高博人物画作品欣赏2Word文档下载推荐.docx

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至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物御龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。

魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。

魏晋时期，佛教传入，玄学风行，人的思想开始解放，中国艺术进入艺术自觉时期，这时专业画家队伍得以确立，促成人物画由略而精的大发展。

宗教画也尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论。

顾恺之创造了一种“紧劲连绵，循环超忽”而又遒劲有力的用笔，使得画出的线描粗细均匀，相抱相环而并不是严格依照对象的形体轮廓，反而使画出来的对象产生了一种“势态”、“情致”和“神韵”。

后人把这种用笔比作行云流水、春蚕吐丝，将这类笔法统称为“描”，顾恺之的笔法被称为“高古游丝描”，成了“描法”之祖。

无论是画论、线描技法还是审美思想，都于这个时期奠立了中国人物画的重要传统。

之后，经陆探微、张僧繇的继承与发展，人物画逐渐成熟起来。

至盛唐吴道子，则把人物宗教画推进到更富于表现力，也更生动感人的新境地。

他在顾恺之紧劲连绵的基础之上加入了轻重缓急，创造出一种既循环飘忽又能粗细相间、运转自如的描法，后人称为“兰叶描”。

至此，人物画的各种描被陆续总结、规范为“十八描”。

中国画的笔法，也从规范化的“十八描”基础上逐渐发展而来。

之后，有张萱、周等，作为典型的重彩工笔代表进一步发展了人物画的表现力。

进入五代两宋，是中国人物画深入发展的时期。

随着宫廷画院的兴办，工笔重彩人物画更趋精美，这个时期有代表人物顾闳中。

同时，随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。

作品在体现描绘对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，以及宏伟的构图能力上，都有飞速进步。

张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

自南宋受禅宗思想影响，写意人物画逐渐发展起来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。

一方面是工笔人物画开始衰落，一方面人物画的功能也从重视教育认识转向重视审美作用，从为传对象之神转向更多地抒发作者情感。

仕女画、高士画大量出现。

元明清以降，写意人物画继续蓬勃发展，尤其以文人画家为代表，如明末陈洪绶、清末任伯年。

现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，做出了前无古人的贡献。

中国人物画历史悠久，形成了独特的传统。

北宋之前，人物画善于选择具有认识与教育意义的题材，宋之后则通过平凡的题材开掘了更广泛意义，一样给人以审美享受。

中国人物画对于人物美的认识与表现，一般不留意于人体美，而侧重“精神风采”。

即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。

为此，中国人物画家主张“以形写神”，紧紧抓住有利于神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略。

比如传情的面部、人物活动及其顾盼呼应以详备，衣冠、环境则施以简略，或只写人物而不画背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具，或人物头面手足写实而衣着略带装饰，或背景用程式化手法而人物精细刻画等等。

宋代之后，除了传统的“传神写照”继续发扬外，某些人物画还为突出作者独特感受，采取了夸张变形的手法，这便是“写意”画。

写意画在处理人物活动与环境景物的关系上，往往借创造意境氛围烘托人物情态，其笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。

