剧组职务分析Word格式文档下载.docx
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*善于发现人们周围的生动细节;
*有主见;
*实践能力强;
*有条不紊;
*灵活;
由于设备的重量,他们也需要是强壮的。
8小时工作日的大部分时间都要操作一个20磅重的摄像机,这不是柔弱的人干的活,即使是装卸设备的箱子也不是这种人干的。
这个工作又脏又耗费精力,有时却是令人着迷的美妙。
优秀的摄像人员看起来应该是冷静的,不容易受到危机的干扰。
他们知识丰富,足智多谋,并以能及时解决技术上的和逻辑上的难题而自豪。
你希望找到的是完美主义者,即使在时间很紧迫的情况下,仍然追求最好的和最简洁的解决办法。
令人有些担忧的是,相当数量有经验的摄像人员把他们自己孤立于单纯的技巧中,而不考虑导演的更深层次的关于主题和内涵的追求。
虽然有一群自诩为导演的人不是什么好事,但是你要是只有一些孤立的技术工人也是让人感到挫败的。
优秀的剧组成员不仅能理解拍摄方案的细节,也能理解整体,而且明白该如何做出自己最大的贡献。
这就是为什么单纯的技术培训对于剧组中的每个人来说,并不足够。
导演
制片人
导演要负责的只是最终成片的质量的内涵。
这意味着:
和剧作者一起编剧或工作,预见影片的范围、目的、特性和意义,勘查外景地,试听演员,召集一帮演员和剧组成员(虽然这可能是由制片人来做的),通过试演来培养演员和完善剧本,监督拍摄日程的安排,在拍摄时指导演员和剧组成员,监督剪辑和影片的后期工作。
如果没有明显的利益,影片可能不会有独立的制片人,因此导演就必须在影片开拍之前负责去筹集资金,并在之后奔波于发行。
一个好的导演应该是:
*受过良好艺术教育的人;
*有活跃的,好奇的思维;
*喜欢深入到人们的生活中去,寻找假设的联系和解释;
*即使表面上看起来不正式不严肃的时候,实际上也很有秩序、有组织;
*如果设想的东西过时了,能够抛弃先前的工作;
*当搜寻好的想法和优秀的表演时,有无尽的耐心;
*言简意赅;
*能根据直觉做出判断和决定;
*最大限度地发表挥人们的优秀,而不显得很专断;
*熟知每一个人的特长;
*和任何一个专业人士说话都能以一种尊敬的平等语气;
*能理解技术人员的问题,并吸收他们的成果。
如果这个听起来太不切实际,这儿还有一些消极的品质,让即使是优秀的导演也明显地显示出同情心。
许多导演是这样的:
*顽固,自私,甚至是笨拙的,并以特殊的方式从事工作;
*发现给组员和演员以相等的时间和注意力是困难的;
*有把演员当作组员那样漠视的趋向,反之亦然;
*苦于感官上的重负,发现选择是一件很痛苦的事情。
在制作期间,大多数导演都显示了敏锐的不安全感的信号(沮丧、狂躁、不安、恐慌、犹豫不决)。
如果那不足以困扰剧组成员,那么导演的精神状态通常会产生超人的能量和耐力,以检验组员们的耐心的极限是多少。
真相是,对生活的映像进行导演是一件令人兴奋的事。
对发生的事负责的人会起作用的;
也就是说,在那个时刻是充分的、完美的,好像和过去一样。
导演一部影片的压力通常使所有这些都会发生,而不管你是不是喜欢它。
在最初的成功之后,这显得特别正确:
在那之后,你每走一步都会面临着失败和艺术或专业上的消亡。
就像怯场一样,恐慌和兴奋之间的追逐从来没有停止过。
当然,任何一种有价值的经历都预示着它使你不只是有一点害怕那么简单。
摄影指导
通常也被称为灯光摄影师,摄影指导(directorofphotography,简称DP)对影片的外观负责,是仅次于导演的重要的剧组成员。
也就是说,他与导演密切合作,并做出有关摄影、灯光和摄制环节相关设备的一切决定。
