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1、明代家具发展的原因，可以从以下三点来分析：1、园林建筑的兴起2、木材丰富 3、木工具的提高 明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括， 简，厚，精，雅。简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它作工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明代家具其所以取得高度得艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术地设计原理。1、注意意匠美 2、注意材料美 3、注意结构美4、注意工艺美明式家具的造型设计，给人最深刻的感受是简炼和空灵，充分体现了中国传统艺术以线为主的风格特征。家具造

2、型的线条表现，是依附于形体的，因而被称之为线形。在明式扶手椅、圈椅、桌、案、几的造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等构件的线形，都非常简炼、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵味。而线形与线形之间，产生很大的虚空间，与椅座面、桌面、案面、几面，形成明显的虚实对比，使家具造型透出空灵和轻巧。至于明式家具中部件截断面边缘线的线脚处理，也通过各种直线、曲线的不同组合，线与面交接所产生的光影效果，增加了家具形体空间的层次感，使家具造型显得既简炼空灵，又不失充实丰满 清明式简练， 清式烦琐明式以造型取胜，清式以装饰见长广作苏作京作有一种观点认为，清式家具是在早期广作家具基础上发展和演变而来。但在创立和

3、最终完成清式家具风格的体系上，清廷造办处（京作）无疑起着主导和决定性作用。清式家具的设计风格和艺术特色，主要体现在：强化精神性功能，造型体硕形壮，装饰豪华繁缛，同时，受西方建筑和巴洛克、罗可可风格的影响，在设计上出现“洋化”倾向。中国青铜艺术所谓青铜 主要是指铜、锡、铅等元素的合金，用这些合金材料制造的青铜产品，统称为青铜器。最早的青铜器，是一些简单而实用的器皿、工具和兵器。如夏代河南二里头文化遗址出土的爵、斝、鼎、盉、铃、戈、镞等青铜器，从功能和造型来分析，都是非常实用的。完全可以说，青铜器这种崭新产品在发明和创造之初，完全是为了物质生活的需要。“夫祀，国之大节也。” “国之大事，在祀在戎。

4、”- 国语 周语上“所谓天神、地祗、人鬼，都是大千世界中游荡不息的神灵，统统都在殷人的顶礼膜拜之中。”-冯天瑜等： 中华文化史殷商至西周早期青铜器艺术，可以归结为四个特点:体积庞大造型庄重制器尚象装饰怪异 鼎是青铜祭器中最重要的器型，这种原本作为烹饪使用的器皿，到了殷商时期，一跃成为祭器之首。甚至是国家的重器，王权的象征。“陈其牺牲，备其鼎俎” 礼记礼运装饰怪异，是殷商至西周早期青铜器装饰设计独有的特色。所谓装饰怪异，既是指这一时期青铜器上的装饰题材，大多是变形怪异、富有神奇色彩的兽面纹，而且在装饰构成上，也是违反常规，屡屡采用变化莫测、奇特怪异的表现手法，以营造出神奇、神秘的艺术效果。饕餮纹

5、，是这个时期青铜器最有代表性的，最能体现怪异神奇意味的装饰纹样 吕氏春秋先识览说。“周鼎著饕餮纹，有首无身，食人未咽，害及其身，又言报更也。”左传文公十八年说：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿谓之饕餮。” 李泽厚先生认为，饕餮纹的“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量”，“不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。李泽厚：美的历程张光直先生则认为，青铜礼器主要是作为“通民神，亦即通天地”所用的，“以动物供祭也就是使用动物协助巫觋来通民神、通天地、通上下的一种具体方式”，因此，饕餮纹等动物纹样，“乃是助理巫觋通天地工

