1804-1864）；
英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作
如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除
34、7i半音外，其他全为全音。
标记：
1234567i
唱法：
dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；
反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对
高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八
度的方法来记低声部或高声部。
例如：
男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；
梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；
再长的音符，如二分音符、全音符则
继续用增加短横线来表示。
附点全音符：
1-----
附点二分音符：
1--
附点四分音符：
1.
附点八分音符：
附点十六分音符：
表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的
右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：
全休止符：
0000附点全休止符：
000000
二分休止符：
00附点二分休止符：
000四分休止符：
0附点四分休止符：
0.
八分休止符：
0附点八分休止符：
十六分休止符：
0附点十六分休止符：
三十二分休止符：
0（下加三横线）附点三十二分休止符：
0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。
写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用G记号来表示，音的长短则用在G后面或下面加短横线来标
记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记
调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；
音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二
度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（X）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与
被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通
的知识，是很不全面的。
五线谱比简谱好在哪
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。
他的历史相当久，可以追溯到十
一世纪的四线谱。
不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。
并传入日本，再传入中国。
其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。
除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。
而音乐班
的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。
如果是在大一点的，则可能是两者并用。
所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；
有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；
有人两种都可以看，但是其中一种看的速
度与正确率较高。
第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样
演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。
有人则是支持简谱，
认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。
我自己的识谱转变过程：
在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。
也许对于与我有类似习乐背景者，能有些
参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。
后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。
由于中音唢呐与长笛的调性
相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。
由
简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。
等到指挥一开始下指
挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C
调记谱。
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。
老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会出错是在所难免。
不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。
基本上
愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。
其他乐器的情况：
其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。
若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。
也就是说，乐谱记载好用什么调子
的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回
原来的位置。
相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。
例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其
名称就采用中音谱号。
有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱,造成识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直
没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。
至于其他大
致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。
向我自己也拉二胡。
只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。
不过
这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用
于所有人身上。
但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线
谱的障碍比较小些。
心中识谱的方式：
前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。
对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。
如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。
不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？
我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五
线谱的视唱听写能力。
简单的说，就是视唱听写是偏向首调？
还是固定调也可以？
愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。
即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。
有的人听到C调6#432就会觉得明明是5321（D调），而有的人则正好相反。
所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。
以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就
是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。
不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上
风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。
也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。
乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个
例子。
不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。
所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。
容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；
不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。
也就是说
看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。
上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。
简谱VS五线谱：
简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。
线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。
一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。
而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助
于以首调方式来演奏的音准。
上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多
的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。
这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。
除了音响效果的转变以外，有些和声的
转位也会造成一些问题。
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。
因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。
所以当和声同时出现
的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。
至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。
由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。
所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。
由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此
两种谱制都有其合适的曲目。
因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。
对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。
如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。
只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。
其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。
只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！
二、音和音符
一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"
音”，用以记录不同
长短的音的进行的符号叫做音符
1、音符:
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1234567
读法为：
doremifasolasi
（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
2、音高-简谱：
音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1
（C）牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。
那么5个黑键呢？
请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8
度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音
组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短（时值）与休止符-简谱
音符们各有不同，音符有不同的长度，如下表。
音符名称
写法
时值
全音符
5
四拍
二分音符
5―
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：
横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：
要使音符时值延长，在四分
音符右边加横线“一”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0,
就增加一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻
的两个音之间最小的距离叫半音，两个
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