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翻开报纸,娱乐版面关于选秀节目的报道也是铺天盖地;

人群中,选秀节目的参赛大众或明星也占据着主要话题。

近年来,电视选秀节目已经成为中国电视新生节目形态中的一朵奇葩。

  所谓电视选秀节目,简单的说,就是无门槛的参与(海选)、表演作秀、分阶段淘汰(PK)、观众投票(互动环节)、制造明星。

参照现有的电视节目,可以将其分为三类,即:

以《超级女生》为代表的由普通大众参赛的“民星”选秀节目,以《名声大震》为代表的由各行业的明星搭配参赛的选秀节目,和以《名师高徒》为代表的由民星和明星组合参赛的选秀节目。

  同样是音乐类的选秀节目,但是这三档节目的收视率和社会影响力却大不相同。

就收视率而言,2005年《超级女生》总决赛的收视率超过10%,并一度超过央视春晚的收视率,2006年《超级女生》虽然受到《加油,好男儿》、《舞林大会》等诸多类型选秀节目的夹击,其同时段的收视率在全国仍居首位;

相比较《超级女生》而言,同样作为湖南卫视的主打节目,《名声大震》的收视率不尽如人意,总决赛的收视率不升反降;

江苏卫视的选秀节目起步较迟,但是《名师高徒》因与《绝对唱响》一脉相承,收视率一度跃居同时段最高。

[1]就社会影响而言,《超级女生》和《名师高徒》的声势也明显要高过《名声大震》。

导致这一情况出现的最主要原因,在于选秀节目不同于其他传统的电视形态,受众在其中的位置十分重要,即传统的传――受机制受到了挑战。

节目运作中如何从受众的角度迎合其需要并应对挑战,是本文讨论的主要内容。

  1受众对选秀节目选手的要求

  选手之于受众的熟悉度

  所谓受众的熟悉度,在很大程度上是指受众对于选秀节目的参赛选手的认知度以及关注度,即参加节目的民星或明星,受众是否认识他们、对他们了解多少,了解以后是否还期盼继续认知、继续参与到节目中去,也就是说,选手对受众的吸引力到底有多大。

  以《超级女生》为代表的民星选秀节目,其选手大多是从海选开始一步步展现在受众面前,其熟悉度在开始虽然没有以《名声大震》为代表的明星选秀节目的明星的熟悉度多,但是受众对明星的熟悉只是他们表面的光环,随着节目的不断深入播出,民星越来越被大家熟知,这种受众主动的深入的了解,往往对受众的影响更大。

而明星出于保护隐私的需要,很多信息都没有也不愿意公布于众,受众对其熟悉度基本上停留在一个水平上,而没有深入。

再加上参赛的明星多是过气明星,且来自娱乐的各行各业,联系节目的主题――音乐,仿佛有种娱乐致死而不顾专业的嫌疑,这也成为了明星选秀节目的软肋。

而《名师高徒》是长篇大作,从《绝对唱响》的民星争夺赛到师傅收徒弟的群星争霸赛,民星和明星都有各自的受众群,吸引了大多数人的注意,而且,专业主义与娱乐精神拿捏得还算到位。

受众的多寡,是决定节目收视率的主要因素,以两种星来参赛,占得先机。

  只有被受众所认知、熟悉的选手,才能真正吸引受众的观看。

从选秀节目本身来看,海选、50强、20强、10强赛等赛制的划分,也就是让受众能够更好的对参赛选手有所了解。

而今年的赛制被限制在两个月内完成,无疑是对受众熟悉度的一种挑战,明显的,收视率不敌往年。

  选手之于受众的接近性

  这里的接近性不仅指地理位置上的接近性,更是指受众能否通过移情,与选手在某种程度上达成同步。

所谓移情,是指人不仅会对外界的刺激产生相应的情感体验,并通过多种方式表现出来,而且能将自己置身于外界的特定环境所形成的情绪氛围之中,设身处地的去感受这种气氛。

受众可以通过移情来获得情感上的宣泄和释放,具体表现在:

一种是通过对于自己具有相同或相似缺憾的人的同情、怜悯或恐惧、愤怒来表现,从而会使自己的心灵感到一些慰藉;

还有一种是通过对自己追求、向往、喜爱的对象的喜爱、同情、向往,或通过对自己所鄙视的对象的厌恶,在心理上获得满足和安慰,以使实际生活中不能做到的,在想象中得到补偿。