6、作的各种动物在青铜彜器上的形象。张光直：商周青铜器上的动物纹样，中国青铜时代青铜红铜加锡的一种合金。青铜器的制作炼矿制范熔铸青铜器的造型根据生活用途可以分烹饪器：鼎、鬲。食器：簋。酒器：爵、角、卣。水器：鉴、盘。杂器：禁（小台）。兵器：戈、矛、斧。乐器：铙。工具：铲、刀。青铜器的装饰 怪兽纹 自然界的动物青铜器的装饰艺术特点艺术宗教化宗教艺术化单独适合的纹样对称的造型法则图地关系主纹、地纹周代青铜器的特点装饰纹样主要有：窃曲纹 鸟纹环带纹重环纹瓦纹不用地纹是周代青铜器装饰的又一特色。因此，周代青铜器总的艺术风格是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，有节奏美。春秋战国 商代是酒器的组合，以祭祀用器为

7、主周代重食器，以礼器为主，具有人事的意义。春秋战国钟鸣鼎食的组合，向生活器物方向发展，以实用为主。装饰 在装饰题材上，逐渐摆脱宗教的气氛，使传统的动物纹样进一步抽象，变化为几何纹，反映现实生活。如宴乐，射猎，战争等。制作在制作上，出现了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法。由于冶铁技术的发展，制陶技术的提高，和漆器的兴起，它们已可逐步替代青铜制品。到战国后，青铜器开始进入最后时期。工艺技法 金银错，或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。 失蜡法 镶嵌 青铜艺术特点比较商 装饰饕餮纹图案组织单独纹样表现手法对称式，主纹和地纹，多用直线艺术风格庄重，严谨周 窃曲纹

8、 环带纹 重环纹 ;二方连续 ; 带状反复，直线间曲线成S形;韵律、秩序春秋战国蟠螭纹 宴饮攻战纹 ;四方连续;上下左右连展; 模印，金银错; 繁缛、清新秦汉铜器工艺铜灯1 盘灯 2 虹管灯 3 筒灯 4 行灯 5 吊灯铜炉1 薰炉2 温手炉3 温酒炉铜洗铜壶铜镜汉代铜镜的特点是：体薄平边圆纽装饰程式化1前期 西汉时期螭形镜草叶镜星云镜等。2 中期规矩镜3 后期东汉时期双夔纹镜云雷纹镜蝙蝠纹镜方铭镜阶段式镜透光镜图案组织：1 四方式2 反射式3 旋转式4 同心圆式5 对称式6 阶段式 唐代金银平脱明代宣德炉中国陶瓷原始陶器在数千年的发展中，创造了近30个造型的品类。从使用功能来看，又可分为炊煮

9、器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类：1、炊煮器：鼎、釜、鬲、甑、甗、鬶、灶等。2、饮食器：钵、碗、盆、盘、豆、簋等。3、盛储器：罐、瓮、缸、尊、甕、罍等。4、水器：壶、盂、瓶、杯等。5、酒器：觚形杯、高柄杯、觚、觯等。6、杂器：器座、支座、勺等。彩陶所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，也称之为“彩陶文化”，因其最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称为“仰韶文化”。分布仰韶文化黄河中上游的河南、河北、陕西、山西、甘肃、青海等地。大汶口文化和青莲冈文化 黄河下游、淮河下游 河姆渡文化和屈家岭文化 长江下游 黄河上游彩陶的装饰艺术彩陶 的装饰基本以几

10、何形式出现,其产生的原因主要由于以下几个方面:编织的模拟劳动的节奏感图腾的符号化自然物的抽象化形式法则对比法分割法开光法双关法多效装饰法黑陶黑陶文化-龙山文化特点 工艺 装饰 分布原始艺术的印象文化=纹化?生存=艺术?装饰=装+饰?商代陶器春秋战国暗纹陶指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。彩绘陶烧成了的陶坯上画花，花纹易于脱落。大多轮制，也有模制，烧制的火度非常低。造型几乎包括了战国时期所有的各种生活器皿。彩绘陶的装饰纹样几何纹 云纹 花瓣纹 鸟兽纹 几何印纹硬陶原始青瓷其它：以陶塑和瓦当最为出色。早在商代中期，我国就发明了原始瓷器。经过不断的探索实践，至东汉末年，终于创造出了真正的瓷

