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⏹明代家具发展的原因,可以从以下三点来分析:

⏹1、园林建筑的兴起 

⏹2、木材丰富

⏹3、木工具的提高

明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,

简,厚,精,雅。

⏹简,是指它造型洗练,不繁琐、不堆砌,落落大方。

⏹厚,是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

⏹精,是指它作工精巧,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。

⏹雅,是指它风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。

明代家具其所以取得高度得艺术成就,主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术地设计原理。

⏹1、注意意匠美

⏹2、注意材料美

⏹3、注意结构美

⏹4、注意工艺美

⏹明式家具的造型设计,给人最深刻的感受是简炼和空灵,充分体现了中国传统艺术以线为主的风格特征。

⏹家具造型的线条表现,是依附于形体的,因而被称之为线形。

在明式扶手椅、圈椅、桌、案、几的造型中,不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等构件的线形,都非常简炼、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵味。

而线形与线形之间,产生很大的虚空间,与椅座面、桌面、案面、几面,形成明显的虚实对比,使家具造型透出空灵和轻巧。

至于明式家具中部件截断面边缘线的线脚处理,也通过各种直线、曲线的不同组合,线与面交接所产生的光影效果,增加了家具形体空间的层次感,使家具造型显得既简炼空灵,又不失充实丰满

明式简练,清式烦琐

明式以造型取胜,清式以装饰见长

⏹广作 

苏作 

京作

⏹有一种观点认为,清式家具是在早期广作家具基础上发展和演变而来。

⏹但在创立和最终完成清式家具风格的体系上,清廷造办处(京作)无疑起着主导和决定性作用。

⏹清式家具的设计风格和艺术特色,主要体现在:

强化精神性功能,造型体硕形壮,装饰豪华繁缛,同时,受西方建筑和巴洛克、罗可可风格的影响,在设计上出现“洋化”倾向。

中国青铜艺术

所谓青铜

主要是指铜、锡、铅等元素的合金,用这些合金材料制造的青铜产品,统称为青铜器。

最早的青铜器,是一些简单而实用的器皿、工具和兵器。

如夏代河南二里头文化遗址出土的爵、斝、鼎、盉、铃、戈、镞等青铜器,从功能和造型来分析,都是非常实用的。

完全可以说,青铜器这种崭新产品在发明和创造之初,完全是为了物质生活的需要。

⏹“夫祀,国之大节也。

”“国之大事,在祀在戎。

” 

--《国语·

周语上》

⏹“所谓天神、地祗、人鬼,都是大千世界中游荡不息的神灵,统统都在殷人的顶礼膜拜之中。

-- 

冯天瑜等:

《中华文化史》

殷商至西周早期青铜器艺术,可以归结为 

四个特点:

体积庞大 

造型庄重

制器尚象 

装饰怪异

鼎是青铜祭器中最重要的器型,这种原本作为烹饪使用的器皿,到了殷商时期,一跃成为祭器之首。

甚至是国家的重器,王权的象征。

“陈其牺牲,备其鼎俎”《礼记·

礼运》

装饰怪异,是殷商至西周早期青铜器装饰设计独有的特色。

所谓装饰怪异,既是指这一时期青铜器上的装饰题材,大多是变形怪异、富有神奇色彩的兽面纹,而且在装饰构成上,也是违反常规,屡屡采用变化莫测、奇特怪异的表现手法,以营造出神奇、神秘的艺术效果。

⏹饕餮纹,是这个时期青铜器最有代表性的,最能体现怪异神奇意味的装饰纹样

⏹《吕氏春秋·

先识览》说。

“周鼎著饕餮纹,有首无身,食人未咽,害及其身,又言报更也。

”《左传·

文公十八年》说:

“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿……谓之饕餮。

李泽厚先生认为,饕餮纹的“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量”,“不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力,而在于以这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。

——李泽厚:

《美的历程》

⏹张光直先生则认为,青铜礼器主要是作为“通民神,亦即通天地”所用的,“以动物供祭也就是使用动物协助巫觋来通民神、通天地、通上下的一种具体方式”,因此,饕餮纹等动物纹样,“乃是助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜彜器上的形象。

——张光直:

《商周青铜器上的动物纹样》,《中国青铜时代》

青铜

红铜加锡的一种合金。

青铜器的制作

炼矿 

制范 

熔铸

青铜器的造型

根据生活用途可以分

烹饪器:

鼎、鬲。

食器:

簋。

酒器:

爵、角、卣。

水器:

鉴、盘。

杂器:

禁(小台)。

兵器:

戈、矛、斧。

乐器:

