影视作品赏析教案 2Word文件下载.docx
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1925年10月2日，英国科学家约翰洛吉贝尔德利用其发明的机械电视机，成功地进行了发射和接收电视画面的实验，由此被后人称为“电视之父”。
1936年11月2日，是电视发展史上一个重要的日子。
这一天，英国广播公司在伦敦建立了世界上第一座电视台，正式播出电视节目，我们通常把这件事看作是电视的发端。
1969年7月20日，美国“阿波罗号”宇宙飞船登上月球。
电视通过卫星转播了登月实况，全世界大约有47个国家和地区的7.23亿人观看了这次卫星电视转播。
到了70年代，电视进入第三代——电视多路广播。
第2周第2次课专业班级：
影视导演艺术
对导演职能及工作流程的认知
了解导演工作流程
吴宇森电影《夺面双雄》片段赏析
导演：
制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者。
1、中国著名导演及其作品介绍
2、导演的工作流程：
云南国土资源职业学院课时教案
第3周第3次课专业班级：
对导演职风格的认知
了解著名导演及其作品风格
赛尔乔.莱昂内《美国往事》片段赏析
《美国往事》，导演为意大利导演赛尔乔·
莱昂内，1984年2月上映，他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。
影片以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
该片获1985年美国金球奖最佳导演提名、英国电影学院（BAFTAFilmAward）最佳配乐、最佳服装设计奖及日本学院奖（AwardoftheJapaneseAcademy）最佳外语片等多项荣誉。
第4周第4次课专业班级：
影视表演艺术
对演员及所饰演角色的认知
了解影视表演的特点
演员及所饰演角色评论（讨论）
一、演员的重要性
1、银幕形象的体现
演员是银幕形象的最终体现者。
编剧的剧作和导演的艺术构思，以及摄制组各个部门的工作都要通过演员的表演表现出来。
可以说，一部电影剧作的主题思想、情节内容、人物形象，最终是通过演员表演表达出来的。
因此，作为电影艺术的一个重要艺术门类，演员在影视制作中的作用举足轻重。
可以说，电影制作各个部门的心血和劳动都集中凝结在演员身上；
观众从银幕上直接看到、听到、感受到的也是由演员所扮演的人物。
对一部成功的作品，观众印象最深的是演员塑造完成的活生生的人物形象。
观众总是把他们对人物的感情赋诸于扮演这些人物的演员，他们最熟悉的是演员、最热爱的是演员，从这一点也反映出表演艺术的重要作用。
2、拍摄主体
导演要通过摄影机讲述故事，必须借助一个拍摄主体，在大多数情况下，要与演员打交道。
一部影视作品的情节内容、思想内涵都是通过剧中人物，就是演员扮演的角色体现的。
决定一部影视作品成败的关键因素很多，表演同剧本、导演、摄影摄像一样，是关系作品成败的最重要因素。
观众关注人物的命运，自然最注意扮演人物的演员，演员就成为最引人注目，受到褒贬最多的中心目标。
中国演艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”。
所谓“戏保人”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间；
同样的道理，选到了好演员，即使是一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人，能为剧本锦上添花；
如果演员选得不合适，也可能前功尽弃，让导演的心血付诸东流。
因此，演员在一部戏中处于非常重要的地位。
二、演员的表演从属于导演和影片
1、演员的银幕表演是集体创作
但是，电影表演不同于舞台表演。
银幕形象的创造完成是包括演员再内的摄制组诸多人员通力合作的结果。
由于电影的媒介材料、制作流程、演出方式的特性，使电影拥有几乎无所不能的表现手段和其它艺术前所未有的美学特性，电影表演的特性是由电影的特性所决定的。
艺术的对像是人，一部影片的情节内容、思想内涵都是通过剧中人物，就是演员扮演的角色体现的，观众关注人物的命运，自然最注意扮演人物的演员，演员就成为最引人注目，受到褒贬最多的中心目标。
但是演员身上的光辉，取得的成就，只有一部分是属于演员的个人魅力和表演功力，大部分成就和功劳是属于剧本、导演、摄影、照明以及化妆道具等部门的。
一部成功的影片把所有成功的荣耀都汇聚于演员身上，同样，一部失败的影片，演员也要承担许多并非是他的责难。
演员身上的光辉，所取得的成就与演员个人的气质魅力及表演功力是密切相关的，但是我们也要认识到演员所取得的很大一部分成功还要依靠剧本、导演、摄影、照明以及化妆道具等多个部门的通力合作。
亚历山大?