11、器。三国两晋时期的不少瓷器造型，基本上是承袭或模仿陶器、青铜器和漆器。汉代青瓷堆塑画像石画像砖瓦当秦代的瓦当由半圆发展为圆形。汉代主要流行圆瓦当。汉代瓦当装饰1卷云纹2 动物纹 3 四神纹 4 文字六朝青瓷以浙江为中心 越窑系统造型多样壶，尊，罐，碗，盘，杯，盒，瓶，灯，薰等装饰压印刻花堆贴塑饰雕镂釉彩纹样四神莲花忍冬联珠等。唐青瓷越窑 今浙江地区胎骨薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云” “夺得千峰翠色来”装饰有刻花/划花/印花/堆贴等装饰纹样涉及植物和动物等各个方面。白瓷邢窑邢台/内丘交界地类银类雪，釉白而微闪淡黄或淡青。唐三彩低温铅釉的彩釉陶器。因为经常采用黄/绿

12、/褐等色釉，在器皿上构成花朵/斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为“三彩”。制作地点，分布在洛阳长安等地。制品可分为器皿/人物/动物三类。根据器物不同，采用轮制/模制/雕塑等制作方法。装饰有刻花/划花/印花/堆贴等手法。五代宋瓷把定/汝/官/哥/钧称为宋代五大名窑。定窑河北曲阳附近胎质坚细，作乳白色，多素地，自然纹样刻花/划花/印花汝窑河南临汝县青瓷窑素瓷无纹或莲花等。官窑未发现窑址，青瓷耀州窑陕西同官（今铜川）刻花/划花/印花/堆贴植物，动物，其中婴戏颇有特色青瓷窑钧窑河南禹县形式多样，尤以花盆出色，有圆形/海棠多种。南方地区哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。龙泉窑， 釉色苍翠。景

13、德镇窑宋代瓷器装饰设计所体现的肌理美感，是在长期的瓷器生产制作实践中逐渐摸索创造出来的。其工艺条件，有的是掌握了釉的化学组成和烧成温度之间的关系，如钧瓷的窑变。有的是利用瓷器烧成时胎的铁质在高温中向釉层扩散造成的效果，如兔毫纹、油滴斑等。有的最初只是烧成过程中出现的缺陷，后来掌握了其规律，有意识地用胎与釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉收缩率大而使釉层开裂，形成了特殊的装饰，如冰裂纹。宋瓷的装饰，没有多彩的描绘和繁缛的雕镂，着意突出釉色之美和肌理之美，“天然去雕琢，尽在釉色中。”这种美，是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。除了磁州窑瓷器带有民间风格的装饰另当别论，宋瓷整体的装饰风格都可以

14、用清新、含蓄、自然、淡雅来概括。这种装饰风格，不仅体现了宋代美学的时代风格，而且体现了瓷器所特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器装饰设计在美学上达到了一个极峰的境地。定窑耀州窑辽元元代釉下彩绘的瓷器主要有青花和釉里红。从元代开始，瓷器的设计和制作发生了巨大的变化，青花瓷得以迅猛发展，对于这种变化，有学者认为是由于蒙古族尚蓝和尚白。因此，白蓝相间的青花瓷异军突起，独领风骚。-尚刚：元代工艺美术史元代还有一种新型的釉下彩绘瓷器釉里红。所谓釉里红，是指用铜红料在瓷胎上描绘纹饰，再上透明釉，在高温还原焰的气氛中烧成，呈现白地红彩的瓷器。明 景德镇窑永乐时期永乐瓷器，压手杯是著名品种。“白如凝脂，素犹积

