论民间音乐的种类及其艺术价值Word下载.docx

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那么陕北民歌成长在崖伴上、川道里、窑洞中，代代传唱，生生不息，生命无限，常听常新，它们是黄土高原上的传世经典，留我们一种特殊的美感享受，也是中华民族一块引以自豪的艺术瑰宝。

陕北的民歌特点是高亢、婉转、明朗、悠长、质朴、雄浑、厚重的曲调，而陕北民歌又以信天游为主的歌词，可以说上述也是信天游的特点。

“信天游”的内容表现了比较丰富完整的故事，最常见的大多都是情歌，歌词中实在但又不失浪漫的话语表达着这片高原上纯美的爱情。

比如:

龚琳娜在血色浪漫中演唱的一个插曲《满天的花哟满天的云》，歌词如下：

满天的花哟满天的云,细箩箩淘沙半箩箩金,妹绣荷包一针针,针针都是想那心上人.

哥呀,我前半晌绣后半晌绣，绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手.

哥呀,我前半晌绣后半晌绣,绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手.

哥呀。

歌曲中表达的是爱情,感情质朴,自然真切，实在是将陕西人淳朴善良的性格体现的完美。

同时还体现出，陕北民歌曲调，一般是两句一段，长的每首可达数十段，用同一曲调反复演唱。

这其实并不是信天游独有的特点，但是陕西人将信天游反复的吟唱体现出的意境却是独一无二的。

下面以几首歌曲为例，详细介绍信天游。

《脚夫调》又名《拉骆驼》,是陕北"

中的代表曲目.它主要流行于陕北的绥德,,米脂一带.它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明地方色彩的音调，深刻地抒发了一个被地主老财逼出门外，有家不能归的脚夫的愤懑心情，和对家乡、妻子的深切怀念。

歌曲一开始，连续向上四度的音调，既表现了脚夫激动的心情，又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。

但是，在黑暗的旧社会，劳动人民的希望和要求常常化为泡影，他只好把仇恨埋藏在心底，继续流落在外，过着艰难的生活。

下句“为什么我赶脚人儿（哟）这样苦命？

”旋律一起即伏，大幅度向下的音调，正是这种愤恨不满和感慨情绪的交织。

这是信天游中基调有些悲凉的那种，但是在这首歌曲中却依旧是带着那么朴实的态度，没有对生活放弃，依旧是行走在悲苦的逃命途中，没有对生活放弃，依旧内心中对怀着对自由的向往和追求。

生活还是得继续，这种生命的韧性是黄土高原特别的礼物，在这么恶劣的环境中，生长着这么一株绽放绿意的“信天游”，给陕北的人们以生活的希望和美好的寄托。

2.梅州客家山歌

山歌是用客家方言演唱的民歌，是客家人的口头文学，它富有客家人的语言特色，乡土生活气息浓郁，形成民歌中独立的一支。

梅州客家山歌作为我国著名的民歌中独立的一支，它继承了《诗经》中《十五国风》的风格，世代相传，主要以"

赋、比、兴"

的传统手法，又常用双关、重叠等手法。

客家山歌基本是四句七字体，每首山歌的第一、二、四句押韵；

唱时往往触景生情，即席歌唱，随口而出，情深意切，曲调丰富，大致有山歌号子、正板山歌、四句八节山歌、快板山歌、叠字山歌、五句板山歌等。

旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律高亢、嘹亮、抒情悠扬，回环曲折，委婉动听。

其腔调共有近百种，音调高扬绵长，平稳流畅，起伏不大；

音区较高，音域较窄；

级进较多，跳进较少；

节奏自由，节拍多样，常有多种节拍混合而歌。

梅州客家山歌还反映了社会历史发展的心声，客家山歌作为一种民系文化，它并不是停滞不前的，而是与时俱进、具有时代的特点，它作为民间媒介的时尚广播，传递的是时代的心声。

　　经过其不断发展，形式多样，内容丰富，其中以情歌的数量最多，内容最精彩，文学价值也最高。

除"

情歌"

之外，尚有"

劳动歌、劝世歌、行业歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板调"

