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那么陕北民歌成长在崖伴上、川道里、窑洞中,代代传唱,生生不息,生命无限,常听常新,它们是黄土高原上的传世经典,留我们一种特殊的美感享受,也是中华民族一块引以自豪的艺术瑰宝。
陕北的民歌特点是高亢、婉转、明朗、悠长、质朴、雄浑、厚重的曲调,而陕北民歌又以信天游为主的歌词,可以说上述也是信天游的特点。
“信天游”的内容表现了比较丰富完整的故事,最常见的大多都是情歌,歌词中实在但又不失浪漫的话语表达着这片高原上纯美的爱情。
比如:
龚琳娜在血色浪漫中演唱的一个插曲《满天的花哟满天的云》,歌词如下:
满天的花哟满天的云,细箩箩淘沙半箩箩金,妹绣荷包一针针,针针都是想那心上人.
哥呀,我前半晌绣后半晌绣,绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手.
哥呀,我前半晌绣后半晌绣,绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手.
哥呀。
歌曲中表达的是爱情,感情质朴,自然真切,实在是将陕西人淳朴善良的性格体现的完美。
同时还体现出,陕北民歌曲调,一般是两句一段,长的每首可达数十段,用同一曲调反复演唱。
这其实并不是信天游独有的特点,但是陕西人将信天游反复的吟唱体现出的意境却是独一无二的。
下面以几首歌曲为例,详细介绍信天游。
《脚夫调》又名《拉骆驼》,是陕北"
中的代表曲目.它主要流行于陕北的绥德,,米脂一带.它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明地方色彩的音调,深刻地抒发了一个被地主老财逼出门外,有家不能归的脚夫的愤懑心情,和对家乡、妻子的深切怀念。
歌曲一开始,连续向上四度的音调,既表现了脚夫激动的心情,又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。
但是,在黑暗的旧社会,劳动人民的希望和要求常常化为泡影,他只好把仇恨埋藏在心底,继续流落在外,过着艰难的生活。
下句“为什么我赶脚人儿(哟)这样苦命?
”旋律一起即伏,大幅度向下的音调,正是这种愤恨不满和感慨情绪的交织。
这是信天游中基调有些悲凉的那种,但是在这首歌曲中却依旧是带着那么朴实的态度,没有对生活放弃,依旧是行走在悲苦的逃命途中,没有对生活放弃,依旧内心中对怀着对自由的向往和追求。
生活还是得继续,这种生命的韧性是黄土高原特别的礼物,在这么恶劣的环境中,生长着这么一株绽放绿意的“信天游”,给陕北的人们以生活的希望和美好的寄托。
2.梅州客家山歌
山歌是用客家方言演唱的民歌,是客家人的口头文学,它富有客家人的语言特色,乡土生活气息浓郁,形成民歌中独立的一支。
梅州客家山歌作为我国著名的民歌中独立的一支,它继承了《诗经》中《十五国风》的风格,世代相传,主要以"
赋、比、兴"
的传统手法,又常用双关、重叠等手法。
客家山歌基本是四句七字体,每首山歌的第一、二、四句押韵;
唱时往往触景生情,即席歌唱,随口而出,情深意切,曲调丰富,大致有山歌号子、正板山歌、四句八节山歌、快板山歌、叠字山歌、五句板山歌等。
旋律优美,几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音,因而使旋律高亢、嘹亮、抒情悠扬,回环曲折,委婉动听。
其腔调共有近百种,音调高扬绵长,平稳流畅,起伏不大;
音区较高,音域较窄;
级进较多,跳进较少;
节奏自由,节拍多样,常有多种节拍混合而歌。
梅州客家山歌还反映了社会历史发展的心声,客家山歌作为一种民系文化,它并不是停滞不前的,而是与时俱进、具有时代的特点,它作为民间媒介的时尚广播,传递的是时代的心声。
经过其不断发展,形式多样,内容丰富,其中以情歌的数量最多,内容最精彩,文学价值也最高。
除"
情歌"
之外,尚有"
劳动歌、劝世歌、行业歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板调"
等,涵盖了客家人生活的方方面面,主要反映了社会历史的进程,以及对真善美的追求,对假丑恶的摒弃。
梅州客家除少部分是上层阶层,大部分是贫苦农民、雇工和小手工业者。
他们备受土豪劣绅的剥削欺压,官府横征暴敛,土匪骚扰,生活环境极其恶劣,几乎把生活逼上绝境。
有许多山歌反映了苦难人民的心声,如:
正月里来是新年,做人阿妹不值钱。
爹娘家产涯无份,当作猪牛去卖钱。
3.河曲民歌
河曲民歌都具有鲜明的主题。
河曲位于晋西北高原的黄河弯曲处,这里的农民历来生活极为贫苦,为生活所迫,农民们不得不于每年春天,纷纷背井离乡,哭别亲人到口外(内蒙河套一带)去谋生,在那里或揽长工、打短工,或挖煤、扳船,以求挣得几个工钱养活全家:
“万般出于无其奈,扔下亲人走口外。
”他们春去秋归,年年如此,有的则数年不归,家中留下妻儿老小无依无靠:
“河曲保德州,十年九不收,男人走口外,女人挑苦菜。
”在旧社会,这里的贫苦农民,百分之七、八十的人过着这种“走西口”的漂泊生活。
由于“西口”路上,沿途盗匪出没,常有生命危险。
自己的丈夫到了口外,能不能找到“营生”?