铙。

工具:

铲、刀。

青铜器的装饰

⏹怪兽纹

⏹自然界的动物

青铜器的装饰艺术特点

⏹艺术宗教化——宗教艺术化

⏹单独适合的纹样

⏹对称的造型法则

⏹图地关系——主纹、地纹

周代青铜器的特点

装饰纹样主要有:

窃曲纹鸟纹 

环带纹 

重环纹 

瓦纹

⏹不用地纹是周代青铜器装饰的又一特色。

因此,周代青铜器总的艺术风格是质朴洗练,疏朗畅达,富于韵律感,有节奏美。

春秋战国

⏹商代是酒器的组合,以祭祀用器为主

⏹周代重食器,以礼器为主,具有人事的意义。

⏹春秋战国 

钟鸣鼎食的组合,向生活器物方向发展,以实用为主。

装饰

⏹在装饰题材上,逐渐摆脱宗教的气氛,使传统的 

动物纹样进一步抽象,变化为几何纹,反映现实生活。

如宴乐,射猎,战争等。

制作

⏹在制作上,出现了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法。

由于冶铁技术的发展,制陶技术的提高,和漆器的兴起,它们已可逐步替代青铜制品。

到战国后,青铜器开始进入最后时期。

工艺技法

⏹金银错, 

或称错金银,是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹,用错石再磨错平滑。

⏹失蜡法

⏹镶嵌

青铜艺术特点比较

⏹商

⏹装饰 

饕餮纹 

图案组织 

单独纹样 

表现手法 

对称式,主纹和地纹,多用直线 

艺术风格 

庄重,严谨

⏹周

⏹窃曲纹环带纹重环纹;

二方连续;

带状反复,直线间曲线成S形;

韵律、秩序

⏹春秋战国

⏹蟠螭纹宴饮攻战纹;

四方连续;

上下左右连展;

模印,金银错;

繁缛、清新

秦汉铜器工艺

⏹铜灯

⏹1盘灯2虹管灯3筒灯4行灯5吊灯

⏹铜炉

⏹1薰炉2温手炉3温酒炉

⏹铜洗

⏹铜壶

⏹铜镜

⏹汉代铜镜的特点是:

体薄 

平边 

圆纽 

装饰程式化

⏹1前期

西汉时期 

螭形镜 

草叶镜 

星云镜等。

⏹2中期 

规矩镜

⏹3后期

东汉时期 

双夔纹镜 

云雷纹镜 

蝙蝠纹镜 

方铭镜 

阶段式镜 

透光镜

⏹图案组织:

1四方式 

2反射式 

3旋转式 

4同心圆式 

5对称式 

6阶段式

唐代

⏹金银平脱

明代

⏹宣德炉

中国陶瓷

原始陶器在数千年的发展中,创造了近30个造型的品类。

从使用功能来看,又可分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类:

⏹1、炊煮器:

鼎、釜、鬲、甑、甗、鬶、灶等。

⏹2、饮食器:

钵、碗、盆、盘、豆、簋等。

⏹3、盛储器:

罐、瓮、缸、尊、甕、罍等。

⏹4、水器:

壶、盂、瓶、杯等。

⏹5、酒器:

觚形杯、高柄杯、觚、觯等。

⏹6、杂器:

器座、支座、勺等。

彩陶

⏹所谓彩陶,是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化,也称之为“彩陶文化”,因其最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称为“仰韶文化”。

分布

⏹仰韶文化 

黄河中上游的河南、河北、陕西、山西、甘肃、青海等地。

⏹大汶口文化和青莲冈文化 

黄河下游、淮河下游

⏹河姆渡文化和屈家岭文化 

长江下游

黄河上游

彩陶的装饰艺术

彩陶的装饰基本以几何形式出现,其产生的原因主要由于以下几个方面:

⏹编织的模拟

⏹劳动的节奏感

⏹图腾的符号化

⏹自然物的抽象化

形式法则

⏹对比法

⏹分割法

⏹开光法

⏹双关法

⏹多效装饰法

黑陶

黑陶文化----龙山文化

特点工艺装饰分布

原始艺术的印象

文化=纹化?

生存=艺术?

装饰=装+饰?