等，涵盖了客家人生活的方方面面，主要反映了社会历史的进程，以及对真善美的追求，对假丑恶的摒弃。

梅州客家除少部分是上层阶层，大部分是贫苦农民、雇工和小手工业者。

他们备受土豪劣绅的剥削欺压，官府横征暴敛，土匪骚扰，生活环境极其恶劣，几乎把生活逼上绝境。

有许多山歌反映了苦难人民的心声，如：

正月里来是新年，做人阿妹不值钱。

爹娘家产涯无份，当作猪牛去卖钱。

3.河曲民歌

河曲民歌都具有鲜明的主题。

河曲位于晋西北高原的黄河弯曲处，这里的农民历来生活极为贫苦，为生活所迫，农民们不得不于每年春天，纷纷背井离乡，哭别亲人到口外（内蒙河套一带）去谋生，在那里或揽长工、打短工，或挖煤、扳船，以求挣得几个工钱养活全家：

“万般出于无其奈，扔下亲人走口外。

”他们春去秋归，年年如此，有的则数年不归，家中留下妻儿老小无依无靠：

“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挑苦菜。

”在旧社会，这里的贫苦农民，百分之七、八十的人过着这种“走西口”的漂泊生活。

由于“西口”路上，沿途盗匪出没，常有生命危险。

自己的丈夫到了口外，能不能找到“营生”？

在地主富农的残酷剥削和虐待下，能不能活着回来？

这些都不得不使留在家中的妻子提心吊胆。

民歌《走西口》：

“正月里娶过门，二月里就走西口，两只眼睛泪双流，走路你走大路，千万不要走小路，大路上行走的人儿多，拉拉话儿解忧愁，坐船你做船后，万不可坐船头，船头上风大波浪高，怕你掉在水里头”。

“正月里娶过门，二月里就走西口”表明是一对新婚夫妇，为了生计所迫，不得不被迫分离，哥哥走口外，妹妹“两只眼睛泪双流”，对哥哥放心不下，千叮咛万嘱咐，哥哥要“走大路，坐船头”“大路行走人儿多，拉拉话儿解忧愁，船头风大波浪高，怕哥哥掉水里”句句真是贴切，发自肺腑之言，情深意切。

在河曲，这类反映“走西口”生活的民歌很多，而且都极为深刻。

正是因为《走西口》这类民歌深刻地唱出了农民的苦难和辛酸，因而这些民歌，不但为河曲人民所喜爱，而且也广泛流行全省，并在全国亦有影响。

情歌和有关婚姻题材的歌，在河曲民歌中占有很大的比重。

这些民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望，表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。