摄影指导应是这样的人:
*当导演专心于处理演员的工作时,他是整个剧组的领导;
*负责管理灯光和摄像器材、镜头、库存胶片或录像设备;
*负责检测和调整设备,以及要完全熟知它的工作原理;
*剧组人手不够时,他也要和负责灯光的人一起事先勘查外景地,以评估电力供应和灯光设计;
*决定和监督灯光设备的布局;
*摄像操作员的监督者,实际上也可以作为摄像操作员。
在重要的工作开始之前,应该尽可能早地进行测试,以防止“墨菲法则”的实施,这是电影制作里的无情法则。
摄影
摄影负责控制摄像机,那意味着他在决定摄像机的位置(与导演协商)时发挥着积极的作用,并实际控制摄像机的运动,例如摇镜头、俯仰镜头、变焦镜头和移动镜头。
如果你的操作员对揭示角色的细微行为差别很在意的话,这也是一件好事。
像纪录片一样需要即时创作的工作中,通常需要进行抓拍,因此摄影必须在一个繁忙的场景中随时决定要拍什么。
导演看到的是摄像机前面的(有时也在后面)三维空间发生的一切,而摄影看到的行为却是存在于框架中的以电影的形式发生的。
导演可以改变摄像机的位置,但是除非有一个视频辅助设备,否则只有摄影确切地知道动作在屏幕上看起来像什么。
导演必须能够依赖摄影的辨别力,这对于限制严格的框架和构图也是正确的,因为在框架内的运动通常需要快速的、自发的重新构图能力。
摄影助理
在一部长片中,也许有不止一个的摄影助理(assistantCinematcgrapher,简称AC)。
摄影助理的分工不同,一种负责操纵响板和搬运片盒,另一种在主体和摄像机的距离改变时,负责手动跟焦。
摄影助理要负责摄像机镜头和片门的清洁,并要负责从一个地方到另一个地方搬运摄像装备。
他们的主要必备素质是高度的组织性,负责的,热心的保养摄像机,使它处在一个最佳的性能中,不管它使用的是胶片还是录像带。
因为他们的职责几乎全部是技术性的,所以他们成为优秀和勤奋的技术人员,就显得很重要。
在一个小剧组,一个摄影助理通常承担所有的辅助性工作,但是这可能导致成本过大而使得剧组陷于停顿。
照明和布灯师
照明的工作是安装灯光系统,并要知道如何着手于那些需要固定、支起、移动、推进、提升或降低的工序。
照明必须掌握良好的机械和电子原理知识,当现场缺少某样设备的时候,以应付现场之需。
优秀的照明不仅要掌握灯光设备的相关知识,而且要理解灯光本身的原理和实践,因为他必须能够在摄影指导做出关于灯光的指令后,快速地领会那些意图。
布灯师的任务是做杂工,并根据照明的要求安装灯光系统。
他的工作也需要娴熟的技巧和协作能力,当拍摄移动镜头时点对点地配合移动摄像设备(移动车、升降车、滑动平台等)。
布灯师应该是强化壮的,有实际经验的,有组织的,以及反应迅速的。
在人员极少的剧组里,他们可能被派去帮助调音响设备,辅助摄像员,开关录像带的走带装置,也有可能在拍摄进行的过程中离开剧组去做一些杂活。
一个娴熟的布灯师熟知每一种工作,并能在紧急的情况下代替某些技术人员的工作。
照明和布灯师需要耐心,因为他们的工作包括移动和维护各种各样的大型设备,那些设备是接下来的工作所必需的。
当他们工作的时候,整个制作过程停下来等候着;
当制作开始的时候,又该他们等候着了。
当别人所有的工作完成的时候,他们开始拆卸大量设备,把它们装起来运走,然后等第二天拍摄的时候再装配起来。
所有这些都是有效的,因为他们通常是非常机智和有趣的。
照明在古英语里是祖父的意思,在这里异乎寻常地用来代指一个人,其必须知道用每一个可以想像的方式来解决众所周知的难题。
录音师和吊杆操作员
在缺乏经验的剧组里,经常出错的地方就是录音质量。
要么是清晰、干净和连贯的声音的获取表面上看起来需要很高的技巧,要么就是录音并不具备诱使人们去尝试的魅力。