15、雪” “殷红灼烁，宝光耀目”宣德时期以青花最有名成化时期“斗彩”和“填彩”两种。“填彩”的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“斗彩”又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。弘治、正德时期龙泉窑德化窑宜兴窑景泰蓝制作流程：制胎/ 掐丝/烧焊/点蓝/烧蓝/磨光/镀金工艺特点：形/纹/色/光清代初期瓷器的装饰技艺和制作工艺是十分精湛的，甚至超过了明代。康熙年间的五彩，解决了明代五彩中的蓝彩只靠釉下青花来表现的难题，成为名符其实的五彩。釉上彩绘

16、的装饰技法还新创了珐琅彩和粉彩。珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”，即利用珐琅料在瓷胎上进行描绘，使画面具有一定的立体感。粉彩则吸收了中国传统绘画中的没骨画法，在装饰画面上以玻璃白粉打底，然后将彩料施于玻璃白之上进行渲染，使纹饰产生浓淡明暗变化，富有绘画效果 染织织我国新石器时代遗址中已经有丝织物的痕迹，夏商周三代丝织业已经很发达，从商代出土的青铜兵器上就可以看到丝织品包装的痕迹。易经系辞中说：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，说明了黄帝时期织物与衣饰文明辉煌的程度和它的政治意义。此后的两千多年中，特别是在汉唐和明清时期，中国的丝织曾经多次达到高峰。织物和服装，是人类的基本生活资料衣、食、住、行，用的其中两个

17、重要的组成部分。“夏桀、殷纣之时，妇人锦绣文绮之，坐食衣以绫纨常三百人。” “八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳”。 -太平御览引太公六韬中国古代织物设计和生产的第一个高峰时期是在战国至汉代。这一时期丝织物品种丰富多彩，产地遍及全国，设计绚丽多彩、工艺精湛生动。西汉时期，联结中亚、西亚、欧洲的“丝绸之路”，让中国的丝绸走向了世界，使我国以“丝国”之誉受到了世界的瞩目。汉代织物的动物纹样有：龙凤、孔雀、豹首、双兔、双鹤、金鸡、海鸟、水鸭等 汉代织物纹饰的表现手法，除了传统的织花、绣花，还创造了印花、印花敷彩和蜡染等新的工艺，使汉代织物显得更加丰富多彩。隋唐的织物设计，在中国古代艺术设计史上，

18、是非常辉煌的。这个时期，不仅织染绣品的生产不断扩大，工艺技术更加成熟，在装饰设计上也有重大的发展，主要特点是：1、装饰题材更加丰富，自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流；2、装饰构成手法更加多样，更加成熟；3、装饰色彩华丽和谐，色彩渐变（晕色）手法的运用，丰富了装饰色彩的表现力。唐代时期，涌现了一位著名的丝绸图案设计家窦师伦。“陵阳公样”唐代张彦远历代名画记卷十记载：“窦师伦，字希言、纳言，陈国公抗之子，初为太宗秦王府咨议，相国录事参军，封陵阳公。性巧绝，草创之际，乘舆皆阙，敕兼益州大行台，检校修造，凡创瑞锦、宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。高祖、太宗时，内库对雉、对羊、翔凤、游麟之状，

19、创自师伦，至今传之。1、装饰题材的吉祥性。即题材都是祥禽瑞兽，如对雉、斗羊、翔凤、游麟。2、装饰构成的对称性，所谓对雉、斗羊（一对一斗），说明这种动物图案的装饰构成，是成双成对的。3、装饰色彩的奇丽性。夹缬用两块雕镂相同的图案花板，将布帛夹在中间，然后入染。特点是花纹对称，具有均衡的美。蜡缬蜡染。在织物上先用蜡画出图案，然后入染。容易形成自然的裂纹，形成独特的效果。宋代如果说唐代织物的装饰设计是花团锦簇，华丽多彩；那么，宋代织物的装饰设计，则是规整秩序，清淡典雅。实际上，宋代的整体装饰风格，都可以说是绚烂之极归于平淡。宋代织锦上的装饰纹样，最有特色的是几何纹和几何纹与写实纹样的组合，如龟背纹、

