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⏹明代家具发展的原因，可以从以下三点来分析：
⏹1、园林建筑的兴起
⏹2、木材丰富
⏹3、木工具的提高
明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，
简，厚，精，雅。
⏹简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。
⏹厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
⏹精，是指它作工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
⏹雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
明代家具其所以取得高度得艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术地设计原理。
⏹1、注意意匠美
⏹2、注意材料美
⏹3、注意结构美
⏹4、注意工艺美
⏹明式家具的造型设计，给人最深刻的感受是简炼和空灵，充分体现了中国传统艺术以线为主的风格特征。
⏹家具造型的线条表现，是依附于形体的，因而被称之为线形。
在明式扶手椅、圈椅、桌、案、几的造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等构件的线形，都非常简炼、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵味。
而线形与线形之间，产生很大的虚空间，与椅座面、桌面、案面、几面，形成明显的虚实对比，使家具造型透出空灵和轻巧。
至于明式家具中部件截断面边缘线的线脚处理，也通过各种直线、曲线的不同组合，线与面交接所产生的光影效果，增加了家具形体空间的层次感，使家具造型显得既简炼空灵，又不失充实丰满
清
明式简练，清式烦琐
明式以造型取胜，清式以装饰见长
⏹广作
苏作
京作
⏹有一种观点认为，清式家具是在早期广作家具基础上发展和演变而来。
⏹但在创立和最终完成清式家具风格的体系上，清廷造办处（京作）无疑起着主导和决定性作用。
⏹清式家具的设计风格和艺术特色，主要体现在：
强化精神性功能，造型体硕形壮，装饰豪华繁缛，同时，受西方建筑和巴洛克、罗可可风格的影响，在设计上出现“洋化”倾向。
中国青铜艺术
所谓青铜
主要是指铜、锡、铅等元素的合金，用这些合金材料制造的青铜产品，统称为青铜器。
最早的青铜器，是一些简单而实用的器皿、工具和兵器。
如夏代河南二里头文化遗址出土的爵、斝、鼎、盉、铃、戈、镞等青铜器，从功能和造型来分析，都是非常实用的。
完全可以说，青铜器这种崭新产品在发明和创造之初，完全是为了物质生活的需要。
⏹“夫祀，国之大节也。
”“国之大事，在祀在戎。
”
--《国语·
周语上》
⏹“所谓天神、地祗、人鬼，都是大千世界中游荡不息的神灵，统统都在殷人的顶礼膜拜之中。
”
--
冯天瑜等：
《中华文化史》
殷商至西周早期青铜器艺术，可以归结为
四个特点:
体积庞大
造型庄重
制器尚象
装饰怪异
鼎是青铜祭器中最重要的器型，这种原本作为烹饪使用的器皿，到了殷商时期，一跃成为祭器之首。
甚至是国家的重器，王权的象征。
“陈其牺牲，备其鼎俎”《礼记·
礼运》
装饰怪异，是殷商至西周早期青铜器装饰设计独有的特色。
所谓装饰怪异，既是指这一时期青铜器上的装饰题材，大多是变形怪异、富有神奇色彩的兽面纹，而且在装饰构成上，也是违反常规，屡屡采用变化莫测、奇特怪异的表现手法，以营造出神奇、神秘的艺术效果。
⏹饕餮纹，是这个时期青铜器最有代表性的，最能体现怪异神奇意味的装饰纹样
⏹《吕氏春秋·
先识览》说。
“周鼎著饕餮纹，有首无身，食人未咽，害及其身，又言报更也。
”《左传·
文公十八年》说：
“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿……谓之饕餮。
”
李泽厚先生认为，饕餮纹的“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量”，“不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。