另一个障碍是,即使十分昂贵的录像设备都是这样一种可能,在录音的时候,会同时拾取每一种已知的电干扰,而这和最低廉的盒式录音机的音质差不多。
高保真音响和数码摄像,它们的脉冲编码调制轨迹和CD的质量一样,这是一个很大的改进,但是许多老式的设备又流入了小成本的剧组里。
数字录音机有双系统可供实践中选择,拍摄画面时有多个声道。
录音师的职责是提前检查声音和录像设备,并随时排除故障。
吊杆操作员的任务是把话筒尽可能地靠近声源,不要让话筒入画或产生阴影。
在一个复杂的对话场景中,这意味着要举着话筒走来走去,以抓住每一个说话的人。
个性品质:
负责录音的剧组成员需要有耐心,听力好,并以一种成熟的心态来面对较低的职位。
在内部工作的安排上,灯光和摄像的位置是最先确定好的,要求录音师以某种方式安置话筒,使得它既不会穿帮,也不会导致阴影,而且还要确保录音质量。
因此一个镜头的拍摄必须兼顾一系列让人头疼的因素,就像录音师个人倾向于注意到的那些一样。
令人担忧的是,许多专业人士成了失意的抱怨者,他们感觉到标准遭受到了程序上的践踏。
但它是没有系统的行业,而不像整个影片制作者那样看不到折衷的必要性和优先性。
声音在后期可以在录音棚里重新制作,但是拍摄的镜头和演员的表演却是不可改变的。
录音师长期以来都是处于待命的状态,现在突然被要求在较短的时间内“安好话筒”,因此它有利于那些事先考虑好的人。
这样的录音师让人不满意:
当要开始工作的时候才思考问题,并要求灯光改变。
录音师不是根据台词而是根据音质去听,因此使用那些具备分析性听力的人就是必要的,实际上就是能听到嗡嗡声、轰隆隆声以及尖锐的声音,这些声音新手能候无意识地分辨出。
录音的艺术和录音机关系很小,而和话筒的选择和放置以及分辨能力有密切关系。
除了有辨别力的耳朵外,没有单独的评估方式。
只有音乐的兴趣、更好的剧照以及音乐的训练好像可以慢慢地培养这个重要的素质。
录音通常受到外行的漠视,认为它容易而且单调,通常会不加鉴别地把它交给那些自认为能做好的人去做。
但是糟糕的声音比一个糟糕的故事更能倒观众的胃口。
太多的学生影片的声音听起来就像角色在澡堂里隔着毛巾在交谈。
手持拍摄是由斯坦尼康和移动音响设备完成的。
没有从最终的预演获得好处,负责音响的成员必须保证话筒在摄像机的视野的边缘,并接近声源,同时不投射阴影或让话筒入画。
移动拍摄要求具备技巧和敏捷平稳的步伐。
当拾取声音的时候,不能穿建筑工地用的靴子和发出吱吱嘎嘎声音的皮夹克。
任何一个声音方面的问题通常都会有很多种解决方法,因此熟练掌握已有设备并对最新的技术存有兴趣,是一个很大的优势。
制片经理
在一个小的剧组里,制片经理(productionmaneger,简称PM)可能被认为是最难能可贵的人才,但是仍有许多人的工作背景使得他们也能够胜任这个重要的工作。
制片经理是制片人的代理,负责制作前期和制作过程中的事项。
他是以办公室为根据地的商务经理,掌管有关拍摄的所有事务。
这些可能包括充当外界事务的联络人,安排过夜的住处,根据摄像和音响人员的具体要求预订出租的设备,制定(与导演一起)一份拍摄日程安排,商定行程,以及在拍摄地的周围预定饭店。
制片经理将密切注意着现金流转,并策划应急计划以防坏天气干扰外拍,要赶紧提前准备出应对方法。
所有这些将减轻导演的负担,使导演专心于控制影片表演和影片进展的视觉化表现。
个人品质:
优秀的制片经理应该是:
*有组织性的;
*具备良好的商业实践的训练;
*不由自主的清单管理人;
*善于社交;
*能审视并找出许多行为中的关注联;
*能巧妙取得优先权;
*做出关于时间,努力和金钱的决定;
