PEP 6年级下册美术教案Word格式文档下载.docx
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2课时
学习领域：
造型表现
教学目标：
1、知识：
通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：
学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：
培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：
给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。
）
师：
同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：
提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？
谁能想办法让这张纸产生明暗变化？
（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
师总结：
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会（设计意图：
通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结：
光照后，球体表面出现了明、暗半球。
你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？
暗部呢？
球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：
亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
（课件演示）
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。
（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与（设计意图：
演示绘画方法，给学生直观印象。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；
接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；
（注意：
用直线排成块面，顺着球的弧面画；
投影注意近实远虚。
4、最后进行细致刻画：
从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；
背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；
再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；
亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导（设计意图：
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
四、欣赏讲评（设计意图：
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：
本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
第二课明暗表现
一、欣赏优秀素描作品
（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。
学生通过不同风格作品的分析，了解明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。
分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。
二、利用课件、演示、不同技法作品的比较
师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。
明暗素描的工具材料：
笔、纸、墨水、水彩等
素描表现技法：
基本技法（竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等）
水墨技法、版画技法、电脑制作、综合技法
教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。
讨论：
还可以有哪些表现技法？
三、创作步骤：
（教师示范和课件结合）
1、描出一件物体
2、反复叠印，留出空间进行想象、创造
3、完成平面形象的组合、设计
4、运用明暗变化画出空间立体关系
四、创作实践：
教师给予帮助、辅导，
实践主题：
以学生所带的写生物品和照片、图片等为依据，完成一件具有创意、有空间感、立体感的素描作品。
也可进行想象创作。
要求：
所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。
形式：
可小组合作完成，也可独立完成。
五、欣赏评价：
展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。
寻找美的踪迹
造型表现综合探索
认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
培养学生发现美创造美的能力。
热爱生活的思想感情
1、理解肌理的美
2、合理构图
从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏
（一）导入：
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：
近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
小结：
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
例如：
汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。
让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：
你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：
这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
法国著名雕塑家罗丹说过：
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
第二课时
教学目标：
欣赏肌理图片并尝试制作
教学重点：
制作肌理作品的方法
教学准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
一、欣赏肌理图片。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
二、学生作业，教师辅导
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
班级举办美的发现作品展
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作
课题《记录色彩》
课时：
1课时
教学难点
“固有色”观念的明晰。
教学重点
1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力
教具学具准备
多媒体课件
三原色
不同色的衬布、灯光、几何体
教学过程
（一）创设情景，激励自主探索
一·
光与色彩
1．
自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。
我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？
生：
思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
师：
可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。
正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。
谁能解释我穿的衣服呈现红色？
参考知识窗。
因为它反射红色光而吸收其他光线。
物体本身无色。
色光有很多颜色。
34页牛顿实验。
白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。
物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
（评述：
播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。
了解光线对色彩的形成的重要作用；
与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。
