《贝多芬百年祭》学案.docx

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《贝多芬百年祭》学案

《贝多芬百年祭》学案

　　篇一：

贝多芬百年祭教案

　　贝多芬百年祭

　　一、教学要求

　　1.引导学生感受一代音乐大师惊人的音乐激情及与命运抗争、永不屈服的人格魅力。

　　2.学习文章以小见大，叙议结合，揭示内涵的写法，把握文章刻画人物的艺术手法。

　　3.品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。

　　二、学习要点

　　1.通过研读，把握人物的个性及音乐的特质。

　　2.抓住关键的词句，领悟作者寄寓的情感。

　　4.学习文章对比衬托手法的运用。

　　三、作者生平

　　乔治·萧伯纳爱尔兰戏剧家。

生于爱尔兰首都都柏林，父亲做过法院公务员，后经商失败，酿酒成癖，母亲为此离家去伦敦教授音乐。

受母亲熏陶，萧伯纳从小就爱好音乐和绘画。

在都柏林美以美教会中学毕业后，因经济拮据未能继续深造，15岁便当了缮写员，后又任会计。

1876年多居伦敦母亲处，为《明星报》写音乐评论，给《星期六评论》周报写剧评，并从事新闻工作。

　　萧伯纳的世界观比较复杂，他接受过柏格森、叔本华和尼采的哲学思想，又攻读过马克思的《资本论》。

1884年他参加了“费边社”，主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度，反对暴力革命。

在艺术上，他接受易卜生影响，主张写社会问题，反对“为艺术而艺术”的主张。

　　萧伯纳杰出的戏剧创作活动，不仅使他获得了“20世纪的莫里哀”之称，而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神，其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”，于1925年获得了诺贝尔文学奖。

　　四、作者作品

　　萧伯纳的文学始于小说创作，但突出的成就是戏剧，“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的作家”（颁奖辞）。

1885至1949年近64个创作春秋中，他共完成了51个剧本。

前期主要有《不愉快戏剧集》，包括《鳏夫的房产》（1892）、《荡子》（1893）和《华伦夫人的职业》（1894）等；《愉快的戏剧集》由《武器与人》（1894）、《康蒂妲》（1894）、《风云人物》（1895）和《难以预料》（1896）组成。

第三个戏剧集名为《为清教徒写的戏剧》，其中有《魔鬼的门徒》（1897）、《凯撒和克莉奥佩屈拉》（1898）和《布拉斯庞德上尉的转变》（1897）。

　　进入20世纪之后，萧伯纳的创作进入高峰，发表了著名的剧本《人与超人》（1903）、《芭芭拉少校》（1905）、《伤心之家》（1913）、《圣女贞德》（1923）、《苹果车》（1929）和《真相毕露》（1932）、《突然出现的岛上愚人》（1936）等。

其中《圣女贞德》获得空前的成功，被公认为他的最佳历史剧，是“诗人创作的最高峰”（颁奖辞）。

萧伯纳在1892～1939年共写了51部戏，其中除《圣女贞德》是描写法国青年女爱国者在英法百年战争中领导农民反抗英军被俘牺牲的唯一一部悲剧外，大都是喜剧或带有喜剧意味的笑剧、闹剧、狂剧以及历史剧、哲理剧、政治幻想剧等，题材、手法虽有变化，讽刺、暴露的精神则始终如一。

其他作品有《武器与人》、《康蒂妲》、《风云人物》、《魔鬼的门徒》、《凯撒与克莉奥佩特拉》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《医生的困境》、《安德洛克勒斯与狮子》、《皮格马利翁》等。

　　五、创作背景

　　路德维希·范·贝多芬，1770年１２月１６日生于波恩，他的父亲是一个宫廷男高音歌手，母亲是女仆。

家里条件很不好，他的父亲酷爱音乐，而且总想让贝多芬继承自己的事业。

所以，从４岁起，贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。

之后，钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴，贝多芬都能一一演奏。

１３岁时，贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。

　　１７８９年，贝多芬来到波恩大学听哲学课，同时，认真地学习、研究古代神话和文学课程。

在学习中，他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想，并决心为了自由、人权

　　而斗争。

在这段时间里，他还到过维也纳，见到了奥地利著名的作曲家莫扎特。

莫扎特很早就听说过贝多芬的事情，而且，有一种感觉，他觉得，贝多芬将来一定在音乐方面大有建树。

贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课，深深被莫扎特的治学、为人所感动，他决心不辜负教师对自己的期望，认真学习。

　　1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。

他对资产阶级革命才建立的共和制非常赞成，并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。

他后来的乐曲作品中都充满了这种思想。

　　1792年，贝多芬移居维也纳，自此，他永远地离开了故乡。

这时，贝多芬一心倾慕的莫扎特已经去世，于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。

海顿是一位古板、传统、恪守旧规的教师，喜欢安分守己、唯命是听的学生，而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格，

　　所以，海顿很不喜欢贝多芬。

贝多芬无奈，只好停止了跟海顿学习。

贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。

　　尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能，但他本身却连遭不幸和打击。

２７岁时，他患了耳聋症，而且病情不断恶化。

这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说，无异于夺去自己的生命。

到了中年，他的耳朵一点也听不见了。

　　在１８０１到１８１２这１０余年间，他作出了许许多多成功的作品，除《月光奏鸣曲》之外，还有《第二交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响乐》（又叫《英雄交响乐》）、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交响乐》。

其中，《第五交响乐》创作于１８０８年，被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐，也是他的作品中最完美的典范作品之一。

