阿凡达电影分析20xx字Word文档格式.docx
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杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。
特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。
男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：
视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。
虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。
卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：
他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。
男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。
观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。
终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。
这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。
毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。
《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。
对此千万不要怀疑。
每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。
卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：
“背叛你所属的种族是什么感觉？
”电影中萨利被问及这个问题。
卡梅隆的用意非常明显：
电影中男主人公和人
性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；
而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。
虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。
潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。
那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。
熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。
影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。
卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·
贝阿，罗兰·
艾默里奇啊，还有什么冯·
特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。
用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！
论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。
如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。
通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。
潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。
而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。
阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。
阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。
影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。
更多阿凡达一句话影评：
阿凡达一句话影评：
《综艺》影评人托德·
麦卡锡（ToddMcCarthy）写道：
“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。
继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。
”
《好莱坞报道》影评人柯克·
哈尼克特（KirkHoneycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：
“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。
大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。
《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。
《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。
《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！
我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！
《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！
《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！
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2.整部影片全部的编辑工作平台都是在Avid的工作平台上完成。
导演Jams
Cameron的制作团队使用ISIS作为媒资存储系统，利用AvidMediaComposer和NitrisDS完成视频的编辑，全部离线素材采用DNx36高清编码方式。
而在音频方面，《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和ProTools完成全部的作曲和录制工作，使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听，使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。
而在此片中，世界级音响设计师ChristopherBoys，继续承用顶级监听音箱DynaudioAcoustics的AIR20完成全部的音效工作，近期《阿凡达》被美国音效剪辑工会（TheMotionPictureSoundEditorsGuild）评为最佳剧情片音效剪辑和最佳配乐音效剪辑两项大奖。
动画片的音响设计，需要的是一种能够通过科技手段把艺术创作展现出来的非常手段。