商代陶器

春秋战国

⏹暗纹陶

指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。

⏹彩绘陶

烧成了的陶坯上画花,花纹易于脱落。

⏹大多轮制,也有模制,烧制的火度非常低。

⏹造型几乎包括了战国时期所有的各种生活器皿。

⏹彩绘陶的装饰纹样

几何纹云纹花瓣纹鸟兽纹

⏹几何印纹硬陶

⏹原始青瓷

其它:

以陶塑和瓦当最为出色。

⏹早在商代中期,我国就发明了原始瓷器。

经过不断的探索实践,至东汉末年,终于创造出了真正的瓷器。

⏹三国两晋时期的不少瓷器造型,基本上是承袭或模仿陶器、青铜器和漆器。

汉代

⏹青瓷堆塑

⏹画像石 

画像砖

⏹瓦当

秦代的瓦当由半圆发展为圆形。

汉代主要流行圆瓦当。

汉代瓦当装饰 

1卷云纹 

2动物纹3四神纹4文字

⏹六朝青瓷

以浙江为中心

越窑系统

造型多样

壶,尊,罐,碗,盘,杯,盒,瓶,灯,薰等

⏹装饰

压印 

刻花 

堆贴 

塑饰 

雕镂 

釉彩

纹样

四神 

莲花 

忍冬 

联珠等。

青瓷

⏹越窑 

今浙江地区

⏹胎骨薄,施釉均匀,釉色青翠莹润。

⏹“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云”

⏹“夺得千峰翠色来”

⏹装饰有刻花/划花/印花/堆贴等

⏹装饰纹样涉及植物和动物等各个方面。

白瓷

⏹邢窑 

邢台/内丘交界地

⏹类银类雪,釉白而微闪淡黄或淡青。

唐三彩

⏹低温铅釉的彩釉陶器。

因为经常采用黄/绿/褐等色釉,在器皿上构成花朵/斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,所以称为“三彩”。

⏹制作地点,分布在洛阳 

长安等地。

⏹制品可分为器皿/人物/动物三类。

⏹根据器物不同,采用轮制/模制/雕塑等制作方法。

⏹装饰有刻花/划花/印花/堆贴等手法。

五代 

宋瓷

⏹把定/汝/官/哥/钧称为宋代五大名窑。

⏹定窑

⏹河北曲阳附近

⏹胎质坚细,作乳白色,多素地,自然纹样

⏹刻花/划花/印花

⏹汝窑

⏹河南临汝县 

青瓷窑

⏹素瓷无纹或莲花等。

⏹官窑

⏹未发现窑址,青瓷

⏹耀州窑

⏹陕西同官(今铜川)

⏹刻花/划花/印花/堆贴

⏹植物,动物,其中婴戏颇有特色

⏹青瓷窑

⏹钧窑

⏹河南禹县

⏹形式多样,尤以花盆出色,有圆形/海棠多种。

南方地区

⏹哥窑

⏹主要特征是釉面有裂纹,即开片。

⏹龙泉窑,釉色苍翠。

⏹景德镇窑

⏹宋代瓷器装饰设计所体现的肌理美感,是在长期的瓷器生产制作实践中逐渐摸索创造出来的。

其工艺条件,有的是掌握了釉的化学组成和烧成温度之间的关系,如钧瓷的窑变。

有的是利用瓷器烧成时胎的铁质在高温中向釉层扩散造成的效果,如兔毫纹、油滴斑等。

有的最初只是烧成过程中出现的缺陷,后来掌握了其规律,有意识地用胎与釉膨胀系数不同,焙烧后冷却时釉收缩率大而使釉层开裂,形成了特殊的装饰,如冰裂纹。

⏹宋瓷的装饰,没有多彩的描绘和繁缛的雕镂,着意突出釉色之美和肌理之美,“天然去雕琢,尽在釉色中。

”这种美,是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。

⏹除了磁州窑瓷器带有民间风格的装饰另当别论,宋瓷整体的装饰风格都可以用清新、含蓄、自然、淡雅来概括。

这种装饰风格,不仅体现了宋代美学的时代风格,而且体现了瓷器所特有的冰肌玉骨的审美情趣,使宋代瓷器装饰设计在美学上达到了一个极峰的境地。

定窑 

耀州窑

辽 

⏹元代釉下彩绘的瓷器主要有青花和釉里红。

⏹从元代开始,瓷器的设计和制作发生了巨大的变化,青花瓷得以迅猛发展,对于这种变化,有学者认为是由于蒙古族尚蓝和尚白。

因此,白蓝相间的青花瓷异军突起,独领风骚。

----尚刚:

《元代工艺美术史》

⏹元代还有一种新型的釉下彩绘瓷器——釉里红。

⏹所谓釉里红,是指用铜红料在瓷胎上描绘纹饰,再上透明釉,在高温还原焰的气氛中烧成,呈现白地红彩的瓷器。

明 

景德镇窑

⏹永乐时期 

永乐瓷器,压手杯是著名品种。

“白如凝脂,素犹积雪”“殷红灼烁,宝光耀目”

