中外设计史试题AWord文件下载.docx

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A、杨惠之B、戴逵C、曹仲达D、卫协

5.在奥地利的维也纳，新艺术运动又被称为（）

A.工艺美术B.青年风格C.分离派D.装饰艺术

6.可口可乐标志及饮料瓶是20世纪30年代的成功之作。

A.厄尔B.罗维C.提革D.盖茨

7、巴黎圣母院是属于西方美术上（）风格的建筑？

A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式

8、“蛋”椅是设计师的作品。

A.雅各布森B.潘顿C.马特逊D.汉斯

9、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著

名建筑是（）。

A.悉尼歌剧院B.流水别墅C.爱因斯坦天文台D.芝加哥

百货大厦

10、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（）

A、北宋B南宋C、元代D明代

11、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体

现了他的“（）”的设计思想。

A.形式服从功能B.少则多C.建筑是凝固的音

乐D.机器美学

12.设计的PH系列灯具体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

（）

A.柯布西埃B.汉宁森C.阿尔托D.马特逊

13.马王堆帛画据考古证明是寸期的作品。

A.春秋战国B.秦代C.汉代D.魏晋南北朝

14.夏、商、周三代以术成就最为突出。

A.青铜器B.雕塑C.绘画D.书法

15.毕尔巴鄂-古根海姆博物馆是解构主义设计的代表人物的作品。

A.盖里B.汉宁森C.柯布西埃D.屈米

16.法国著名设计师是少主义的代表人物。

A.米斯B.菲利普•斯塔克C.索特萨斯D.文丘里

17.装饰艺术风格的玻璃设计师的设计被称为“没有时间限制的风格”

A.艾林•格雷B.让•杜南C.拉里克D.艾米尔•德科

18.工业设计的制度化的进程，在荷兰的得以发展。

A.飞利浦公司B.奥利维蒂公司C.布劳恩公司D.索尼公司

19.昙曜五窟是的代表作品之一o（）

A.龙门石窟B.云岗石窟C.巩县石窟D.敦煌莫高窟

20.是巴黎的新艺术运动中重要的设计中心之一。

A.艺术工作者行会B.孟菲斯C.世纪行会D.六人集团

21•伊斯塔尔门属于寸期的建筑。

A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦

22.20世纪50、60年代，国际主义设计运动在盛起来，而后影响各国

A.法国B.英国C.美国D.德国

23、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：

A龙山文化B、仰韶文化C、马家窑文化D红山文化

24,马列维奇属于派的艺术家。

A构成主义B至上主义C未来主义D立体主义

25.

包豪斯的首任校长是（

A.格罗披乌斯B.米斯

■得

分

二•填空题（10分，每空一分）

1.唐三彩是一种低温铅釉彩陶，它经常采用—黄、绿、褐等色釉—等色釉。

2.古希腊建筑的三大柱式是多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。

3.米斯•凡•德•罗倡导的现代主义设计艺术理念“少就是多”

4.中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式

5.设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是—皮阿诺和罗杰斯—

6.设计第三国际纪念塔的设计师是■塔特林—

7.

得分

设计朗香教堂的设计师是勒•柯布西耶三、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）

1.巴洛克风格的特点是什么？

由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足自身的享乐，不惜重金建造豪华宫殿住宅装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽；

巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛，建筑则体现出丰富多变的构造；

饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。

巴洛克式艺术品给人感觉总在不定地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感，在建筑上大量使用曲线和椭圆形；

巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体感：

绘画依靠光造型,追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；

巴洛克艺术还强调综合艺术处理。

这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合，造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；

因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，不可避免地充满浓厚的宗教色彩。

2.简述“设计”的本质内涵。

“设计”的本质内涵概括为如下几个基本层面：

第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能。

第二，设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，审美意识由萌芽到发达的过程。

第三，设计对实践的指向性和指导性。

人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计一实践一再设计一再实践”的反复和循环中达到最终目标的。