想通过听觉渲染画面效果，就得了解声音是通过何种方式激发人类的各种情感的，同时，也得掌握可以实现这种效果的尖端音频制作和处理手段。
作为这个行业的佼佼者，精准的重放监听是ChristopherBoys得以成就事业的一个重要因素。
“DynaudioAcoustics的AIR20监听音箱我已经用了好几年了，非常喜欢它丝滑平顺的音质。
我可以很自信的说：
自我的音响设计工作室出品的作品，在任何配音间或放映厅都必须能够精确地还音。
”多年来，这个奥斯卡奖音响设计及录音师得主一直穿梭于世界各地的顶级后期制作棚和自己位于NorthernCalifornia，MarinCountry，Inverness的工作室之间。
“我钟爱这些DynaudioAir音箱甜美的嗓音。
”Boys继续说。
“温暖的声音与其他一些刺耳尖利的监听不同----用Air能够将令人抓狂的烦躁感觉摒除在工作之外。
“可以说，是AIR音箱成就了我的音响设计师之路。
制作时，我需要挑出关键元素中的细微差别，用它做出的东西带到别处去听，让我充满自信，不用担心声音的质量----不论带去哪里听都是。
与众不同的是，Boys自己工作室编辑棚和混音棚的AIR20有源参考监听是倒着安装的（头冲下），他的监听系统包括6个AIR监听，前面是左、中、右三个声道，后面是左环、中环、右环三个声道（6.1系统）。
超低用的是BM14S，一个12英寸单元的有源超低音。
篇二：
阿凡达电影鉴赏论文
《阿凡达》3D技术赏析
作者：
邱莉娜学号：
20xx2402093班级：
13级行政管理班摘要3D版电影《阿凡达》不管是从意识形态还是视觉效果上都给人们带来了巨大的冲击，在影院观看电影的时候，我们把主要的精力投射在了该电影本身的思想表达理念和电影中渲染的颜色对艺术潮流是否存在影响和引导的作用。
电影《阿凡达》所体现的文化意识形态是多方面的，多层次的，所要表达的理念也是多种形式的，电影画面所采用的蓝绿色调是对时尚流行的艺术趋势的一种冲击。
关键词3D技术《阿凡达》理念艺术性拍摄技术刺激冒险神秘电影《阿凡达》采用的是3D技术拍摄。
《阿凡达》剧情里面涵盖了战争、爱情、挑战和探险等看点。
电影围绕下肢瘫痪的前海军战士杰克·
萨利展开帷幕。
杰克的哥哥在潘多拉星球死去，而操纵者把人类基因和纳威人的基因相结合创造出来“阿凡达”这样的生物，“阿凡达”的主要任务是潜入到潘多拉星球上的纳威人内部，用行动来说服他们并离开家园，这样RDA公司就可以肆无忌惮地开采昂贵的“珍稀”矿产资源。
杰克很快就随着娜蒂瑞学习纳威人的生活习惯和生存技能，在这之间他们相爱了，并一步步地开始认知和理解潘多拉星球的文明了。
也就在这期间，RDA公司的领导帕克·
塞弗里奇与军队里的迈尔斯上校没有耐心再等待下去了，决定使用武力将纳威人驱赶出去，并把他们的家园彻底摧毁。
杰克和有正义感的科学家们感到非常愤怒，并决定帮助纳威人反抗他们的侵略。
最终杰克带领纳威人战胜了具有先进武器的地球人，而杰
克也成了一名真正的纳威人。
电影《阿凡达》的视觉效果非常令人震撼，所展现的是幻想、刺激、冒险、神秘的世界，电影《阿凡达》蕴涵着深层次的文化与思想内涵，它的理念表达非常清晰，在影片的制作上已经体现得非常清楚了，影片折射出美国的强权政治和霸权主义思想。
电影《阿凡达》中色彩的运用可谓是突破性的，具有变幻莫测的神秘色彩，对于搞艺术的人来说是一次色彩夸张，潘多拉星球上的纳威人都是蓝绿肤色,还有微弱的纹身图案、无限深意的夜空、翠绿般的森林，都会让我们进入神话般的纯净画面。
画面强有力的视觉冲击力反映了色彩艺术的巨大功能，色彩是引领时代潮流的明显标志，不管是绘画艺术、数码艺术、装饰艺术和服装艺术都离不开色彩搭配和艺术，它是时代发展的符号，人类文明的点缀，市场潮流的引领。
电影《阿凡达》的成功是影视界的一个飞跃，不管是它所反映的人文理念还是产生的视觉冲击，都是对科学技术进步的肯定，对人类文明的肯定。
我们要继续探索电影艺术的发展之路，把电影艺术里的理念表达做得更加充分，把电影艺术里的色彩搭配和色彩观念表现得更有创意。
篇三：
阿凡达影视鉴赏
中文名：
阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡
外文名：
Avatar
出品公司：
二十世纪福克斯
国别：
美国
导演：
卡梅隆
编剧：
制片人：
卡梅隆乔恩·
兰道
主演：
萨姆·
沃辛顿，佐伊·
索尔达娜，西格妮·
韦弗
类型：
动作/惊悚/科幻/冒险
片长：
163分钟
剧情简介：
在未来世界中，人类为获取另一星球潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近米高的阿凡达，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。
受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。
然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命阿凡达杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示。
主题分析：
很多人说阿凡达的主题是环保和自然，其实我认为热爱自然仅仅是主题的表现形式而非主题本身。
阿凡达的真正主题是杰克在驯服飞龙的时侯Neytiri在他身边大声喊的话：
交流，建立交流。
那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。
在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。
以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。
这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。
人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。
最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。
这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵，珍爱地球，保护生命，才是人类发展的主题。
叙事分析：
下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。
首先是杰克的视频日记。
其实的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。
这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。
影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。
在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。
并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。
以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。
在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。
就这样跟着杰克我们慢慢
的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。