⏹宣德时期 

以青花最有名

⏹成化时期 

“斗彩”和“填彩”两种。

“填彩”的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓,然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。

“斗彩”又称逗彩,其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹,又在釉上与之相适应的加以彩绘,使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。

上下斗合,构成全体,故名“斗彩”。

⏹弘治、正德时期

⏹龙泉窑

⏹德化窑

⏹宜兴窑

⏹景泰蓝

⏹制作流程:

⏹制胎/掐丝/烧焊/点蓝/烧蓝/磨光/镀金

⏹工艺特点:

形/纹/色/光

⏹清代初期瓷器的装饰技艺和制作工艺是十分精湛的,甚至超过了明代。

⏹康熙年间的五彩,解决了明代五彩中的蓝彩只靠釉下青花来表现的难题,成为名符其实的五彩。

釉上彩绘的装饰技法还新创了珐琅彩和粉彩。

⏹珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”,即利用珐琅料在瓷胎上进行描绘,使画面具有一定的立体感。

⏹粉彩则吸收了中国传统绘画中的没骨画法,在装饰画面上以玻璃白粉打底,然后将彩料施于玻璃白之上进行渲染,使纹饰产生浓淡明暗变化,富有绘画效果

染织

我国新石器时代遗址中已经有丝织物的痕迹,夏商周三代丝织业已经很发达,从商代出土的青铜兵器上就可以看到丝织品包装的痕迹。

《易经·

系辞》中说:

“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”,说明了黄帝时期织物与衣饰文明辉煌的程度和它的政治意义。

此后的两千多年中,特别是在汉唐和明清时期,中国的丝织曾经多次达到高峰。

织物和服装,是人类的基本生活资料——衣、食、住、行,用的其中两个重要的组成部分。

“夏桀、殷纣之时,妇人锦绣文绮之,坐食衣以绫纨常三百人。

”“八月载绩,载玄载黄,我朱孔阳,为公子裳”。

----《太平御览》引《太公六韬》

中国古代织物设计和生产的第一个高峰时期是在战国至汉代。

这一时期丝织物品种丰富多彩,产地遍及全国,设计绚丽多彩、工艺精湛生动。

西汉时期,联结中亚、西亚、欧洲的“丝绸之路”,让中国的丝绸走向了世界,使我国以“丝国”之誉受到了世界的瞩目。

汉代织物的动物纹样有:

龙凤、孔雀、豹首、双兔、双鹤、金鸡、海鸟、水鸭等

汉代织物纹饰的表现手法,除了传统的织花、绣花,还创造了印花、印花敷彩和蜡染等新的工艺,使汉代织物显得更加丰富多彩。

隋唐的织物设计,在中国古代艺术设计史上,是非常辉煌的。

这个时期,不仅织染绣品的生产不断扩大,工艺技术更加成熟,在装饰设计上也有重大的发展,主要特点是:

1、装饰题材更加丰富,自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流;

2、装饰构成手法更加多样,更加成熟;

3、装饰色彩华丽和谐,色彩渐变(晕色)手法的运用,丰富了装饰色彩的表现力。

唐代时期,涌现了一位著名的丝绸图案设计家窦师伦。

“陵阳公样”

唐代张彦远《历代名画记》卷十记载:

“窦师伦,字希言、纳言,陈国公抗之子,初为太宗秦王府咨议,相国录事参军,封陵阳公。

性巧绝,草创之际,乘舆皆阙,敕兼益州大行台,检校修造,凡创瑞锦、宫绫,章彩奇丽,蜀人至今谓之陵阳公样。

高祖、太宗时,内库对雉、对羊、翔凤、游麟之状,创自师伦,至今传之。

1、装饰题材的吉祥性。

即题材都是祥禽瑞兽,如对雉、斗羊、翔凤、游麟。

2、装饰构成的对称性,所谓对雉、斗羊(一对一斗),说明这种动物图案的装饰构成,是成双成对的。

3、装饰色彩的奇丽性。

夹缬—用两块雕镂相同的图案花板,将布帛夹在中间,然后入染。

特点是花纹对称,具有均衡的美。

蜡缬—蜡染。

在织物上先用蜡画出图案,然后入染。

容易形成自然的裂纹,形成独特的效果。

宋代

如果说唐代织物的装饰设计是花团锦簇,华丽多彩;

