语文5份合集山东省日照市学年语文高一上期末调研模拟试题.docx
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语文5份合集山东省日照市学年语文高一上期末调研模拟试题
2019-2020学年高一语文上学期期末试卷
一、现代文阅读
1．阅读下面的文字，完成下面小题。
中国诗的文化精神
胡晓明
①无论是上层还是民间，中国的文化精神是看重现世人的幸福，而不是将幸福寄托于来世。
②人生、人性、人情，是《诗经》的灵魂，是中国诗与中国文化的母胎。
肯定人的现世性，看重此生此世的幸福，是《诗经》的基调。
③“桃之夭夭”，桃之夭夭，灼灼其华，比喻一个女孩子的美丽，《诗经》里的《桃夭》这首诗，讲到后面还有桃叶、桃子、开花、茂盛、结果实，比喻女孩子不止是好看，还要结婚、成家，生孩子。
原来中国文学就是这样一种性格，她咏唱的美好人生，是这样的一种完整真实的人生。
如果一个女孩子，只是给人家看着像一朵桃花那样的好看而已，而不会结婚，不能嫁一个好人家，也不生小孩子，那么，是没有什么真实的美，或者说她拥有的是不完美的人生。
这就是中国人的性格，这就是中国文化的人间性。
④《尚书》里说“惟人万物之灵”，就是说人是目的，以人为本，没有什么东西更可以高于人性的生命存在，凌驾于人本身之上。
这就是中国文化里说的“天地良心”的涵义。
⑤陶渊明有一首诗专门咏荆轲:
“其人虽已没，千载有馀情。
”对荆轲的人格，表示了很高的评价。
陶渊明之咏荆轲，是反暴秦，是反非人道的社会，是把人道人性看得高于君王之统。
而陶之所以要虚构一个桃花源，是反非人道的社会。
所以桃源世界，是人性的世界，是高于秦始皇专制社会的另一个世界，所以陶渊明的金刚怒目式，与静穆冲淡的美，在根基的地方，并没有什么矛盾，都是讲人性的自由，人道的庄严与尊贵。
⑥李白特别敬重鲁仲连，“却秦振英声，后世仰末照”，跟陶渊明咏荆轲“其人虽已没，千载有馀情”，是一样的意思。
他平交王侯，傲睨巢由，仰天大笑，高尊布衣，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
其人性高贵、人格尊严的精神，成为吾国诗歌思想史上的最明亮的星空。
⑦中国人看历史，看自然，看人生，都有一种温情，都有一种善的信念；在这个意义上，中国诗歌文学，具有一份决定性的贡献。
⑧《诗经》里有一首小诗，《郑风•风雨》：
“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。
既见君子，云胡不喜？
”写一个风雨交加的夜晚，女子与夫君相见。
诗人以眼前那风雨飘摇之中小动物之间一种相互的温情，来作为诗的起兴，真是有无限深微美好的情意，充满人间温情。
⑨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？
”不止是白居易与素不相识的琵琶女，所有的中国诗人都是具有同情心的人。
笔记小说里有一个“田螺姑娘”的故事，一个女孩子天天躲在田螺里，为一个老实勤劳而孤独的年轻人烧饭洗衣，老实的青年有一天终于看到了田螺姑娘，问她为何要来相帮，田螺姑娘回答说：
“天遣小女，哀君鳏独。
”“哀君鳏独”四字，正是中国人性体现。
所以中国诗人正是人间的“田螺姑娘”，代表着人间恒有的温情与善意。
（节选自胡晓明《中国诗所承载的三种精神》，有删改）
1）下列对原文内容的理解，不正确的一项是
A．脱胎于《诗经》的中国诗和中国文化，看重的是现世人的幸福，而不是将幸福寄托于来世。
B．陶渊明咏荆轲反对暴秦和虚构一个桃源世界，都是人性的自由、人道的庄严与尊贵的体现。
C．《诗经》里的《桃夭》这首诗，咏唱美好人生，有无限深微美好的情意，体现了人间的温情。
D．“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？
”不止体现了白居易的同情心，也是所有中国诗人具有同情心的写照。
2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A．文章依次从重视世俗人生，提倡人性高贵、人格尊严，恒有温情三方面阐释了中国诗的文化精神。
B．文章以《诗经》里《郑风•风雨》这首小诗为例，是为了证明中国诗歌中特别看重现世性和此生此世幸福的观点。
C．文章以《诗经》的相关诗篇和中国古代诗人李白、陶渊明为例，论据充分，增强了论证的说服力。
