古代文学诗歌复习文档格式.docx

古代文学诗歌复习文档格式.docx

《古代文学诗歌复习文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古代文学诗歌复习文档格式.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

这一句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。

在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：

一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。

词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

【踏莎行】

欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【简析】此词运用了三种艺术表现手法。

一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。

二是比喻，化虚为实。

“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。

三是逐层深化，委曲尽情。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。

全词悱恻幽回，情深意远。

补充

这是一首抒写离情别愁的词作。

它以对句开头。

候馆、溪桥，点明征途；

梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。

就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。

他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。

迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。

这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。

抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。

“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。

离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。

这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

上片行文，一扬一抑。

先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。

她也一定有着同样的感觉。

她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？

词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。

最后两句重复“春山”，用意深刻。

这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。

然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。

远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。

这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。

【渔家傲】

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏叛乱的时候。

这是二首评价上有争论的作品，欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归之心，是不好的。

瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又说：

“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。

”这都是从政治教育角度着眼的评价。

另一些评家却称道其，写得“沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。

夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。

笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。

这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。

它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。

“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。

燕然山，即今之杭爱山。

后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。

词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。

他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。

如此耿耿丹心，怎能视而不见?

词的上阕侧重写景。

秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。

为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?

不是。

而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。

何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?

人非草木，孰能无情。

一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。

“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

写景是为了抒情。

因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。

浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。

为什么心情重浊?

因为思归又不能归。

靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?

“归无计”，是说没有两全其美的可能性。

正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。

“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。

范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。

词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗？

欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。

黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

【八声甘州】

柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。

争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

　　这首望乡词通篇贯串一个“望”字，作者的羁旅之愁，飘泊之恨，尽从“望”中透出。

　　上片是登楼凝望中所见，无论风光、景物、气氛，都笼罩着悲凉的秋意，触动着抒情主人公的归思。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，在深秋萧瑟廖廓的景象中表现游子的客中情怀，连鄙薄柳词的苏轼也以为“此语于诗句不减唐人高处”（宋赵令畤《侯鲭录》引。

《能改齐漫录》作晁补之语）。

　　下片是望中所思，从自已的望乡想到意中人的望归：

她不但“归楼颙望”，甚至还“误几回天际识归舟”，望穿秋水之际，对自已的迟迟不归已生怨恨。

如此着笔，便把本来的独望变成了双方关山远隔的千里相望，见出两地同心，俱为情苦。

虽然这是想象之辞，却反映了作者对独守空闺的意中人的关切之情，似乎在遥遥相望中互通款曲，进行心与心的交流，从而暗示读者：

其人未归而其心已归，这就更见出归思之切。

　　另外，此词多用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。

双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”、“无语”、“阑干”等。

它们间见错出，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。

这自然有助于增强声调的亢坠抑扬，更好地表现心潮的起伏不平。

　　【集评】

　　《侯鲭录》引苏轼云：

人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，

　　唐人佳处，不过如此。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：

此首亦柳词名著。

一起写雨后之江天，澄澈如洗。

“渐霜

　　风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。

以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处，

　　不过如此”。

“是处”四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。

　　“叹年”两句，自问自叹，为恨极之语。

“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与

　　少陵之“香雾云鬟湿”作法相同。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：

结句言知君忆我，我亦忆君。

前半首之“霜风”、

　　“残照”，皆在凝眸怅望中也。

　　刘逸生《宋词小札》：

《八声甘州》是柳永名作之一，属于游子思乡的一段题材，

　　不一定是作者本人在外地思念故乡妻子而写。

据我看，为了伶工演唱而写的可能性还大

　　些。

然而，对景物的描写，情感的抒述，不仅十分精当，而且笔力很高，实可称名作而

　　无愧。

　　这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。

是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

　　开头两句写雨后江天，澄澈如洗。

一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。

当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。

其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。

“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。

这样词人用一“渐字”，神态毕备。

秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。

一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。

再下一“冷”字，上声，层层逼紧。

而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。

这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物毕休。

”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。

“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。

“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。

一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。

“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。

至此，词以写景为主，情寓景中。

但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。

“误几回”三字更觉灵动。

　　结句篇末点题。

“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见;

思归之情又是从“凝愁”中生发;

而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。

词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。

而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。

这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

【雨霖铃】

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。

都门帐饮无绪，留恋处舟催发。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?

杨柳岸晓风残月。

便纵有千种风情，更与何人说?

　　柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。

他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。

郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。

这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

　　柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。

前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一），这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。

他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；

又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。

《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。

　　这是一首送别词。

在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。

但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

　　上片写临别时恋恋不舍的情绪。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。

这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。

耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。

这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。

“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：

“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。

”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。

从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。

依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；

可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。

临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。

无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”这三句以景写情，寓情于景。

一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。

但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。

重复“去”字，表明行程很远。

“念”字的主语是谁?

词里没有交代。

从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。

分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。

上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

　　下片写离别之后的孤寂伤感。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。

可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。

“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

“今宵酒醒何处?

”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。

“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。

妙在词人不写情而写景，寓情于景中。

他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：

岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。

“此去经年，应是良辰好景虚设。

”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。

.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。

“便纵有千种风情，更与何人说?

”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

　　这首词以秋景写离情，情景交融；

在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；

语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”（黄蓼园语）和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。

【望海潮】

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。

有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。

乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

【鹊桥仙】

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。

借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故