诺克斯说过：
“伟大的剧本提供伟大的角色，伟大的角色促成伟大的演员。
”这话是正确的。
但是，在影视中还要加上一句，伟大演员要依赖于伟大导演的创作。
舞台是演员为主导的艺术，影视是导演为主导的艺术。
相对于舞台表演来说，演员在电影中的作用比之在舞台上的作用是降低了。
美国导演鲁本·
马摩里安（《瑞典女皇》）说：
“舞台上只有一种运动，即演员的运动，唯此而已。
银幕上有三种运动：
演员的运动、摄影机的运动，蒙太奇的运动。
这三者必须浑成一体，才能拍出一部完美的作品。
”这三大运动都是在导演总体构思的统一意图下进行的。
所以，在分析一个演员的表演时往往要把编剧、导演的很多因素加诸其表演中，很难脱离这些因素单纯地去谈演员的表演。
2、演员的表演应服从导演的构思和影片的风格
在不同影片里演员的作用是不一样的。
例如：
喜剧影片、传记片、常规的戏剧性影片等等，在以描写人物和塑造完整性格为主体的影片中，演员表演起着重要的主导作用。
目前，这种以演员表演为主的影片仍然是电影中的绝大多数和电视剧的全部。
而在另一类影片，多数是实验电影和现代派电影，则把演员表演的作用缩小到最低限度。
阿仑?
雷乃的《去年在马里昂巴德》、日本影片《裸岛》、塔尔可夫斯基的《镜子》以及陈凯歌的《黄土地》等。
一、影视表演与戏剧舞台表演的区别。
二、影视表演是“由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
三、戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
”
第5周第5次课专业班级：
周星驰电影风格赏析
无厘头来源及其特点
电影《功夫》片段赏析
周星驰电影的无厘头美学
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；
有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；
而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。
最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。
他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。
同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。
他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。
有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。
“无厘头”的含义探究
“无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。
“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义：
1、从字面意义考查的五种理解
一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。
一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。
周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。
一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。
一说“厘”即“一点”，“头”即头脑，也即是没有一点头脑、没脑子。
从地域来源考查的两种理解
一说“无厘头”原是佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
另一说“无厘头”乃是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。
总结下来，笔者认为“无厘头”意思就是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但又似乎并非没有道理。
把“无厘头”运用到喜剧影片这个想法或者行为本身就如同这个词语一样，具有反常规、反常态的意思。
周星驰的影片似乎是在有意识地主动脱离传统的喜剧因素，他以自己夸张的表演、新颖的台词以及出人意料的情节设置等方面制造“笑”。
“无厘头”在周星驰电影中的体现
人物形象：
“大角色”的重构“小人物'
的塑造
《大话西游》中各个角色的重构，具有颠覆性意味。
片中虽也有唐僧、猪八戒、沙僧、观音菩萨、菩提老祖、牛魔王、白骨精、铁扇公主等人物，然而讲述的不再是一个带点“禁欲”色彩的取经故事或者佛教经典，而是一个搞笑的爱情故事。
它参照了名著中原有的故事体系，将所有的人物都重构了一番。
唐僧颠覆为一个罗里啰嗦、人见人烦的“八婆”。
颠覆为一个纯情少女，对孙悟空一往情深。
孙悟空，重构成了一个风流好色、狡猾无赖、难以驯服的强盗或是土匪，全无英雄特质且还是一个情圣。
《唐伯虎点秋香》也是另一部周星驰电影中重构经典人物的代表作。