——李泽厚：
《美的历程》
⏹张光直先生则认为，青铜礼器主要是作为“通民神，亦即通天地”所用的，“以动物供祭也就是使用动物协助巫觋来通民神、通天地、通上下的一种具体方式”，因此，饕餮纹等动物纹样，“乃是助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜彜器上的形象。
——张光直：
《商周青铜器上的动物纹样》，《中国青铜时代》
青铜
红铜加锡的一种合金。
青铜器的制作
炼矿
制范
熔铸
青铜器的造型
根据生活用途可以分
烹饪器：
鼎、鬲。
。
食器：
簋。
酒器：
爵、角、卣。
水器：
鉴、盘。
杂器：
禁（小台）。
兵器：
戈、矛、斧。
乐器：
铙。
工具：
铲、刀。
青铜器的装饰
⏹怪兽纹
⏹自然界的动物
青铜器的装饰艺术特点
⏹艺术宗教化——宗教艺术化
⏹单独适合的纹样
⏹对称的造型法则
⏹图地关系——主纹、地纹
周代青铜器的特点
装饰纹样主要有：
窃曲纹鸟纹
环带纹
重环纹
瓦纹
⏹不用地纹是周代青铜器装饰的又一特色。
因此，周代青铜器总的艺术风格是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，有节奏美。
春秋战国
⏹商代是酒器的组合，以祭祀用器为主
⏹周代重食器，以礼器为主，具有人事的意义。
⏹春秋战国
钟鸣鼎食的组合，向生活器物方向发展，以实用为主。
装饰
⏹在装饰题材上，逐渐摆脱宗教的气氛，使传统的
动物纹样进一步抽象，变化为几何纹，反映现实生活。
如宴乐，射猎，战争等。
制作
⏹在制作上，出现了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法。
由于冶铁技术的发展，制陶技术的提高，和漆器的兴起，它们已可逐步替代青铜制品。
到战国后，青铜器开始进入最后时期。
工艺技法
⏹金银错，
或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。
⏹失蜡法
⏹镶嵌
青铜艺术特点比较
⏹商
⏹装饰
饕餮纹
图案组织
单独纹样
表现手法
对称式，主纹和地纹，多用直线
艺术风格
庄重，严谨
⏹周
⏹窃曲纹环带纹重环纹;
二方连续;
带状反复，直线间曲线成S形;
韵律、秩序
⏹春秋战国
⏹蟠螭纹宴饮攻战纹;
四方连续;
上下左右连展;
模印，金银错;
繁缛、清新
秦汉铜器工艺
⏹铜灯
⏹1盘灯2虹管灯3筒灯4行灯5吊灯
⏹铜炉
⏹1薰炉2温手炉3温酒炉
⏹铜洗
⏹铜壶
⏹铜镜
⏹汉代铜镜的特点是：
体薄
平边
圆纽
装饰程式化
⏹1前期
西汉时期
螭形镜
草叶镜
星云镜等。
⏹2中期
规矩镜
⏹3后期
东汉时期
双夔纹镜
云雷纹镜
蝙蝠纹镜
方铭镜
阶段式镜
透光镜
⏹图案组织：
1四方式
2反射式
3旋转式
4同心圆式
5对称式
6阶段式
唐代
⏹金银平脱
明代
⏹宣德炉
中国陶瓷
原始陶器在数千年的发展中，创造了近30个造型的品类。
从使用功能来看，又可分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类：
⏹1、炊煮器：
鼎、釜、鬲、甑、甗、鬶、灶等。
⏹2、饮食器：
钵、碗、盆、盘、豆、簋等。
⏹3、盛储器：
罐、瓮、缸、尊、甕、罍等。
⏹4、水器：
壶、盂、瓶、杯等。
⏹5、酒器：
觚形杯、高柄杯、觚、觯等。
⏹6、杂器：
器座、支座、勺等。
彩陶
⏹所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，也称之为“彩陶文化”，因其最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称为“仰韶文化”。
分布
⏹仰韶文化
黄河中上游的河南、河北、陕西、山西、甘肃、青海等地。
⏹大汶口文化和青莲冈文化
黄河下游、淮河下游
⏹河姆渡文化和屈家岭文化
长江下游
黄河上游
彩陶的装饰艺术
彩陶的装饰基本以几何形式出现,其产生的原因主要由于以下几个方面:
⏹编织的模拟
⏹劳动的节奏感
⏹图腾的符号化
⏹自然物的抽象化
形式法则
⏹对比法
⏹分割法
⏹开光法
⏹双关法
⏹多效装饰法
黑陶
黑陶文化----龙山文化
特点工艺装饰分布
原始艺术的印象
文化=纹化?
生存=艺术?
装饰=装+饰?