*不为官僚主义所胁迫的一种人。
优秀的制片经理成就优秀的制片人。
导演助理
一个长片的拍摄可能需要第一、第二和第三导演助理。
导演助理很少能成为真正的导演,因为他们的技能不是艺术方面的,而是组织技巧的,偏向于制片管理方面。
跑腿卖力是他们的主要工作,他们要满足制片过程所有的后勤需要。
导演助理还负责安排日程、做出筹备、联络外界、提醒别人、收集信息、召集艺术家、引领群众、传达导演的指令。
有时导演助理会代替导演负责演员的排练,但是这只是在他熟知导演意图的前提下才可以。
有经验的导演助理还可以指导第二阶段的工作,但是这通常更多是由剪辑去做的。
对导演助理的要求主要是有组织性,具备良好的商业头脑,能唤醒呆滞的人的噪音,以及坚定和沉稳的特性。
剧本监督
剧本监督(也被称作分镜头剧本监督)必须理解影片将如何被剪辑到一起,同时在拍摄期间必须连续的一个镜头一个镜头的,对使用哪些台词、表演、道具和服装进行监督。
实录拍摄使得检查变得相对简单些(虽然很耗时),但是这样的记录是看不见的,除非样片经过处理。
目光锐利的观察者负责记录每一个显著的变化,因此成为唯一的维护一个镜头匹配另一个镜头的守护者。
如果一个录像辅助设备和电影摄影机一起使用的话,那么备份剧本监督者的记录就是一件简单的事情,通过开启录像机保持连续的记录。
剧本监督通过确认每一个场景的内容是否充足来辅助导演,当必须节约时间和资源的时候,能够确定什么可以被省略或减少。
*需要熟知剪辑;
*必须彻底地理解剧本;
*有旺盛的注意力;
*完成一份分镜头报告,它在长片中被广泛地应用在后期剪辑中;
*必须是一个快速和精确的打字员;
有的剧组雇不起剧本监督,就用剪辑代替这个工作。
布景师
设计影片环境中的每一个环节,以更有效地诠释剧本。
这意味着除了管理布景和外景的内部设计之外,还要监督道具和服装。
如果影片制作的时代性很强,那么布景师就要研究这个时代和它的社会习俗,以确保服装和布景准确并产生冲击。
在一个低成本的影片中,布景师将亲自进行布景装饰,而在一个大的制作组,专门有一个置景人员负责这个工作。
一个优秀的布景师应该具备良好的艺术背景、能够熟练地绘草图或画画、对时尚和社会差别有敏锐的识别力、对这些现象的历史背景有强烈的兴趣、对不同的色彩和色彩组合暗含的情感有很强的领悟能力、能以一系列的服装布景对剧本进行解释,所有这些提升并强化了剧本潜在的含义。
服装和道具
服装和道具的工作是放置、储存和维护服装和道具(一些用来装饰场景的东西,例如烟灰缸、儿童玩具或大钢琴),保存主要的清单,在合适的时间对恰当的事情做出正确的安排。
如果没有服装这一职务,那么每一个演员就要负责他自己的服装。
布景师应该事先仔细地检查每一个演员下一场戏该穿什么衣服,因此今天的衣服不该还在演员的洗衣篮里。
服装和道具应是足智多谋的,并和古董商人、二手货贩子、剧院商店店主以及旧货店主建立广泛的联系。
他们必须是有实践经验的,因为必须经常谨慎地操作和维护借来或租来的东西。
服装,尤其是精致的服装或是古董,需要花费专门的技术保养并让它们发挥作用,也可能需要暂时的改变以适应一个特殊的演员。
道具和服装人员必须有很好的组织性;
每一个场景都有它特殊的要求,适当的道具和服装必须准时地出现在适当的地方,否则拍摄就会变得一团糟。
化妆和发型师
化妆和发型师负责面貌和发型的合适的设计,通常关注于细节。
这个工作的一个暗含的方面就是通过帮助演员们相信他们观看的方式,来减少演员的不安全感。
在角色需要消极品质的地方,化妆师不得不消除演员的阻力。
化妆特别需要技巧;
导演应该进行拍摄试验以保证化妆看起来可信,并和彩色胶片以及任何一处特殊的灯光相符合。