艺术美和形式美.docx

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艺术美和形式美

艺术美和形式美

教

案

授课人：

郭晓

赵县石塔中学

教学内容

漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

教学目的

1、知识与技能：

通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。

并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、方法与过程：

以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。

从而达到本课的学习目的。

3、情感态度价值观：

本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

教学重、难点

教学重点：

美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。

教学难点：

通过学习美术作品的艺术美和形式美法则，使学生能够提高欣赏其他美术作品的能力。

学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。

因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

课时安排：

1课时

教学道具准备：

电脑、多媒体课件、音响。

本课教学幻灯片

教学过程

一、导入

讨论：

分组给予《欧米艾尔》评价。

教师提出问题：

为什么看起来不是很“漂亮”的形象能给人以心灵的震撼？

v《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。

罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。

但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。

这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。

这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。

因此，欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。

而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。

罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

从而表现出了作品的一种残缺的美，或者说“凄美”，它与优美同属艺术美。

二、讲授新课

（一）什么是艺术美？

它有哪些表现？

根据不同组对罗丹雕塑的不同认识，总结出：

美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

美术形象------既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》

　（热里柯（JeanLouisTheodoreGericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。

热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。

热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。

由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。

他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。

热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：

人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。

鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。

这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。

热里柯当场画了许多与马有关的速写。

这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。

他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。

从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。

热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。

　　作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。

而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。

热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。

）

教师提问：

比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？

学生回答：

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

v艺术美------无论哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”。

概念：

综合主观和客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”（或“艺术典型”）即艺术美。

当然，它是诉诸于听觉、想象中的形象。

v表现：

包括了三种美术类型的美术作品塑造出的“美术”形象，是美术作品整体形象的体现

（二）什么是形式美？

如何理解和把握形式美？

欣赏潘天寿的作品《雄视》

　（潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。

1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。

1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。

1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。

1944年后任校长。

潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。

他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。

他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。

这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。

）

提问：

从画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化上分组分析这幅画的形式上的特点。

美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

1、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；

（春雪（中国画，69.5厘米×138厘米，1984年）　吴冠中

　　《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。

尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。

画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。

点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

）

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；　

（老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）　卢奥（法国）

　　乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。

莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。

　　卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。

　　这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。

颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。

老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。

他在自己的回忆录中写道：

“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。

我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。

作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。

”）

3、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

形式美的最高法则是什么？

-----对比统一（也称多样统一、和谐）。

多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。

比例等因素。

请学生列出黄金分割的方法:

将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率

 1.618:

1或1:

0.618

欣赏《夜巡》

（夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）　伦勃朗（荷兰）

　　伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。

他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。

　　伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。

21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。

他在家乡开画室并接受定货。

1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。

1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。

但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。

在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。

1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。

虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

　　在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。

他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

　　《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。

它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。

关于这一作品，过去流传的说法是：

当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人