其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排，要积极勇敢地与命运作斗争。

　　１８２７年３月２６日，一个风雪交加的夜晚，贝多芬却带着未完成作品的遗憾，带着对封建统治者的憎恶，带着对人世间美好幸福生活的憧憬，离开了人世。

生前，贝多芬是一个人在创造，熬尽最后一滴心血；死后，贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。

　　贝多芬的一生是孤独的、苦难的。

正是这种孤独，能使他直面真正的艺术，正是这种苦难，练就了他“硬汉”的品格，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家，他在启蒙思想的影响下，形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观，他认为音乐作为启蒙思想的载体，应该能开启更高知识世界的大门，他本人也要把整个生命奉献给艺术，这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中，抗拒着人生的重负，接受着命运的磨砺（如本身身体的残疾）。

正如他自己所说：

“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的，而是来完成伟大的工作的。

”他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情，他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑，为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大影响，被尊为“乐圣”。

　　正如罗曼罗兰所评价的那样：

“一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造欢乐来给予世界！

他用他的苦难来铸成欢乐，好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。

”

　　百年之后，英国伟大的剧作家、散文家，萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》，一发表就引起了巨大的轰动。

文章是纪念贝多芬的，其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解，字里行间，透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。

　　六、课文讲解

　　1.课文分析

　　1）课文层次

　　首先，作者从贝多芬逝去的情景入手，“他是反抗性的化身”这一句把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性——反抗性。

贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。

　　其次，不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体。

作者将莫扎特等其他音乐家与贝多芬进行了对比：

在身份上一方是贵族，一方是“未

　　经驯服的兄崽子”；在性格上一方是文雅、与传统社会很合拍，一方却放荡不羁、玩世不恭。

　　接下来，作者则侧重谈他的音乐：

　　一方面，贝多芬的音乐不同于18世纪流行的舞蹈音乐，舞蹈音乐是讲求“对称样式”的，而贝多芬则没有遵从这种样式。

　　另一方面，杰出的音乐背后大都蕴涵着复杂的、不同寻常的感情。

贝多芬所做到的就是“音乐完全用作表现心情的手段，并且完全不把设计乐式本身作为目的。

”这就是“贝多芬之谜的全部”

　　最后，文章淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。

　　傅雷曾在《〈贝多芬传〉译者序》中说：

“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤：

这是我十五年来与日俱增的信念。

而这一切都由于贝多芬的启示。

”

　　2．重点难点讨论

　　1）文章写贝多芬，围绕什么核心展开的？

为之作者选取了那些材料？

如何表现主题的？

此文的开头，作者大气磅礴的写出了贝多芬的抗争式的辉煌，这也正是作者心中“贝多芬精神”的显现。

接着作者写到“还是和他生前一直那样的唐突神灵，蔑视天地，他是反抗性的化身。

”作者选择了这一独特的视角，给了我们总体上的感知。

贝多芬的一生是孤独苦难的，经济的拮据，身体的疾痛，几乎不能使他在生活中自由地享受快乐，但他不屈服于生活给他带来的重重磨难，他偏要用痛苦来创造欢乐的音乐，他要“扼住命运的喉咙”，他不屈服命运的安排，他要反抗命运的不公，因此作者说贝多芬是反抗性的化身。

而贝多芬的伟大成就正是这种反抗性的杰作，没有这种反抗性，也许我们看到的贝多芬不过是被生活的苦难压垮的碌碌无为的街井小市民形象而已，何谈他的不朽灵魂，何谈他永世的音乐？

而本文恰是找到了“反抗性化身”这个很好的切入口，贝多芬的品格和音乐，才能更完美地展现于人们的眼前。

　　能体现贝多芬“反抗性化身”的具体事件：

街上遇到大公不脱帽，且在他们中间大踏步地直穿而过。

穿着不讲究，被警察当作流浪汉抓起来。

　　这些虽是一些平凡的生活中的小事，但是小中见大，正是这点滴的小事，却把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽致。

当时的社会，人们的伦理道德中，有着森严的等级制度，达官贵人无疑是人们尊崇追随的对象，能为那些人效劳是普通人的荣耀，同时也正是这些达官贵人制造着生活中众多的不幸。

贝多芬能这样的不调和，不恭顺，不屑于为挤入上层社会，为受人们崇敬而刻意地注重衣着，刻意地献媚讨好，正是反抗社会，投入到真正艺术之中的具体的显现，是最能展示他内心世界的一面镜子。

从中我们领略了一个真实的、真正为艺术献身的艺术大师的风范。

　　2）写贝多芬不能离开他的音乐，贝多芬音乐的精髓是什么？

他的音乐与他的个性有什么内在的联系？

　　此问题，同学们应该抓住几个关键句去理解，可以先找出几个关键句，然后加以讨论、分析、归纳，形成一定的共识。

　　首先，说贝多芬的灵魂是奔腾的澎湃的，那可没有一点问题。

“奔腾澎湃”的灵魂，多么形象的说法，仿佛大海的怒涛冲击着坚硬的崖岸，这就是贝多芬的活力和激情，这种活力也一样作用于音乐之中，涌现出音乐的无穷的魅力。

“他的狂风怒涛一般的力量，他自己很容易控制，可是常常并不愿意去控制，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。

”音乐的律动，是“奔腾澎湃”的灵魂的再现。

　　其次，这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，——这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。

”不拘泥于传统的风尚，就意味着音乐中有与时代的不协调音，这正是“造成法国革命精神风暴中的一个巨浪”，在音乐之都维也纳也处于战乱之中时，贝多芬最杰出的作品《钢琴协奏曲》出版了，这部协奏曲有一种史诗般的英雄气质。

温存的抒情，轻盈的絮语在协