《工笔花鸟画》教案.docx

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《工笔花鸟画》教案

《中国画艺术》教案

刘丹

第一章概论

第一节中国画的简介

国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

　　中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

第二节中国画发展简史

一、萌芽期

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

二、两汉和魏晋南北朝时期

社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

三、隋唐时期

社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

四、五代两宋

进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

五、元、明、清三代

水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。

六、中国画自19世纪末以后

在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家;

以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟（sù）、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦（yán）、陆俨（yǎn）少等人；

以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；

以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。

第三节国画的分类

一、国画分类依据

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

1、人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

2、山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

3、花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

二、国画分类概况

1、古代国画分科之说法：

画分十门。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

　　2、当代国画分类之说法

当代国画在世界美术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；

三、国画代表种类

1、人物画：

以人物形象为主体的绘画之通称。

（1）人物画的历史进程：

　　我国的人物画，历史悠久。

据记载，商、周时期，已经有壁画。

东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。

唐代闫立本、吴道子也擅长人物画。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，

唐代韩滉的《文苑图》

五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，

北宋李公麟的《维摩诘像》，

南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，

元代王绎的《杨竹西小像》，

明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，

清代任伯年的《高邕之像》，

以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。

在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

（2）人物画的画法和表现方法：

　　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。

画人物有几种表现方法，各有所长，如：

白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画：

描写山川自然景色为主体的绘画。

（1）山水画的历史进程：

山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。

山水画魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作背景的居多；

隋唐始独立，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；

五代、北宋山水画大兴达到高峰，荆浩、关仝（tóng）、巨然、米芾（fú）的水墨山水。

自唐代以来都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；

明清及近代，续有发展，亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

（2）山水画的组成：

山水画的组成包括：

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

（3）山水画主要代表：

　　◆青绿山水

　　山水画的一种。

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

南宋有二赵伯驹、赵伯骕（sù），以擅作青绿山水著称。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。

设色画中先有重色，后来才有淡彩。

　　◆浅绛山水

　　蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。

在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

　　◆金碧山水

　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。

3、水墨画

　　中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

基本要素有三：

单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，

“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

4、院体画

　　简称“院体”、“院画”，中国画的一种。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

以张铨（quán）、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

5、文人画

　　亦称“士夫画”。

中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。

但旧时借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。

近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：

人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。

”

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

6、漫画

　　水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。

较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。

它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。

、中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧等人，同时也涌现了许多优秀作品。

　7、花鸟画

（1）花鸟画的历史进程

　　在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。

那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。

墨僧写意花鸟画　这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。

如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。

一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

（2）花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类：

工笔花鸟和写意花鸟。

昆虫亦有工、写之分。

表现的方法有：

白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。

他和山水一样，有悠久的历史。

花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。

表现的主题有：

竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；

禽鸟有：

鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；

昆虫有：

鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，

杂虫有：

蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

8、新文人画

　　新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。

1996年北京画家边平山、福州画家王和平故萌发了发起中国画联展的想法。

后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。

第二章中国画的艺术特点

第一节造型特征和表现方法

　　中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

在构图上

中国画讲求经营，它不是立足