在地主富农的残酷剥削和虐待下,能不能活着回来?
这些都不得不使留在家中的妻子提心吊胆。
民歌《走西口》:
“正月里娶过门,二月里就走西口,两只眼睛泪双流,走路你走大路,千万不要走小路,大路上行走的人儿多,拉拉话儿解忧愁,坐船你做船后,万不可坐船头,船头上风大波浪高,怕你掉在水里头”。
“正月里娶过门,二月里就走西口”表明是一对新婚夫妇,为了生计所迫,不得不被迫分离,哥哥走口外,妹妹“两只眼睛泪双流”,对哥哥放心不下,千叮咛万嘱咐,哥哥要“走大路,坐船头”“大路行走人儿多,拉拉话儿解忧愁,船头风大波浪高,怕哥哥掉水里”句句真是贴切,发自肺腑之言,情深意切。
在河曲,这类反映“走西口”生活的民歌很多,而且都极为深刻。
正是因为《走西口》这类民歌深刻地唱出了农民的苦难和辛酸,因而这些民歌,不但为河曲人民所喜爱,而且也广泛流行全省,并在全国亦有影响。
情歌和有关婚姻题材的歌,在河曲民歌中占有很大的比重。
这些民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望,表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。
在封建社会之中,由于妇女受着“四权”(政权、神权、族权、夫权)的束缚和压迫,她们所遭受的痛苦尤为深重,因而她们追求自由、幸福的愿望也更为强烈。
所以这类民歌大部分是从妇女角度唱出的,所涉及的方面很广,凡有关爱情生活以及有关婚姻问题的各个方面几乎都涉及到了。
表现情人相会的,如:
东荫凉倒在西荫凉,和哥哥坐下不觉天长。
野雀雀落在麻沿畔,依心小话话说不完。
你要和小妹妹长长间坐,觉不着天长觉不着饿。
(河曲:
《依心小话话说不完》)
从这些民歌中,我们可以看到劳动人民高尚的情操和纯真的感情。
然而,在封建社会里,吃人的封建礼教、不合理的婚姻制度,却象无形的锁链,紧紧地束缚着人们,青年男女要想通过自由恋爱达到婚姻的目的是不可能的。
因而他们那种真挚而热烈的恋爱,常常是以悲剧的结局而告终,而妇女的命运尤为悲惨。
她们或者因买卖婚姻而被父母包办:
“我妈妈我大大爱银钱,把我卖在阎王殿”,或者因受媒婆欺骗而堕入火坑:
“小奴家今年一十七,你老汉今年六十一;
我的娘上了媒人的当,金花花插在你家朽木上。
”当她们不得不服从那强迫的婚姻后,便只好忍着“长年止不住泪蛋蛋流”的痛苦而抱恨终身。
有的则“千盘万算没活头,凉凉扑在黄河(里)头”,或者“手搓麻绳二尺五,中梁上上吊死得苦”,以死表示她们对强迫婚姻的反抗。
这些民歌,正是她们对吃人的礼教和不合理婚姻制度的血泪控诉。
二.民间器乐
民间器乐按演奏性能可分为:
吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四种。
中国民间的每一种乐器都代表着一种文化,每一种乐器都有其独特的艺术魅力。
下面我将分享一些我喜欢的民间乐器,和大家一起来感受一下它们的魅力。
1.埙
埙可以说是我国最古老的一件民族乐器,据今已有七千余年的历史。
埙源于远古人狩猎用的一件石器——石流星(大概样子像后来的流星锤,就是一块石头后面穿上绳索,用以投掷击杀猎物)。
远古人在狩猎时偶然发现,若对准石流星上用以穿绳索的小孔吹气,则呜呜有声,好似野兽鸣叫,因此便用它来诱惑猎物,后来逐渐发展,就成了原始的埙。
到了四五千年以前,出现了有两个音孔的三孔埙。