贵为“江南四大才子”之首的唐伯虎，在影片中变成了妻妾打骂、乡亲不耻而奔走出逃的窝囊男，后又成了拜倒秋香裙下寄人篱下的落魄男，最后经过种种嬉笑怒骂终成为父报仇、众人赞誉、抱得美人归的唐伯虎君。
所谓“小人物”，必定远离了“高大全”式英雄人物的光辉形象和人格魅力，而是具有缺点甚至是戴着“无厘头”面具出场的。
《功夫》里有一批可以称为英雄的人物，但是无一例外的他们都是没有光环的小人物，这些人物在日常生活中，在没有显露他作为英雄一面的时候，是很难让人生出赞赏和敬佩之情的，也很难让人把这样的小人物与社会道义联系在一起。
相反，他们恰恰是以俗陋的形象出现的：
嘴里终日叼着个烟嘴、穿着睡衣拖鞋串上串下、日常工作就是欺压租客如泼妇一般的包租婆；
胆小怕事、爱贪小便宜又好色，得了“妻管严”的是包租公；
三大高手之一的“洪家铁线拳”虽然出手不凡，但平时却总被包租婆数落到嘤嘤作委屈状。
就是这些小人物，仿佛带点恶搞的意味，他们都是“高手”，而且特定时候变成了英雄。
包括周星驰自己塑造的角色，“老大”这个人物缺点不少，生活更是狼狈不堪，而且有着普通人一样的烦恼。
可是周星驰电影“小人物”的大飞跃不在于身份地位的大换血，而是展现他们身上危急关头能够不计后果利害挺身而出的本性。
第6周第6次课专业班级：
影视创作的场面调度
对影视场面调度的认识
了解场面调度
相关影视片段
一、场面调度的含义：
场面调度一词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
在电影中“场面调度"
的意思是指导演对画框内事的安排。
场面调度是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把本的思想内容、哲学观点、人物性格、故事情节、环境气氛生活节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的言和造型手段。
它是由人在生活中用来表达自己的思想感情基本的动作构成的。
随着电影艺术的发展，电影场面调度的段越来越丰富，它已成为导演在银幕上创造形象的重要的手和技巧。
电影场面调度把演员调度和镜头调度作为不可分割的创作手段统一起来加以运用。
观众通过银幕画面从各种视点和各种距离，间接地观看演员的表演、情节的进展、以及周围的环境气氛,尽管视点变换多,空间跳动大,时间流程被切断,分割,由于观众的联想补充,以及视觉对电影语言的适应,仍然能够理解,得到完整统一的印象.
二、场面调度的依据
场面调度的依据，主要是剧本提供的内容，如剧作者在剧中所描述的人物性格和人物的心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等等。
场面调度的基本原理，是根据人们在生活中用来传达自己的思想感情的动作构成的。
场面调度的依据
三、场面调度的作用
1．通过场面调度刻画人物的性格：
在意大利著名导演德·
西卡导演的影片《温培尔托·
D》中，有一个场面，通过极其简单的场面调度表现了温培尔托·
D这个人物既贫穷、又爱面子的复杂性格。
温培尔托·
D是个靠领养老金过活的人。
因贫困交不起房租，只能靠变卖旧物维持生活，但在朋友面前又要装得体面，维护自尊心。
后来到了山穷水尽、借贷无门时，他在路上碰到一个乞丐向他伸手讨钱，由此触动了他的思想，他走到僻静处站下，伸出手来，练习讨钱的动作。
恰巧这时有人从远处走来，他把手伸出去，手心向上，仰脸望天，既想讨钱，又不敢看人，路人走过后，觉得象是在向自己讨钱，于是掏出钱来，返回身子欲将钱递到温的手上。
这时，温突然将手心翻下，让人感到他并非乞丐在讨钱，仿佛在试探天气是否在落雨，路人只好将钱收起，返身走去。
导演通过以上的场面调度和人物的异常行为，充分刻画了温培尔托．D既想讨钱又怕失掉身份；
既贫困又要维护尊严的人物性格。
2．通过场面调度揭示人物的心理活动：
在法、意合拍的影片《人人都可以入地狱》（又译《一个怪物的剖析》）中，叙述一位母亲的女孩被绑架后，她接到绑票者的来信，让她携带巨款去赎孩子，否则逾期就要撕票，将孩子杀死。
下面一场戏就是表现她携带赎金去营救孩子的场面。
她按照绑票者指定的地点将汽车驶到郊区公路旁的一个僻静处，她下车正欲去寻找东西，后面又赶来一辆汽车，驶到她车旁停下，车主走下问她是否车子坏了，要不要帮助。
这种好心举动，恰恰是她厌恶的。
这种突如其来的场面调度，既增加了剧情的紧张性，给她的寻找动作添加阻力，又加强了人物的心理负担，造成了内心的紧张。
这种场面调度看起来是随便的，偶然的，但恰恰是导演精心安排的，这种偶然的路遇，善意的助人举动在特定的规定情境中却加大了剧情的张力，绷紧了人物的神经。
3．通过场面调度渲染环境气氛：
在苏联影片《雁南飞》中，有一场戏表现女主人公薇洛尼卡以急迫的心情奔向车站想和即将开赴前线的鲍利斯见上最后一面。
导演设计用一个镜头拍下这个场面，调度极为复杂，拍摄难度相当大，要花费大量的人力和物力，要做细致的组织工作。
摄影机开始从公共汽车上跟拍薇洛尼卡，她从车上跳F，穿过人群，然后挤到铁栅栏旁，冲到马路边上……摄影机始终跟随人物行动，既表现了人物的焦急心情，又透过连续不断的背景空间的变换，使环境气氛把人物衬托得更加突出，从而加大了内容的容量。