因此，在设计的全过程中，包含着若干由实践参与的环节。

第四，设计是生产力。

生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。

3.20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格的特征

（高技术风格、波普风格、后现代主义）

20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格的特征

波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。

波普艺术是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国°

Pop是英语Popular一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。

波普风格设计是受波普艺术影响，而在20世纪50年代出现的。

波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。

这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

波普设计对美国设计影响最大

在后现代主义设计的发展中，意大利的曼菲斯设计集团可以说最具有代表性。

该设计集团是在被称为意大利头号反主流设计的倡导者爱多尔•索塔萨斯发起成立的。

从它的命名过程和家具设计就可以看出后现代主义设计的某些理念特征。

曼菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，在20世纪8

0年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。

“曼菲斯”的设计倾向，可以从以下几个方面加以认识：

•开放式的设计思想。

“从’曼菲斯’看来，整个设计界长期以来宣扬的功能主义、包豪斯、未来主义等等，都是企图对设计原则做出一个思辨性的、逻辑性的、唯理性的结论。

•对功能的新解释。

现代主义对产品功能的着力研究，产生了当代人体工学的新发展，

满足人体工学的数学和物理的要求，便也成为现代主义设计的目标。

•树立产品语义的新内涵。

“曼菲斯”设计家们认为：

产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。

一个设计师，当他完成了某一件产品的设计时，他不仅肯定下来了一种有使用价值的产品，而且肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标。

•赋予材料以人文涵义。

对于材料，“曼菲斯”设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。

•装饰不是罪恶。

功能主义者的口号“装饰是罪恶”，也受到了“曼菲斯”的批判，“曼菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部和结构决定一样。

高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和高品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。

四、作品赏析题（本大题共3小题，请选做其中的两小题作答。

若三小题都做答，只按前两小题的得分计入总分，每小题10分，共20分）

要求结合个人所学理论和审美体验等阐述作品的作者及其国别、地区、时代和设计思想，并通过分析作品的材料、工艺、技术、形式特点来阐述设计风格。

（图一）

（图二）

巴黎地铁入口是由可互换的预制铸铁和玻璃构件建造而成。

吉玛德创造了地铁入口系统，它与法国古典文化的主流鉴赏力背道而驰。

吉玛德的地铁入口体系就像某些有组织的示威一夜间出现在巴黎的街头，其复杂的铸铁“触角”从地下迷宫中冒了出来，支撑起栅栏、藤架、指示地图、照明装置和玻璃天棚

1.中国汉代青铜器。

这是一件通体鎏金的铜灯，上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字,

所以被命名为《长信宫灯》。

它的设计十分精巧，整体形象是跪坐着的一个宫女，左手托着灯的底部，右手则与灯罩连为一体。

整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；

灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照的方向及亮度的大小。

宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，烟灰则留在体内，以减少室内油烟的污染。

值得注意的是持灯的宫女形象，她身穿广袖长衫，动作自然而优美地跪坐着，面目端庄清秀，头向前倾斜，目光专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。

这件作品作为日用的灯具，设计精巧，结构合理，新颖别致，宫女的形象逼真生动，富于性格特点，是一件实用和美观高度统一的工艺美术品

五、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）

1.试论述后现代主义艺术的主导思想是什么？

它对当下主流艺术及艺术多元

化趋势产生了什么作用？

2.试论述工艺美术运动及它的进步性和局限性。

“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在20世纪60年代美国的建筑界，以罗伯特•文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。

“后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作

用上建立一种新的设计语言。

“后现代主义设计”强调产品形态在与产品功能结构的

关系之外还要有象征和联想的作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。

“后现代主义设计”强调隐喻和装饰的手法在产品设计中的重要作用，而装饰设计恰恰是“现代主义设计”所坚决反对的。

也有一种意见认为，虽然我们可以说“后现代主义设计”，但它并没有真正成为一个设

计流派。

其理由如下：

•“后现代主义”是对“现代主义设计”的继承和发展。

“后现代主义设计”没有明确

的宣言和统一的设计风格。

•后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。

后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性，虽然不适合现代化大工业生产，但冲击了传统的设计艺术观念，使设计艺术突破原有的狭隘框框，丰富了设计的内涵，同时，又给了工业产品更多的文化因素，注重产品的人性因素等却有很大意义。

后现代这一设计思潮还正在发展变化之中，目前还很难做出恰当的评价。

“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。

这正是现代工业设计要解决的问题,因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。

但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。

英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。