到了公元前1000多年的商代晚期,埙已经有了五个音孔,能吹六个音,在前700多年的春秋时期,出现了有六个音孔的七孔埙,能吹奏完整的五声音阶和七声音阶,埙作为一件乐器,也就基本成型了。
众所周知,古有金、石、土、革、丝、竹、匏、木八音之分,这看似不起眼的埙,在其中竟独占土音。
其实古代制埙的材料很多,有陶、石、玉、木、象牙等,但后来多为陶制。
埙是一种中音吹奏乐器。
古有:
“埙,立秋之音,万物曛黄也,埏土而为之”的说法。
埙在古乐之中负责填充中音,和谐高低音,所谓“正五声,调六律,刚柔必正,轻夺迷失,将金石以同功……”的说法,正体现了埙的功用。
埙在古乐中的地位等同于钟磬,可见古人对其的喜爱。
值得一提的是,埙在古代常与笛子合奏,象征兄弟之情(或许是“埙笛”与“兄弟”谐音的缘故——笔者妄猜而已)。
《诗经·
小雅》里就有“伯氏吹埙,仲式吹篪(音‘迟’,即古之八孔笛)”的说法。
埙的形状很多,现发掘出来的就有梨形、球形、鱼形和笔管形等。
现代的埙也有很多形状,比如两端突出,开十三孔的握埙、形如二卵相连,开二十孔,上下皆可吹奏的鸳鸯埙以及
左右互抱,开十七孔的子母埙等,但最为流行的是卵形的十孔埙和葫芦形的十一孔埙。
埙的音量很小,音程也窄,平吹只有一个八度,加上俯吹技巧,可以达到一个半八度,现在的一些卵形埙和葫芦埙,通过对形状和吹孔的改造,音域已经拓展到了两个八度,表现力也日渐丰富。
埙的音色苍凉古朴,带着三分神秘,尤其适合表现一些悠远悲怨的曲调,著名的埙曲有《霓裳中序》、《秦王破阵乐》和《哀郢》、《楚歌》等。
近年来,埙也常用做影视的配乐,在电影《菊豆》中就有一段用一组高低不同的埙交替奏出的音乐,在电视连续剧《西游记》中,也曾多次出现过以埙为主奏乐器的主题歌《敢问路在何方》的变奏。
2.箫
箫。
古称“顺吹”,据传为上古先民为教化苍生,模拟凤凰翅管临风发声而做。
最早是若干竹管并排粘在一起,每管一音,称“排箫”,现仍有传世,且流传至罗马尼亚等国。
后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”,也就是现在常见的样子。
箫一般开六个音孔,筒音常做D或F;
现亦有改良品种,为便于转调,开七至八孔,但仍不及六孔箫多见。
箫多为竹制,但亦闻有玉箫之说,然至今未见,憾甚。
箫的种类很多,通常有声音稍小,适于与古琴合奏的“琴箫”,比琴箫略粗,声音略大,适于文人自娱的“玉屏箫”和流行与南方的“南洞箫”,但是其实差别不大,而今已渐渐流于一类。
现今日本乐器中顺吹的“尺八”,也是箫的一个变种。
箫的声音呜咽婉转,如泣如诉,表现力虽较笛子稍逊,但却为古来文人雅士钟爱,如今更成为不少古典题材电视剧配乐中一件不可或缺的乐器。
洞箫名曲之中,最可称精品的我以为是“苏武牧羊”,其中大段连续的颤音,将北海边风雪交加的情景描摹得淋漓尽致。
在大型民乐套曲《春江花月夜》中,箫更是其中的主奏乐器。
其余如双管独奏曲《江河水》,笛子独奏曲《梅花三弄》以及管子独奏曲《阳关三叠》,经过箫的重新演绎,也均别有一番风味。
3.古琴
古琴亦称“七弦琴”,始于周代,至汉代已定型,琴面上出现了标志泛音位置及音位的徽。
魏晋以后,形制已与今略同。
琴身为木制,形状狭长,长约110厘米,琴头宽约17厘米,琴尾宽约13厘米。
面板为桐木或杉木材质,外侧有徽十三个;
底版为梓木所制,开大小不同的出音孔两个,小者称“凤沼”,大者称“龙池”。