仅此一个镜头，就把观众的情绪震慑住了。
又如在我国影片《小兵张嘎》中，嘎子去见游击队时，通过穿墙越户的场面调度，把抗日时期农村防御敌人的特殊环境气氛表现出来。
第7周第7次课专业班级：
影视作品中的音画
对画面构图与声效的认知
了解影视作品的视听感受
电影《英雄》色彩运用赏析
一、影视画面的符号性
◆影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。
◆影视画面的两个基本特征
再现性：
对现实时空的一种再现。
表现性：
一种有目的的重新建构是影视制作者或
创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出
的对现实的认识、理解和阐释。
二、影视画面的镜头元素
景别：
景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。
《英雄》色彩应用赏析
张艺谋影片《英雄》中的色彩变幻非常奇特。
电影中蒙太奇的艺术效果运用的恰到好处，每陈列出来的一幅画面都由不同的色彩构成，各种色彩都蕴含了不同的内容，含义深刻。
通常情况下，不同的色彩表达不同的内容容易给人矫揉造作的感觉，但《英雄》中色彩结合得非常融洽。
各种色彩丝毫没有影响故事情节的整体感，达到相得益彰的意境，这中色彩效果一直收到影评家们的好评。
由于有了色彩上时代的分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且使观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松走进剧情。
棋馆之战——青灰
这是一个真实的故事，至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手，一对好朋友，决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人，并且很自信。
长空，大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说：
高手对决，比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的，没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？
”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！
从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。
我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊…
“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫，报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀。
那一刻，他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上，冰冷的水珠讥诮的涌上来，喷了满枪，也滴了他满脸。
朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡，带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了。
青灰色是没有感情色彩的，代表着凄凉的离别，代表着意念的颜色。
灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀。
书馆之战一——红
无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。
因为这个故事是他虚构的，无名心中难免会产生一种躁动。
编造的故事中，残剑因为自己所爱的人飞雪三年没有跟自己说一句话而心中充满愤怒，怒火烧身，痛苦不堪，心中亦是无限的躁动。
一张温暖的大床上，残剑与如月交织在一起。
门外有位妖艳的女子，身著一袭红衣，透过户牖看到里面不堪忍受的一幕，心中充满痛苦。
“三年来，你不曾跟我说一句话！
你跟长空有一夜之情，做错了事反而这样对待我，今天我也要以牙还牙！
”残剑心中气血翻腾，这是对飞雪的一种报复。
“没想到你竟然做出如此媾和之事，如何能对得起我？
”飞雪心中充满愤恨，亦充满嫉妒，彼时彼刻她想立即拔剑杀死自己心爱的却又深深伤害自己的人呢。
终于，残剑倒在一片殷红的血泊中，杀死自己心爱的人是解了自己的怒火，可是飞雪心里矛盾之极。
这一幕恰好又被如月——一个深深喜欢自己主人的丫头看到，她也是怒火烧身。
这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，红色的基调反应出无名心中的躁动；
而红色的故事中又包含了嫉妒、怒火、痛苦。
这一段在胡杨林之战中飞雪将如月斩杀后漫天的黄叶变成红
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