D．文章结尾引用了田螺姑娘的故事，既增强了文章的趣味性，又有力地证明了作者的观点。
3）结合本文，分析白居易的“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
”这首诗所体现的“温情”。
2．阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
金庸作品特别值得琢磨的一个特征是：
它虽然产生在香港商业化环境中，却没有旧式武侠小说那种低级趣味和粗俗气息；相反，其主要作品都通俗而不媚俗，不仅有神奇的想象、迷人的故事，更具有高雅的格调、深邃的思想。
武侠小说是娱乐的，是通俗文学，但金庸小说不是一般的通俗小说、一般的娱乐品，而是一种有思想的娱乐品。
如金庸自己所说：
“武侠小说本身是娱乐性的东西，但是我希望它多少有一点人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。
”
金庸将武侠写出新经典，这说明，题材、类型是限制不了作家的，真正杰出的作家、有文化素养的作家完全可以在某种固定的题材里写出了不起的作品来。
今天在市场经济条件下，不能因为面向大众、形式通俗，就自降格调。
通俗不等于庸俗，更不等于媚俗。
“侠之大者，为国为民”，作家之大者，未尝不如此。
为国家、为民族、为百姓写作，真正热爱我们的国家、民族和百姓，端正立场，负责任、有见识，对时代和现实不回避，这一点我们应该向金庸学习。
（摘编自《金庸作品的魅力和文学养分思想淬炼与境界提升》人民日报2018年11月06日）
材料二：
下图数据来源：
《关于“文学阅读与当代生活”的问卷调查》
注：
1、此处小说指14部长篇武侠小说；2、数据统计截至2012年2月
材料三:
“今天看金庸的小说，如同当年的《水浒传》，基本看来还是通俗的作品，但是逐渐，时间会把它经典化。
”陈洪认为，通俗文学经过经典化之后，尤其是像金庸作品这样的登峰造极之作，是文学史和文化史上绕不过去的现场，“随着经典化，更加显示出价值。
现在写文学史，不可避免要写到金庸了”。
陈洪认为，金庸小说的高度、可读性和内涵，在于其深厚的文化底蕴、广泛圆融的知识涵盖、厚重的历史感、对传统血脉的继承，“金庸的作品是把民族文化中的优良传统融入小说的成功范例”。
陈洪提到，“庄禅”与“孔孟”是金庸塑造“武侠英雄”之理想人格的两个重要思想资源。
“庄禅意识”是如何体现的？
陈洪总结，在价值追求上，这些人物不仅蔑视俗世的富贵，而且对江湖的荣誉、权力也没有兴趣；在行为方式上，大多不拘小节，不顾毁誉，率性而为；在情感状态上，往往看似游戏人生，实则内心肝肠如火，一往情深。
“孔孟”的思想因子，也深深埋藏在金庸塑造的一个个灵魂中。
陈洪指出，“见义不为，无勇也。
”金庸小说中处处体现“义”字。
伟大，是陈洪给金庸作品的评价。
“因为金庸，是把传统文化中的优良的因子在现代文化的背景下，激活再生。
以他的文学的生花妙笔，活生生的形象、抓人的情节，激活再生的成功典范”。
（摘自陈洪《寻找金庸小说的传统文化风骨》中国青年报2018年11月19日）
材料四:
在空间距离最近的香港读者眼中，金庸先生有两支笔：
一支是写武侠小说的“世界第一侠笔”，另一支是写社评的“世界第一健笔”。
《明报》之所以能在香港报纸中独树一帜，除了金庸的武侠小说，还与他的社评分不开。
“我必须要写好社评后才能放心吃饭”。
金庸有意识地让社论站在普通民众的立场，国际形势和重大新闻更是金庸社评的主要话题。
1964年，金庸在一篇题为《世界粮食分配不均》的社评中谈到粮食安全，“纵然有一半以上人口从事耕作，拉丁美洲仍然有数百万人陷于饥馑；非洲方面，每一个农民所生产的粮食只够他本人及家庭成员吃”。
他以日本作示范，认为其农业制度是“世界上最有效率的”。
除了对国计民生的关切，面对复杂变幻的时局，金庸也总是强调人民性。
“凡是有利于国家和老百姓者，我们赞扬之，有害于国家和老百姓者，我们反对之。
”因此《明报》得到市民群体的广泛支持。
（摘编自《环球人物》杂志2018年11月13日）
1）下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A．虽然金庸的作品产生在香港这样的商业环境中，但其主要作品都通俗而不媚俗，非特想象神奇、故事迷人，而且格调高雅、思想深邃。
B．武侠小说是通俗文学，但金庸小说不是一般的通俗小说，体现在金庸可以在固定的题材里写出有思想的娱乐品。