在封建社会之中，由于妇女受着“四权”（政权、神权、族权、夫权）的束缚和压迫，她们所遭受的痛苦尤为深重，因而她们追求自由、幸福的愿望也更为强烈。

所以这类民歌大部分是从妇女角度唱出的，所涉及的方面很广，凡有关爱情生活以及有关婚姻问题的各个方面几乎都涉及到了。

表现情人相会的，如：

东荫凉倒在西荫凉，和哥哥坐下不觉天长。

野雀雀落在麻沿畔，依心小话话说不完。

你要和小妹妹长长间坐，觉不着天长觉不着饿。

（河曲：

《依心小话话说不完》）

从这些民歌中，我们可以看到劳动人民高尚的情操和纯真的感情。

然而，在封建社会里，吃人的封建礼教、不合理的婚姻制度，却象无形的锁链，紧紧地束缚着人们，青年男女要想通过自由恋爱达到婚姻的目的是不可能的。

因而他们那种真挚而热烈的恋爱，常常是以悲剧的结局而告终，而妇女的命运尤为悲惨。

她们或者因买卖婚姻而被父母包办：

“我妈妈我大大爱银钱，把我卖在阎王殿”，或者因受媒婆欺骗而堕入火坑：

“小奴家今年一十七，你老汉今年六十一；

我的娘上了媒人的当，金花花插在你家朽木上。

”当她们不得不服从那强迫的婚姻后，便只好忍着“长年止不住泪蛋蛋流”的痛苦而抱恨终身。

有的则“千盘万算没活头，凉凉扑在黄河（里）头”，或者“手搓麻绳二尺五，中梁上上吊死得苦”，以死表示她们对强迫婚姻的反抗。

这些民歌，正是她们对吃人的礼教和不合理婚姻制度的血泪控诉。

二．民间器乐

民间器乐按演奏性能可分为：

吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四种。

中国民间的每一种乐器都代表着一种文化，每一种乐器都有其独特的艺术魅力。

下面我将分享一些我喜欢的民间乐器，和大家一起来感受一下它们的魅力。

1.埙

埙可以说是我国最古老的一件民族乐器，据今已有七千余年的历史。

埙源于远古人狩猎用的一件石器——石流星（大概样子像后来的流星锤，就是一块石头后面穿上绳索，用以投掷击杀猎物）。

远古人在狩猎时偶然发现，若对准石流星上用以穿绳索的小孔吹气，则呜呜有声，好似野兽鸣叫，因此便用它来诱惑猎物，后来逐渐发展，就成了原始的埙。

到了四五千年以前，出现了有两个音孔的三孔埙。

到了公元前1000多年的商代晚期，埙已经有了五个音孔，能吹六个音，在前700多年的春秋时期，出现了有六个音孔的七孔埙，能吹奏完整的五声音阶和七声音阶，埙作为一件乐器，也就基本成型了。

众所周知，古有金、石、土、革、丝、竹、匏、木八音之分，这看似不起眼的埙，在其中竟独占土音。

其实古代制埙的材料很多，有陶、石、玉、木、象牙等，但后来多为陶制。

埙是一种中音吹奏乐器。

古有：

“埙，立秋之音，万物曛黄也，埏土而为之”的说法。

埙在古乐之中负责填充中音，和谐高低音，所谓“正五声，调六律，刚柔必正，轻夺迷失，将金石以同功……”的说法，正体现了埙的功用。

埙在古乐中的地位等同于钟磬，可见古人对其的喜爱。

值得一提的是，埙在古代常与笛子合奏，象征兄弟之情（或许是“埙笛”与“兄弟”谐音的缘故——笔者妄猜而已）。

《诗经·

小雅》里就有“伯氏吹埙，仲式吹篪（音‘迟’，即古之八孔笛）”的说法。

埙的形状很多，现发掘出来的就有梨形、球形、鱼形和笔管形等。

现代的埙也有很多形状，比如两端突出，开十三孔的握埙、形如二卵相连，开二十孔，上下皆可吹奏的鸳鸯埙以及

左右互抱，开十七孔的子母埙等，但最为流行的是卵形的十孔埙和葫芦形的十一孔埙。

埙的音量很小，音程也窄，平吹只有一个八度，加上俯吹技巧，可以达到一个半八度，现在的一些卵形埙和葫芦埙，通过对形状和吹孔的改造，音域已经拓展到了两个八度，表现力也日渐丰富。

埙的音色苍凉古朴，带着三分神秘，尤其适合表现一些悠远悲怨的曲调，著名的埙曲有《霓裳中序》、《秦王破阵乐》和《哀郢》、《楚歌》等。

近年来，埙也常用做影视的配乐，在电影《菊豆》中就有一段用一组高低不同的埙交替奏出的音乐，在电视连续剧《西游记》中，也曾多次出现过以埙为主奏乐器的主题歌《敢问路在何方》的变奏。

2.箫

箫。

古称“顺吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。

最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世，且流传至罗马尼亚等国。

后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”，也就是现在常见的样子。

箫一般开六个音孔，筒音常做D或F；

现亦有改良品种，为便于转调，开七至八孔，但仍不及六孔箫多见。

箫多为竹制，但亦闻有玉箫之说，然至今未见，憾甚。

箫的种类很多，通常有声音稍小，适于与古琴合奏的“琴箫”，比琴箫略粗，声音略大，适于文人自娱的“玉屏箫”和流行与南方的“南洞箫”，但是其实差别不大，而今已渐渐流于一类。