琴面具弦七根,奏时以右手弹弦,左手按弦,有吟、猱、绰、注等多种手法。
古琴的音域较宽(三个八度加一个纯五度),音色变化丰富。
汉魏六朝时期,琴是伴奏和歌的乐器之一,在隋唐时的九、十部乐中,亦用做伴奏乐器。
在长期的历史发展过程之中,形成了独特的演奏艺术和各具特色的多种流派。
古代乐曲赖琴保存者极丰,自南北朝至清末,传世之琴曲谱集记一百五十余种。
现今传世的著名琴曲亦甚多,如《广陵散》、《潇湘水云》、《阳春白雪》、《阳关三叠》以及琴箫合奏曲《渔樵问答》等等。
更值得一提的是当初情牵伯牙子期的那一曲《流水》,这首琴曲经古琴名家用明朝宁王亲制的“松涛惊雷”名琴精心演绎之后,被灌制成铂金唱片,做为人类历史文明的见证之一,被宇宙飞船载往太空,回响宇宙,万载不朽,期待着与地外智慧生命体的交流。
4.二胡
二胡是拉弦乐器中最有代表性的一种乐器,流传最广。
其主要部件有琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弓子等。
琴筒有圆形或扁圆形、六角或八角之分,一端蒙蛇皮或蟒皮,另一端置雕花音窗,上下弦轴至琴筒底部装粗细两弦,用马尾竹弓夹于两弦之间演奏,在琴筒中间用琴马将琴弦与蛇皮隔开。
演奏时左手按弦,右手运弓。
左手用食指、中指、无名指、
小指按弦取音。
按弦有滑音、揉音、打音、颤音、泛音等多种技巧。
使旋律在手指的按弦技巧变化中发出美妙的音响效果。
右手运弓也有许多技巧。
如分弓、连弓、抖弓、断弓、顿弓、跳弓、抛弓、大击弓、飞弓等,对于旋律的美化同样起着十分重大的作用。
二胡几百年的历史不算长,但若从唐代的雏形“轧筝”算起,也已有一千多年了。
经过宋代的“奚琴”、“嵇琴”,到元代的“胡琴”,最后演变成马尾胡琴,其发展是相当快的,与其他乐器相比可说是后来居上。
其演奏技术发展之快也是十分惊人的。
提到二胡,就不得不提创作《二泉映月》的作者华彦钧了。
他的身世凄惨是众人皆知的事,相信没有了这段人生的遭遇,他也不可能创作出此曲。
据说在解放后,他曾经上台演奏过此曲,并因此得到大家的肯定。
本来他可以凭此在新中国的音乐舞台上一展才干,但可惜就在他演奏此曲不久后就患病去逝。
虽然是很可惜,但人生就是这样的,没人能预知未来。
我们除了做好每天应做的事情外,实在没有其他的办法。
前不久曾同沧浪生谈过,现在有小提琴版的《二泉映月》。
用小提琴来演奏是很难达到二胡的神韵的。
第一是因为华彦钧是根据二胡来创作《二泉映月》的;
第二点则由二胡的特性来决定。
就是说因为二胡音调苍凉,才能更好的表达出这首曲的神韵。
不能用小提琴来演奏《二月映月》,就像不能用二胡来演奏《小夜曲》一样。
因为效果是奇差的。
所以大家要想听《二月映月》,还是听二胡版的好。
民间音乐是中华文化的精髓。
通过对民间音乐了解,我们不仅可以从中获得美的享受,同时,我们可以通过对不同地区的民间音乐的了解,体会当时普通民众的生活状况和心境。
不同地域的民间音乐有着不同的风格,这也是对当地民风民俗的反映。
对于专业音乐研究者来说,他们可以从各地民间音乐中汲取优秀的东西,并将其传承。
当然,他们也可以将不同地区的民间音乐中的一些东西结合在一起,从而形成新的风格。
因此,民间音乐对现代音乐也是有一定的影响的。
总之,民间音乐在中国传统文化中占有重要的地位,了解和学习民间音乐,可以提高我们的艺术素养,丰富我们的生活。