C．金庸把民族文化中的优良传统融入小说，用“庄禅”意识与“孔孟”思想塑造“武侠英雄”的理想人格，因此被陈洪评价为“伟大”。
D．《明报》得到市民群体的广泛支持，是因为金庸社评总是站在普通民众的立场，表达对国计民生的关切。
2）下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A．材料二图表显示，占比27%的原因——精妙的构思和奇特的想象，说明武侠小说是通俗文学，金庸小说也不例外。
B．材料二图表显示的被调查者喜欢金庸小说的原因，可以印证材料三中陈洪认为金庸小说经典化的观点。
C．材料二图表显示，17.1%的被调查者喜欢金庸小说是因为：
崇拜武功高强的英雄。
此处英雄的内涵与材料三陈洪所认为的“武侠英雄”的内涵不尽相同。
D．材料一和材料三，都阐释了金庸小说作为通俗作品的独特价值，材料一突出其思想价值，材料三强调其对传统血脉的继承。
3）材料一评价金庸：
“‘侠之大者，为国为民'，作家之大者，未尝不如此。
”请结合上述材料简要概括作家金庸“为国为民”的表现。
3．阅读下面的文字，完成各题。
书法中的匠气
“匠气”一词在书法中体现为用笔千篇一律，技艺太过精熟而缺少变化，看不到灵动之处，过于死板。
一幅书作给人产生了匠气的观感，是有多方面原因的。
首先是临写的方法不得当，太过单一。
匠气十足的书法作品，往往给人程序化的机械感。
点画、结体、章法无法给人出人意料、眼前一亮的快感，让人觉得乏善可陈。
我们看到明清时期的馆阁体，中规中矩、缺乏个性，在偌大篇幅下的文字抄写中，墨色光润，没有干湿浓淡之别，结体板正，起收笔千篇一律。
清代洪亮吉在《北江书画》里谈道：
“今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。
”其发展的极致就是“千人一面”，全然没有书法艺术所需要的辨识度、独特性，后期成为了僵化的工匠式劳动。
以其为范本临写，久而久之也将陷入一个死循环。
若一个人经年累月地积攒了习书的坏习惯，日复一日地养成了匠气，将是十分危险的。
另外，一些当代书法家，虽然在技巧上达到了一定的水准，但是在个人自身修养上极度匮乏，这也很容易使得笔下的作品流于俗气。
书法是一门除了技艺，还需要不断养修为、内涵的艺术。
古时书法只是作为文人士大夫在学习各类文化知识基础上的一门技能，文人雅士以书法为日常书写，同时兼具直抒胸臆、休闲娱乐的意趣，他们不以书法为谋生工具，书法并没有与金钱利益挂钩，因而他们笔下的书法作品显露出书卷气，有丰厚的学养意味。
可以说古人是先做学问，后写书法。
而今人少养学问，埋头写字，不少人以书法作为谋生的工具，书法作品成了买卖的筹码。
如此一来，匠气的书法家自然居多。
书法家的个人精神风貌通过形质、线条落于笔端，立见高下。
弘一法师的书法为后世所称道，就是因为通过观其书作，觉其无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。
他在广泛的艺术门类领域里所积淀的学养，自然不同于那些只懂埋头练字而忽视读书养精神的字匠。
匠气是应该尽量规避的，但却应有匠心，即工匠精神。
文艺评论家陈履生说：
“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。
”孙虔礼也说：
“察之者尚精，拟之者贵似”。
我们临习楷体，就需要这样的工匠精神。
楷书最讲究精准，差之毫厘，谬以千里。
欧体楷书以结体严谨、点线到位著称，如果不能秉持一丝不苟的工匠精神去临习，临摹的准确性便大打折扣，那么楷书的韵致、韵味便有所损害。
即使是如行书、草书这样的快写书体，仍然需要慢临，需要推敲。
米芾曾言：
“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两次好，信书亦一难事”。
可见即使是率性而为的米芾，对创作的态度也仍然是严谨的，不是随意而就的。
总之，书法艺术应当毕生修为，不仅在锤炼技法之时应避免过度熟练，还需不断地积累自己的文化修养，如此才可避除匠气。
（摘编自《艺术科技》2018年1期）
1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．写书法时如果只是技艺过
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