现今日本乐器中顺吹的“尺八”，也是箫的一个变种。

箫的声音呜咽婉转，如泣如诉，表现力虽较笛子稍逊，但却为古来文人雅士钟爱，如今更成为不少古典题材电视剧配乐中一件不可或缺的乐器。

洞箫名曲之中，最可称精品的我以为是“苏武牧羊”，其中大段连续的颤音，将北海边风雪交加的情景描摹得淋漓尽致。

在大型民乐套曲《春江花月夜》中，箫更是其中的主奏乐器。

其余如双管独奏曲《江河水》，笛子独奏曲《梅花三弄》以及管子独奏曲《阳关三叠》，经过箫的重新演绎，也均别有一番风味。

3.古琴　

古琴亦称“七弦琴”，始于周代，至汉代已定型，琴面上出现了标志泛音位置及音位的徽。

魏晋以后，形制已与今略同。

琴身为木制，形状狭长，长约110厘米，琴头宽约17厘米，琴尾宽约13厘米。

面板为桐木或杉木材质，外侧有徽十三个；

底版为梓木所制，开大小不同的出音孔两个，小者称“凤沼”，大者称“龙池”。

琴面具弦七根，奏时以右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等多种手法。

古琴的音域较宽（三个八度加一个纯五度），音色变化丰富。

汉魏六朝时期，琴是伴奏和歌的乐器之一，在隋唐时的九、十部乐中，亦用做伴奏乐器。

在长期的历史发展过程之中，形成了独特的演奏艺术和各具特色的多种流派。

古代乐曲赖琴保存者极丰，自南北朝至清末，传世之琴曲谱集记一百五十余种。

现今传世的著名琴曲亦甚多，如《广陵散》、《潇湘水云》、《阳春白雪》、《阳关三叠》以及琴箫合奏曲《渔樵问答》等等。

更值得一提的是当初情牵伯牙子期的那一曲《流水》，这首琴曲经古琴名家用明朝宁王亲制的“松涛惊雷”名琴精心演绎之后，被灌制成铂金唱片，做为人类历史文明的见证之一，被宇宙飞船载往太空，回响宇宙，万载不朽，期待着与地外智慧生命体的交流。

4.二胡

二胡是拉弦乐器中最有代表性的一种乐器，流传最广。

其主要部件有琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弓子等。

琴筒有圆形或扁圆形、六角或八角之分，一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗，上下弦轴至琴筒底部装粗细两弦，用马尾竹弓夹于两弦之间演奏，在琴筒中间用琴马将琴弦与蛇皮隔开。

演奏时左手按弦，右手运弓。

左手用食指、中指、无名指、 

小指按弦取音。

按弦有滑音、揉音、打音、颤音、泛音等多种技巧。

使旋律在手指的按弦技巧变化中发出美妙的音响效果。

右手运弓也有许多技巧。

如分弓、连弓、抖弓、断弓、顿弓、跳弓、抛弓、大击弓、飞弓等，对于旋律的美化同样起着十分重大的作用。

二胡几百年的历史不算长，但若从唐代的雏形“轧筝”算起，也已有一千多年了。

经过宋代的“奚琴”、“嵇琴”，到元代的“胡琴”，最后演变成马尾胡琴，其发展是相当快的，与其他乐器相比可说是后来居上。

其演奏技术发展之快也是十分惊人的。

提到二胡，就不得不提创作《二泉映月》的作者华彦钧了。

他的身世凄惨是众人皆知的事，相信没有了这段人生的遭遇，他也不可能创作出此曲。

据说在解放后，他曾经上台演奏过此曲，并因此得到大家的肯定。

本来他可以凭此在新中国的音乐舞台上一展才干，但可惜就在他演奏此曲不久后就患病去逝。

虽然是很可惜，但人生就是这样的，没人能预知未来。

我们除了做好每天应做的事情外，实在没有其他的办法。

前不久曾同沧浪生谈过,现在有小提琴版的《二泉映月》。

用小提琴来演奏是很难达到二胡的神韵的。

第一是因为华彦钧是根据二胡来创作《二泉映月》的；

第二点则由二胡的特性来决定。

就是说因为二胡音调苍凉，才能更好的表达出这首曲的神韵。

不能用小提琴来演奏《二月映月》，就像不能用二胡来演奏《小夜曲》一样。

因为效果是奇差的。

所以大家要想听《二月映月》，还是听二胡版的好。

民间音乐是中华文化的精髓。

通过对民间音乐了解，我们不仅可以从中获得美的享受，同时，我们可以通过对不同地区的民间音乐的了解，体会当时普通民众的生活状况和心境。

不同地域的民间音乐有着不同的风格，这也是对当地民风民俗的反映。

对于专业音乐研究者来说，他们可以从各地民间音乐中汲取优秀的东西，并将其传承。

当然，他们也可以将不同地区的民间音乐中的一些东西结合在一起，从而形成新的风格。

因此，民间音乐对现代音乐也是有一定的影响的。

总之，民间音乐在中国传统文化中占有重要的地位，了解和学习民间音乐，可以提高我们的艺术素养，丰富我们的生活。