仿佛我们每个人都成了阿凡达。
其次，是杰克的身份设置。
一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。
这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。
电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。
“一个生命结束了，另一个生命开始。
”这句台词就是这部电影最简洁的概述。
杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。
必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。
错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。
我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。
1：
下肢残废
所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。
若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】；
才会不断受到嘲笑歧视；
才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。
这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。
在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言明。
2：
因为军人的身份：
a.引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；
b.成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；
c.拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，d.懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。
第三，森林野兽与土鲁克当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。
野兽的出场是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。
还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：
它们的盔甲坚不可摧。
其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。
土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。
而在实际的过程中，它更大的作用是升华了杰克和奈媞利的感情，在共同经过了一次历险后，两人相视而大笑，从那眼神中谁都能看得出甜蜜，
从那笑声中也都能听得出爱意。
初见时的勇敢，刚开始学习时的笨拙，适应后的敏锐无畏，还有一些莫名的东西，这一切无声无息的改变着奈媞利的心，不知道什么时候就已经深陷爱河了。
不经意的碰触，飞翔时玩闹，脉脉含情的眼神，爱的细节布满了潘多拉的角角落落。
这时需要一个次事件，让他们能够打开自己的心房，看到彼此的心灵，所以土鲁克来了，让我们看到了他们的心有灵犀。
后来的表白已不需要说出来，所有的人都知道彼此选择了对方。
这是纯洁的爱情，人世间最美的东西，为了它付出什么，都不会让人惊讶。
影片至此完成了所有的铺垫，以后的情节就水到渠成了。
第四潘多拉的美丽。
鲁迅说过，悲剧就是摧毁美好的东西。
卡梅隆也一定知道这个道理，所以他在影片中竭尽所能的去表现潘多拉的美丽，他不仅仅让杰克爱上它，还要让所有的观众都爱上它。
潘多拉愈美丽，它被摧毁时的悲剧力量就愈大，对摧毁人就愈憎恨，反抗时的振奋和激情就愈强烈。
我想潘多拉若非如此美丽，是不会赢得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自己种族的对面，也在所不惜。
视听语言分析：
《阿凡达》荣获了第82届奥斯卡最佳摄影奖，影片生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。
影片还运用了不同拍摄的镜头，比如，远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。
加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。
所以，阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范，能够获得摄影大奖终是实至名归。
3D特效。
《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息?
?
这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。
画面。
每一个画面都是经过精雕细琢的产物，而且其细节也处理的非常微妙。
灵魂之树的律动，奇异植物的反应，都鲜明的展现出了本片的画面特点。
每一个画面都做的非常精致，非常美丽。
其中我想应该会有很多的艺术家参与到本片的创作中去吧。
而这也使《阿凡达》获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
尤其在救格蕾丝的那个俯拍镜头下，将灵魂之树、纳威人以及发光的大地用一个大全景全部展现出来，艺术感十分强烈。
而发光的大地像叶脉一样的纹理，将光与人物和黑夜的场景完美的结合在一起，像一张网一样将画面笼络起来。
即使看不到3D版的《阿凡达》，单是这种画面也足以让人大饱眼福了。
场面调度。
本片应用的蒙太奇手法并不是很多，但是在场面调度的时候采用了一部分平行蒙太奇。
用同一个时间段的两个事物镜头的转化来达到导演想要的场景转换，这是一种让观众
很难察觉出来的手法，往往会使观众的思想跟不上眼睛。
但这样也使影片更有吸引力，也更体现出导演的独特和水平。
摄影机。
本片在摄影机的应用上很大的突破当今水平。
因为本片有大量的丛林场景，而拍丛林场景的时候通常很难控制摄影机的平衡。
但是在本片中的丛林场景中，很难发觉摄影机的颤动。
从开始到结束，从上到下，从左到右，摄影机都是一直很稳的在拍，丝毫感觉不出来抖动的感觉。
这确实是一种值得学习的拍摄手法。
声音。
背景音乐是无对白镜头的对白，在本片中也得到了完美的体现。
逃亡时的紧张，战斗时的激昂，杰克与奈蒂莉相视的无言，被怪兽追杀的害怕等等镜头，全部通过与音乐的完美结合达到了情景的最佳状态。
片中有句很经典的话：
Iseeyou。
这也是本片的主题句，充分的反映了杰克和奈蒂莉的心情。
而且本片的主题曲和片尾曲都是《Iseeyou》，也是一种契合吧
语言：
为了使影片接近完美，卡梅隆事无巨细的精心打磨每一个细节，他甚至还专门找来语言学家为片中的“纳美人”（Navi）创造了一套完整的语言体系。
成型的“纳美语”是一种非常温柔的语言，它吸取了印第安人、非洲、中亚、高加索的语言特点，有的人听了觉得像波利尼西亚语，有的人觉得像非洲的某种语言，还有的人觉得像德语或日语。
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