商代陶器
春秋战国
⏹暗纹陶
指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。
⏹彩绘陶
烧成了的陶坯上画花，花纹易于脱落。
⏹大多轮制，也有模制，烧制的火度非常低。
⏹造型几乎包括了战国时期所有的各种生活器皿。
⏹彩绘陶的装饰纹样
几何纹云纹花瓣纹鸟兽纹
⏹几何印纹硬陶
⏹原始青瓷
其它：
以陶塑和瓦当最为出色。
⏹早在商代中期，我国就发明了原始瓷器。
经过不断的探索实践，至东汉末年，终于创造出了真正的瓷器。
⏹三国两晋时期的不少瓷器造型，基本上是承袭或模仿陶器、青铜器和漆器。
汉代
⏹青瓷堆塑
⏹画像石
画像砖
⏹瓦当
秦代的瓦当由半圆发展为圆形。
汉代主要流行圆瓦当。
汉代瓦当装饰
1卷云纹
2动物纹3四神纹4文字
⏹六朝青瓷
以浙江为中心
越窑系统
造型多样
壶，尊，罐，碗，盘，杯，盒，瓶，灯，薰等
⏹装饰
压印
刻花
堆贴
塑饰
雕镂
釉彩
纹样
四神
莲花
忍冬
联珠等。
唐
青瓷
⏹越窑
今浙江地区
⏹胎骨薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。
⏹“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”
⏹“夺得千峰翠色来”
⏹装饰有刻花/划花/印花/堆贴等
⏹装饰纹样涉及植物和动物等各个方面。
白瓷
⏹邢窑
邢台/内丘交界地
⏹类银类雪，釉白而微闪淡黄或淡青。
唐三彩
⏹低温铅釉的彩釉陶器。
因为经常采用黄/绿/褐等色釉，在器皿上构成花朵/斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为“三彩”。
⏹制作地点，分布在洛阳
长安等地。
⏹制品可分为器皿/人物/动物三类。
⏹根据器物不同，采用轮制/模制/雕塑等制作方法。
⏹装饰有刻花/划花/印花/堆贴等手法。
五代
宋瓷
⏹把定/汝/官/哥/钧称为宋代五大名窑。
⏹定窑
⏹河北曲阳附近
⏹胎质坚细，作乳白色，多素地，自然纹样
⏹刻花/划花/印花
⏹汝窑
⏹河南临汝县
青瓷窑
⏹素瓷无纹或莲花等。
⏹官窑
⏹未发现窑址，青瓷
⏹耀州窑
⏹陕西同官（今铜川）
⏹刻花/划花/印花/堆贴
⏹植物，动物，其中婴戏颇有特色
⏹青瓷窑
⏹钧窑
⏹河南禹县
⏹形式多样，尤以花盆出色，有圆形/海棠多种。
南方地区
⏹哥窑
⏹主要特征是釉面有裂纹，即开片。
⏹龙泉窑，釉色苍翠。
⏹景德镇窑
⏹宋代瓷器装饰设计所体现的肌理美感，是在长期的瓷器生产制作实践中逐渐摸索创造出来的。
其工艺条件，有的是掌握了釉的化学组成和烧成温度之间的关系，如钧瓷的窑变。
有的是利用瓷器烧成时胎的铁质在高温中向釉层扩散造成的效果，如兔毫纹、油滴斑等。
有的最初只是烧成过程中出现的缺陷，后来掌握了其规律，有意识地用胎与釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉收缩率大而使釉层开裂，形成了特殊的装饰，如冰裂纹。
⏹宋瓷的装饰，没有多彩的描绘和繁缛的雕镂，着意突出釉色之美和肌理之美，“天然去雕琢，尽在釉色中。
”这种美，是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。
⏹除了磁州窑瓷器带有民间风格的装饰另当别论，宋瓷整体的装饰风格都可以用清新、含蓄、自然、淡雅来概括。
这种装饰风格，不仅体现了宋代美学的时代风格，而且体现了瓷器所特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器装饰设计在美学上达到了一个极峰的境地。
定窑
耀州窑
辽
元
⏹元代釉下彩绘的瓷器主要有青花和釉里红。
⏹从元代开始，瓷器的设计和制作发生了巨大的变化，青花瓷得以迅猛发展，对于这种变化，有学者认为是由于蒙古族尚蓝和尚白。
因此，白蓝相间的青花瓷异军突起，独领风骚。
----尚刚：
《元代工艺美术史》
⏹元代还有一种新型的釉下彩绘瓷器——釉里红。
⏹所谓釉里红，是指用铜红料在瓷胎上描绘纹饰，再上透明釉，在高温还原焰的气氛中烧成，呈现白地红彩的瓷器。
明
景德镇窑
⏹永乐时期
永乐瓷器，压手杯是著名品种。
“白如凝脂，素犹积雪”“殷红灼烁，宝光耀目”
⏹宣德时期
以青花最有名
⏹成化时期
“斗彩”和“填彩”两种。
“填彩”的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。