（二）创设探究空间，主动发现新知
1．光与色彩三原色的区别
（1）光的三原色实验分析：
观察太阳白光是怎样形成的？
色光的三原色为：
红橙、绿、蓝紫。
将其等量混合后，红橙+蓝紫=红
红橙+绿=黄
蓝紫+绿=蓝
全加=白
三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。
三原色等量混合呈白色（无色）光。
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）
三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。
这是无法用其他颜色调出来的。
相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。
调色。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。
它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。
给它下定义。
间色——间色，由两种原色等比例混合而成。
颜色三原色等量混合，成灰黑色
理解复色，你有几种调处复色的方法。
复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。
思考你还有其他调配复色的方法吗？
除黑白外的颜色与黑调和。
2。
颜色的三要素
色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度，
纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。
三原色的纯度最高，间色的纯度较高。
复色的纯度较低。
学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）
（三）自主总结规律，验证领悟新知
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：
一个（
）色的立方体。
以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。
剧本：
1．分镜头一：
几个月没下雨了。
大地上的植物干死了。
褐黄的大地裸露出来。
趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。
（布景：
褐色布、白物体、橘黄灯）
2．镜头二：
动物聚集在仅存的水边。
正午的阳光强烈。
他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。
（白灯、白物体、蓝绿衬布）
3．镜头三:
雨季终于到来了。
植物冒出了青芽。
大地像披上了绿衣。
当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。
（蓝紫色光、白物体、绿衬布）
教师演示镜头四：
天大亮。
天黑了。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？
讨论并回答。
影响物体色彩变化的因素
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。
如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。
环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。
随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。
平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。
如一张白纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。
我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。
给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。
学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。
固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。
二.分析实际作品
出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。
都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。
红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。
在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。
印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
克劳德
莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。
为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"
鲁昂大教堂组画"
时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。
莫奈所言：
“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。
”这也正是当年印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。
提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。
迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。
（四）解决生活问题，深化所学新知
绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。
课后请观察教学楼前的花坛。
观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。
（评析：
教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。
将知识应用于生活。
课题：
雕与刻的乐趣
教学目标
1.学习绘画的另一种造型语言——雕刻。
2.通过观察，了解雕刻作品的材料特点，发现雕刻方法（凸刻法、凹刻法）。
3.了解雕刻内容范围的广泛性。
4.了解不同雕刻工具的用法，能选择不同工具和刀法进行作品雕刻。
5.大胆实践果皮雕刻，体验雕刻乐趣。
教学重难点：
设计一个自己喜爱的雕刻。
活动准备
教师准备：
1.雕刻范例作品如：
蝴蝶、花朵、鱼、鸟、虎、字等图案造型。
2.雕刻工具一套。
3.实物投影。
4.多媒体投影仪。
学生准备：
1.各种适合雕刻的瓜果及皮。
如西瓜皮、冬瓜皮、茄子等等。
2.雕刻工具每人一套，改锥或硬笔一个。
活动设计
活动的基本过程
本课教学的基本过程可以设计为五个环节。
激趣引课——观察、探究——方法训练——体验、实践、创新——交流评析
认识果皮雕刻作品，发现果皮雕刻的技巧方法
教学难点：
运用雕刻方法实践操作，设计雕刻内容。
一、组织教学
二、引课
今天我为大家请来了一位漂亮的“朋友”，想知道是谁吗？
请你仔细观察，看看它是用什么方法和材料做成的？
出示一只蝴蝶雕刻和花儿雕刻作品。
茄子皮上刻出蝴蝶的样子，花是在香瓜皮上刻成的。
同学们观察的很仔细。
利用身边可得的瓜果皮做成的果皮雕刻作品，也是我们这节课要学习的内容。
板书课题：
果皮雕刻
二、新授
果皮雕刻就是在瓜果、蔬菜等物品上，通过特殊的刀法，加工成形状美观且有观赏价值的工艺品。
1、除了刚才用茄子皮、香瓜皮雕刻形象外，还有哪种果皮适合雕刻？
可选用一些颜色较深的软硬适中的果皮进行雕刻，并且可以利用果蔬原来的颜色恰当地选择雕刻形象。
2、我这还有一只蝴蝶造型的雕刻，同样是蝴蝶造型。
与前一个相比在雕刻方法上有什么不同？
前者雕刻方法叫阴刻，后者雕刻方法叫阳刻。
这是雕刻作品中常见的刻法，也叫凹刻法、凸刻法。
可以根据你的需要选择不同的刻法雕刻作品。
3、像这样的雕刻、还有一些你能自己辨别出它们当中哪个是用凸刻法，哪个是用凹刻法雕成的吗？
师出示：
花、鱼、鸟、虎、字等。
生辨别
你可以任意选择凹凸刻法进行雕刻，且雕刻的范围很广。
用这种方法还可以刻出天上飞的鸟、蝶、昆虫；
地上跑的兽；
水里游的鱼；
人物、汉字、图案等造型。
只要你能想到的东西都可以用这种独特的方法留出形象。
4、一会儿请同学们近距离观察这些作品，仔细琢磨要完成这样一件雕刻作品，需几步完成呢？
小组讨论：
首先画线，用硬笔或一字改锥在西瓜皮上画出设计好的形象；
然后选择刻法（凸凹）雕刻
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