总之，人物画笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

“笔墨当随时代”。

进入现代，人们的审美要求和审美情趣已经发生变化，因此应当有着今天的时代特点。

在形式多样、资源共享的今天，艺术作品的内容和形式自然会相应地发生变更、丰富、发展。

当今的工笔人物画，面对的是活生生的现代人和现代人的生活，我们要做的是既要保持住中国画固有的精神实质、发扬传统，也要创造自己的风格特点。

具体到创作实践中，就是要不断地探索新的表现形式和表现手法的同时，也要继承传统的技法程式和精神表现。

比如关于形象的塑造，可以说是中国绘画最基本的要求。

造型是画好人物画的前提条件，这就需要深入生活，在理解的基础上反映现实生活，通过人物的精神面貌和性格刻画，表达在生活中的真切感受，以塑造好人物形象。

同时，只有在继承传统中以形似发掘人物内在精神面貌的经验，才能在绘画中走进人物的深层以表现其精神世界和灵魂。

形象的生动与否，取决于精神状态刻画的程度，而精神状态刻画的深浅，要凭借表现形象的技巧；

在这一阶段，必须严肃认真，尤其要反复在构图和草稿上多下功夫，学人家画画的严谨作风。

有时在一些作品中为了突出人物形象，提高形象的概括性和艺术表现力，我经常集中细致地刻画人物形象，并尽量地简化背景，这样可以给人以更多的想像空间。

工笔人物画写实造型的特点，首先表现为形象塑造所具有的真切感人的魅力，这种打动人心的魅力来自于画面形象的个性趣味。

造型的生活化、形象的个性化表现打破了空泛概念的传统造型程式对生活的歪曲，它以鲜明的时代特征呈现在人们面前。

笔下的形象可能就直接来自于生活中的原型，从而摆脱了造型概念化的模式。

在造型的表现手法上，尤其在形似问题上，破除了传统观念的束缚，使造型刻画深入细微，增强了工笔人物画造型的写实语言的特点。

总之，不管是东方的还是西方的，传统的还是现代的，只有在相互交流和对比中才能显出自己的价值，这是民族对形式的独特感受。

社会在发展，时代在前进，人们的思想意识在变化，对艺术的标准也在变化，但不管怎样变，“真”是不变的，艺术表现的“真”、“善”、“美”是不会过时的。

在绘画时力求真实的表现生活的美，从而坚定地画自己的感受，说明自己的生活见解和艺术见解；

忠实于生活，忠实于自己的感受；

不断加强学习，增强民族文化的修养，很好地体现本民族文化的特质，同时把握现实生活和时代特征的脉搏，扩大作品的容量，加强思想深度，在造型上多进行有益的尝试，我想应该是使工笔人物画作品真实、深刻并有艺术感染力的重要途径。

绵延数千年的中国艺术，自有其深厚的传统，这正是现代中国画的命脉。

回归传统，重振中国精神，这是中国艺术跨世纪的伟大使命；

重归传统，在今天应该是历史与现实的迫切要求。

只有通过传统，我们也才能给现代审美趣味以崭新而又富有深刻内涵的表现形式。

据悉，目前仍保留以国家名称命名的画种、以古老的民族绘画命名的画种，只有中国、日本、朝鲜、韩国了，不少民族绘画都已消亡。

中外美术家不约而同在呼吁：

在全球一体化的趋势下，文化应该是多元化和民族化共存。

因此，作为中国最古老画科的工笔人物画，也应当在艺术多元化的时代立足于本民族特色，并于现代转化中赋予新的表现形式和审美趣味，才是正确的发展之路。

为此，作为工笔人物画家，需要我们探索的课题还有很多。

中国美术专业院校的教育体制深受徐悲鸿理论的影响，在这一教育体制下成长起来的很多画家却或早或迟在绘画理念上最终回归于传统，特别是一些知性工笔画家，在熟练掌握素描及造型能力后，自觉地在工笔画的创作中注入以抒发性情为指规的传统写意精神。

这是一种觉悟，青年工笔人物画家高博便是这觉悟群体中的早熟者。

高博是个工写兼擅的画家，他的写意人物画汲取长安画派及“新浙派”之长，由此可以看出他在写意人物画上的思考和探索，高博年逾不惑，正值风华正茂、蓄势待发的时节，在时下动辄杀抑或棒杀的评论氛围里，我们对待如高博者的青年才俊们应持一种宽容爱护和公允嘉许的态度，少一些商业利益的诱惑，多一分人文良知的关注，这也是一种社会责任……

艺术家：

高博

天津市美术家协会会员中国国画协会理事

天津美术学院文学学士学位任教于天津工艺美术学院国画研究室

文/哲轮褚健编辑/雨浓

古典氛围现代情调高博的工笔人物画

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历经唐宋辉煌之后,中国工笔画又迎来了一次全面的复兴,人物、花鸟、鞍马、走兽,异彩纷呈。