“斗彩”又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。
上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。
⏹弘治、正德时期
⏹龙泉窑
⏹德化窑
⏹宜兴窑
⏹景泰蓝
⏹制作流程：
⏹制胎/掐丝/烧焊/点蓝/烧蓝/磨光/镀金
⏹工艺特点：
形/纹/色/光
⏹清代初期瓷器的装饰技艺和制作工艺是十分精湛的，甚至超过了明代。
⏹康熙年间的五彩，解决了明代五彩中的蓝彩只靠釉下青花来表现的难题，成为名符其实的五彩。
釉上彩绘的装饰技法还新创了珐琅彩和粉彩。
⏹珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”，即利用珐琅料在瓷胎上进行描绘，使画面具有一定的立体感。
⏹粉彩则吸收了中国传统绘画中的没骨画法，在装饰画面上以玻璃白粉打底，然后将彩料施于玻璃白之上进行渲染，使纹饰产生浓淡明暗变化，富有绘画效果
染织
织
我国新石器时代遗址中已经有丝织物的痕迹，夏商周三代丝织业已经很发达，从商代出土的青铜兵器上就可以看到丝织品包装的痕迹。
《易经·
系辞》中说：
“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，说明了黄帝时期织物与衣饰文明辉煌的程度和它的政治意义。
此后的两千多年中，特别是在汉唐和明清时期，中国的丝织曾经多次达到高峰。
织物和服装，是人类的基本生活资料——衣、食、住、行，用的其中两个重要的组成部分。
“夏桀、殷纣之时，妇人锦绣文绮之，坐食衣以绫纨常三百人。
”“八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳”。
----《太平御览》引《太公六韬》
中国古代织物设计和生产的第一个高峰时期是在战国至汉代。
这一时期丝织物品种丰富多彩，产地遍及全国，设计绚丽多彩、工艺精湛生动。
西汉时期，联结中亚、西亚、欧洲的“丝绸之路”，让中国的丝绸走向了世界，使我国以“丝国”之誉受到了世界的瞩目。
汉代织物的动物纹样有：
龙凤、孔雀、豹首、双兔、双鹤、金鸡、海鸟、水鸭等
汉代织物纹饰的表现手法，除了传统的织花、绣花，还创造了印花、印花敷彩和蜡染等新的工艺，使汉代织物显得更加丰富多彩。
隋唐的织物设计，在中国古代艺术设计史上，是非常辉煌的。
这个时期，不仅织染绣品的生产不断扩大，工艺技术更加成熟，在装饰设计上也有重大的发展，主要特点是：
1、装饰题材更加丰富，自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流；
2、装饰构成手法更加多样，更加成熟；
3、装饰色彩华丽和谐，色彩渐变（晕色）手法的运用，丰富了装饰色彩的表现力。
唐代时期，涌现了一位著名的丝绸图案设计家窦师伦。
“陵阳公样”
唐代张彦远《历代名画记》卷十记载：
“窦师伦，字希言、纳言，陈国公抗之子，初为太宗秦王府咨议，相国录事参军，封陵阳公。
性巧绝，草创之际，乘舆皆阙，敕兼益州大行台，检校修造，凡创瑞锦、宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。
高祖、太宗时，内库对雉、对羊、翔凤、游麟之状，创自师伦，至今传之。
1、装饰题材的吉祥性。
即题材都是祥禽瑞兽，如对雉、斗羊、翔凤、游麟。
2、装饰构成的对称性，所谓对雉、斗羊（一对一斗），说明这种动物图案的装饰构成，是成双成对的。
3、装饰色彩的奇丽性。
夹缬—用两块雕镂相同的图案花板，将布帛夹在中间，然后入染。
特点是花纹对称，具有均衡的美。
蜡缬—蜡染。
在织物上先用蜡画出图案，然后入染。
容易形成自然的裂纹，形成独特的效果。
宋代
如果说唐代织物的装饰设计是花团锦簇，华丽多彩；
那么，宋代织物的装饰设计，则是规整秩序，清淡典雅。
实际上，宋代的整体装饰风格，都可以说是绚烂之极归于平淡。
宋代织锦上的装饰纹样，最有特色的是几何纹和几何纹与写实纹样的组合，如龟背纹、方胜纹、四合纹、雪花纹、球路纹、曲水纹、六达晕、八达晕、天华纹等。
这些装饰纹样，在创意上都具有吉祥的蕴涵；
在构成手法上，则以方形、圆形、菱形、六角形、八角形等，进行单一的或相互压叠，或综合交错的排列，组成框架结构，并重复连续的构成。
明代清代
南京云锦
一种华美的织锦，一般认为由于它的纹饰色彩灿烂辉煌，有如天上美丽的色彩，故名。
品种：