20、方胜纹、四合纹、雪花纹、球路纹、曲水纹、六达晕、八达晕、天华纹等。这些装饰纹样，在创意上都具有吉祥的蕴涵；在构成手法上，则以方形、圆形、菱形、六角形、八角形等，进行单一的或相互压叠，或综合交错的排列，组成框架结构，并重复连续的构成。明代清代南京云锦一种华美的织锦，一般认为由于它的纹饰色彩灿烂辉煌，有如天上美丽的色彩，故名。品种： 妆花云锦中最华美的一种，色彩丰富，一般为六到九色，多到十八色。花纹多保留明式的风格，比较程式化，富于装饰味。库锦、库缎，由于织成后送京师的缎匹库，所以得名。库锦又称库金或织金。它全用金线或银线织出，花多地少，花朵较小。库缎则一般是在缎地上起本色花，花纹多系团花。刺绣苏

21、绣平，绣面平服。 齐，轮廓齐整。细，针线纤细。密，针迹紧密。匀，疏密一致。顺，丝理圆顺。和，色调调和。光，色泽明亮。湘绣写实的作风，真实感比较强。传统题材以狮虎等猛兽最有特色。用色彩衬底，然后刺绣，增加层次感。粤绣花纹繁缛，喜用百鸟/鸡等为题材。色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。蜀绣“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。清代刺绣艺术发展中作出重要贡献的丁佩和沈寿苏绣艺人丁佩撰述清代刺绣工艺专著绣谱，分择地、选样、取材、辨色、工程、论品六章，提出“能、巧、妙、神”工艺原则以及“齐、光、直、匀、薄、顺、密”等苏绣特点。工艺论著考工记 先秦时

22、期（东周末期）齐国人记录手工生产规程的一部官书，收入周礼冬官，有木、金、皮、色、刮摩，搏埴六大工种，三十六道工序。考工记是作为周礼的其中一篇而保存下来的 周礼原称周官，周官原有六篇，即天官、地官、春官、夏官、秋官、冬官。由于“冬官”已阙，以考工记补之。王莽时，刘歆改周官名周礼，故亦称周礼考工记。根据传统的说法，多认为是春秋末年齐国人所作,也有不少研究者认为是战国初期或晚期成书。从该书的内容来看，它记录了先秦时期官府手工业的设计成就、制造工艺和制作规范，并且阐述了一些重要的设计思想、设计观念和设计原则。因此，考工记在中国艺术设计史上所占有的地位和理论价值，完全可以和后来的天工开物相互媲美。考工记

23、分为上、下两卷，在7000余字的篇幅中，对先秦时期的车器、铜器、兵器、玉器、乐器、木器、陶器、皮革、染织、建筑等制造业的设计和制作工艺进行了理论性的总结。周礼考工记：“审曲面势，以饬五材，以辨（办）民器，谓之百工。“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之作也。再看考工记另一段重要论述：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良：材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。考工记说：“金有六齐：六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐；五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐；四分其金而锡居一，谓之戈韩之齐；三分其金而锡居一，谓之大刃之齐；五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐；金、锡半，谓之鉴燧之齐。髹饰录髹饰录的作者黄成，号大成，又名平沙。安徽新安平沙人，生卒不详。黄成是明代隆庆（15671572）年间一名漆艺家，长期从事髹饰实践，擅长剔红。同时十分注意总结研究传统的髹饰工艺。终于写成髹饰录这部我国现存唯一的传统漆器艺术专著。髹饰录分为乾、坤两集，共18章。乾集分为利用、楷法2章；坤集分为质色、纹 、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斒斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质地、尚古16章。全书对漆器设计的基本原则、漆器制作的工具和材料、漆工容易发生的毛病及其原因，对髹饰工艺的分类、各类髹饰工艺的装饰手法、漆器的造