那么,宋代织物的装饰设计,则是规整秩序,清淡典雅。

实际上,宋代的整体装饰风格,都可以说是绚烂之极归于平淡。

宋代织锦上的装饰纹样,最有特色的是几何纹和几何纹与写实纹样的组合,如龟背纹、方胜纹、四合纹、雪花纹、球路纹、曲水纹、六达晕、八达晕、天华纹等。

这些装饰纹样,在创意上都具有吉祥的蕴涵;

在构成手法上,则以方形、圆形、菱形、六角形、八角形等,进行单一的或相互压叠,或综合交错的排列,组成框架结构,并重复连续的构成。

明代清代

南京云锦

一种华美的织锦,一般认为由于它的纹饰色彩灿烂辉煌,有如天上美丽的色彩,故名。

品种:

妆花——云锦中最华美的一种,色彩丰富,一般为六到九色,多到十八色。

花纹多保留明式的风格,比较程式化,富于装饰味。

库锦、库缎,由于织成后送京师的缎匹库,所以得名。

库锦又称库金或织金。

它全用金线或银线织出,花多地少,花朵较小。

库缎则一般是在缎地上起本色花,花纹多系团花。

刺绣 

苏绣

平,绣面平服。

齐,轮廓齐整。

细,针线纤细。

密,针迹紧密。

匀,疏密一致。

顺,丝理圆顺。

和,色调调和。

光,色泽明亮。

湘绣

写实的作风,真实感比较强。

传统题材以狮虎等猛兽最有特色。

用色彩衬底,然后刺绣,增加层次感。

粤绣

花纹繁缛,喜用百鸟/鸡等为题材。

色彩浓艳,对比强烈,具有明快热烈的艺术效果。

蜀绣

“针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。

用线工整厚重,设色明快,富有民间艺术特色。

清代刺绣艺术发展中作出重要贡献的丁佩和沈寿

苏绣艺人丁佩

撰述清代刺绣工艺专著《绣谱》,分择地、选样、取材、辨色、工程、论品六章,提出“能、巧、妙、神”工艺原则以及“齐、光、直、匀、薄、顺、密”等苏绣特点。

工艺论著

考工记

先秦时期(东周末期)齐国人记录手工生产规程的一部官书,收入《周礼·

冬官》,有木、金、皮、色、刮摩,搏埴六大工种,三十六道工序。

《考工记》是作为《周礼》的其中一篇而保存下来的

《周礼》原称《周官》,《周官》原有六篇,即天官、地官、春官、夏官、秋官、冬官。

由于“冬官”已阙,以《考工记》补之。

王莽时,刘歆改《周官》名《周礼》,故亦称《周礼·

考工记》。

根据传统的说法,多认为是春秋末年齐国人所作,也有不少研究者认为是战国初期或晚期成书。

从该书的内容来看,它记录了先秦时期官府手工业的设计成就、制造工艺和制作规范,并且阐述了一些重要的设计思想、设计观念和设计原则。

因此,《考工记》在中国艺术设计史上所占有的地位和理论价值,完全可以和后来的《天工开物》相互媲美。

《考工记》分为上、下两卷,在7000余字的篇幅中,对先秦时期的

车器、铜器、兵器、玉器、乐器、木器、陶器、皮革、染织、建筑等

制造业的设计和制作工艺进行了理论性的总结。

《周礼·

考工记》:

“审曲面势,以饬五材,以辨(办)民器,谓之百工。

“知者创物,巧者述之,守之世,谓之工,百工之事,皆圣人之作也。

烁金以为刃,凝土以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之作也。

再看《考工记》另一段重要论述:

“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良:

材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。

《考工记》说:

“金有六齐:

六分其金而锡居一,谓之钟鼎之齐;

五分其金而锡居一,谓之斧斤之齐;

四分其金而锡居一,谓之戈韩之齐;

三分其金而锡居一,谓之大刃之齐;

五分其金而锡居二,谓之削杀矢之齐;

金、锡半,谓之鉴燧之齐。

髹饰录

《髹饰录》的作者黄成,号大成,又名平沙。

安徽新安平沙人,生卒不详。

黄成是明代隆庆(1567—1572)年间一名漆艺家,长期从事髹饰实践,擅长剔红。

同时十分注意总结研究传统的髹饰工艺。

终于写成《髹饰录》这部我国现存唯一的传统漆器艺术专著。

《髹饰录》分为乾、坤两集,共18章。

乾集分为利用、楷法2章;

坤集分为质色、纹、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斒斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质地、尚古16章。

全书对漆器设计的基本原则、漆器制作的工具和材料、漆工容易发生的毛病及其原因,对髹饰工艺的分类、各类髹饰工艺的装饰手法、漆器的造

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