妆花——云锦中最华美的一种，色彩丰富，一般为六到九色，多到十八色。
花纹多保留明式的风格，比较程式化，富于装饰味。
库锦、库缎，由于织成后送京师的缎匹库，所以得名。
库锦又称库金或织金。
它全用金线或银线织出，花多地少，花朵较小。
库缎则一般是在缎地上起本色花，花纹多系团花。
刺绣
苏绣
平，绣面平服。
齐，轮廓齐整。
细，针线纤细。
密，针迹紧密。
匀，疏密一致。
顺，丝理圆顺。
和，色调调和。
光，色泽明亮。
湘绣
写实的作风，真实感比较强。
传统题材以狮虎等猛兽最有特色。
用色彩衬底，然后刺绣，增加层次感。
粤绣
花纹繁缛，喜用百鸟/鸡等为题材。
色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。
蜀绣
“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。
用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。
清代刺绣艺术发展中作出重要贡献的丁佩和沈寿
苏绣艺人丁佩
撰述清代刺绣工艺专著《绣谱》，分择地、选样、取材、辨色、工程、论品六章，提出“能、巧、妙、神”工艺原则以及“齐、光、直、匀、薄、顺、密”等苏绣特点。
工艺论著
考工记
先秦时期（东周末期）齐国人记录手工生产规程的一部官书，收入《周礼·
冬官》，有木、金、皮、色、刮摩，搏埴六大工种，三十六道工序。
《考工记》是作为《周礼》的其中一篇而保存下来的
《周礼》原称《周官》，《周官》原有六篇，即天官、地官、春官、夏官、秋官、冬官。
由于“冬官”已阙，以《考工记》补之。
王莽时，刘歆改《周官》名《周礼》，故亦称《周礼·
考工记》。
根据传统的说法，多认为是春秋末年齐国人所作,也有不少研究者认为是战国初期或晚期成书。
从该书的内容来看，它记录了先秦时期官府手工业的设计成就、制造工艺和制作规范，并且阐述了一些重要的设计思想、设计观念和设计原则。
因此，《考工记》在中国艺术设计史上所占有的地位和理论价值，完全可以和后来的《天工开物》相互媲美。
《考工记》分为上、下两卷，在7000余字的篇幅中，对先秦时期的
车器、铜器、兵器、玉器、乐器、木器、陶器、皮革、染织、建筑等
制造业的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
《周礼·
考工记》：
“审曲面势，以饬五材，以辨（办）民器，谓之百工。
“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之作也。
再看《考工记》另一段重要论述：
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良：
材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
《考工记》说：
“金有六齐：
六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐；
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐；
四分其金而锡居一，谓之戈韩之齐；
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐；
五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐；
金、锡半，谓之鉴燧之齐。
髹饰录
《髹饰录》的作者黄成，号大成，又名平沙。
安徽新安平沙人，生卒不详。
黄成是明代隆庆（1567—1572）年间一名漆艺家，长期从事髹饰实践，擅长剔红。
同时十分注意总结研究传统的髹饰工艺。
终于写成《髹饰录》这部我国现存唯一的传统漆器艺术专著。
《髹饰录》分为乾、坤两集，共18章。
乾集分为利用、楷法2章；
坤集分为质色、纹、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斒斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质地、尚古16章。
全书对漆器设计的基本原则、漆器制作的工具和材料、漆工容易发生的毛病及其原因，对髹饰工艺的分类、各类髹饰工艺的装饰手法、漆器的造
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