如果说唐宋工笔画的繁荣不能不与时代背景及画院体制有关,那么,在经过近千年的发展中国进入现代社会之后,工笔画的复兴则是以艺术家为主的中国画艺术主体的自觉开始的。

一方面,艺术的自觉使得艺术家更多地关注艺术本身,从而增强了艺术表现的自由性;

另一方面,这种自由性也可能导致多向选择的随意性。

这是因为,当代艺术资讯的发达,为艺术家们提供了更多学习、观摩和参照的机会,而且时代审美取向的多元化和空前繁荣,也为艺术家展现了一个更大的创作空间。

但是,自由性使得艺术家具有更多选择的同时,也可能因为随意性而走向荒率,进而走向一个极端——超越传统形式的所谓“现代、后现代”等五花八门的架下艺术。

因此我们说,这是一个创造的年代,也是一个毁灭和考验的年代。

一向与时代密切相关的人物画,更是面临着同样的景况。

谁将最终成为这个时代的佼佼者?

这就要看谁更保持冷静的头脑,作出理智的选择。

就在这种繁荣又喧嚣的大背景下,高博以清醒的认识选择了传统。

因为传统使人深厚,传统使人沉静,传统也使人博大,传统能使人以历史的眼光观照艺术发展的规律,从而于艺术史的长河中认清并确认自己的位置和方向。

何况,中国传统人物画以其辉煌彪炳于人类艺术史,给我们留下了取之不尽的创作源泉。

无论是被奉为中国画不变原则的“传神论”,还是成为中国画圭臬的“骨法用笔”,无不从人物画而来。

它们不但是中国人物画的骨和魂,而且也是晚于人物画的其他几乎所有画科之法则程式和标准,甚至成为它们的生发点和生长点。

基于这种认识,高博于是立足于丰厚的传统艺术土壤,创作出了一系列典雅清俊的工笔人物画,而尤以青春女俊为长。

她们神静气娴,因此我们说她古雅。

她们青春靓丽,因此我们说她现代。

并且,衬景中丝丝入扣的线描、无微不至的设色,使得画面细腻清净,更加营造了典雅的氛围。

而人物造型的准确,特别是对人物表情细致入微的刻画,不但反映了高博对“神韵”的透彻理解,也充分体现出高博对现代造型观念、技巧的熟练运用和从容把握。

我们知道,中国画的最大特点是,它不但要传达对象的神韵,还要表现出作者的胸臆。

然而,由于工笔画更偏重于理性,强调秩序、条理和规范,因此冷静精确的思考、谨严缜密的经营,都是必须做到的。

这无形当中限制了作者性情的发挥,不如写意画那样痛快尽兴。

问题往往如此,越是难点,越是反映一个人的智慧和能力。

而这恰恰就是工笔画的魅力之所在。

解决的办法只有一个,就是通过深入人物的精神世界和灵魂,从而进入一种忘我的超然状态,笔随手起,手随心动,心手相应,随心所欲,无法而法,自然天成。

这样,作品之形、神、象、意,就会于天衣无缝中产生和谐的美感,这便是自六朝即创立的中国画最高原则——“气韵生动”。

唐张彦远《历代名画记》云:

“鬼神人物,有生动之可状,须神韵而后全,若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空善赋彩,谓非妙也。

”如果说作为作品表现对象——人物的形神,与作为作者胸臆的韵意和谐统一从而使作品神韵至妙的话,那么高博的系列作品正是这样的代表。

这样,高博通过古典韵味在当代人物身上的表达,就为传统审美趣味找到了恰当的现代表现形式。

或者也可以说,高博通过当代人物画的创作,让我们体味到了中国人物画的传统审美魅力。

这难道不是当前浮躁社会最匮乏和最应需要的吗?

高博工笔人物作品欣赏

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