以上两种,选秀节目的受众都有涉及,但是更主要的还是后者,即寄自己的希望于参赛的选手。

  除此之外,接近性还在一定程度表现为受众对偶像(此处特制从选秀节目中走出的获胜者)的异化现象的抵制。

所谓偶像的异化现象,是指通过各种选秀活动创造出偶像,但是偶像被创造出来后,就变得高高在上,反过来压迫受众,而受众则需要对这些自己创造出来的偶像顶礼膜拜。

[2]选秀节目要想保有长期的影响力,则其制造出的“民星”断不能有高高在上的优越感,反而应该坚持从群众中来到群众中去。

如果民星也异化了,对于选秀节目来说绝不是个好消息。

  受众满足自己的社会化的需要

  现代受众都是生活在一个高度社会化的社会中,所谓社会化是指使自己融入到某一个社会规范之中,认知这个社会并且被这个社会规范所接受。

社会化对于一个社会人来讲,在其生活中起着重要的作用。

  在观看节目的时候,受众也总是抱着一种观望内省的心态。

受众通过传媒满足社会化需求主要通过三个途径,一是通过大众传媒获得消息、知识、技能及娱乐;

二是获得判断的标准;

三是学习和扮演社会角色。

[3]而目前的选秀节目大多集中在才艺秀的层面,且以歌唱、舞蹈为主,像《创智赢家》这样从智力经商拼搏的角度来进行的选秀节目则很少见。

这也是选秀节目发展中可以加以改进的地方。

仅就传媒满足受众获得信息、娱乐的社会化需要而言,《名声大震》在是最差的。

明星本来就已经光环夺目,且来参赛时大多抱着无所谓的态度,不会因为一场比赛被淘汰而影响前途,失去了对结果的盼望,受众也就失去了参与的欲望,也无法在明星的比赛中得到满足,社会化的需求也无法得到满足。

而民星选秀节目则正好相反,看着一个与自己相似的普通人,一步步地迈向明星的道路,从他们的过程中通过感同身受而获得自身的快感,同时达到受众个体社会化的效果。

  2受众对选秀节目内容的要求

  节目内容的真实性

  真实性是几乎所有电视节目的内在要求。

所谓真实性,要求电视节目不仅在制作上,而且在内容安排上都要合乎真实,打个比方,电视节目应该是新闻策划,而非策划新闻,更不能是策划假新闻。

  选秀节目说到底是电视真人秀节目形态中的一种,因此,在“秀”的同时,保正真实也是必须的。

在提倡返璞归真的现代社会,电视观众看惯了荧幕上那些包装精致的演艺秀,转而更容易关注真实生活和形似真实生活的“真实电视”。

原生态娱乐节目刻意强调的不包装,真实再现,则暗合了受众的这种心理需求。

观众们抱着微妙的收视心理来欣赏节目,他们一方面认为荧幕上的选手就是自己身边的入,没有距离感,很容易在一种幻象的参与中介入节目,在内心的假想比较中,得到诸如“这种水平,那我也可以去”、“我去了肯定比他唱得好”式的快感和满足;

另一方面又容易以局外人的心态看热闹,于是洋相百出的海选成了大家茶余饭后最好的调味品。

  而选秀节目中常出现的对选手家庭背景、原来的生活状态的捏造事实,一旦被好事者曝光之后,对于整个选秀节目以及选手来讲都是一种不小的打击,2006年的《超级女生》中长沙赛区选手厉娜的二次参赛经历被炒作,即是一个鲜活的事例。

  节目内容的连续性

  所谓连续性,是指选秀节目应该是电视连续剧集,像一千零一夜的故事一样,一环套着一环的充满了悬念,直到剧终胜者浮现的那一刻;

而不应该是像独立单元的室内情景剧,缺少了任何一个部分都对下一个环节不构成影响。

相形之下,又是《名声大震》,在这一方面很差,即使是漏看了某一期,也不妨碍下一期节目的收看。

长此以往,节目的紧凑感不强,前后连续性差,容易使受众产生某期节目无关紧要的感觉,受众的忠实度下降。

  在节目连续性方面,《名师高徒》在节目进度上把握的很好,与江苏卫视的前一档选秀节目《绝对唱响》前后相接,不管是参赛的民星还是明星都曾经在《绝对唱响》中有过亮相,让受众在观看节目时能够意识到节目的连贯性,节目的进度也好把握些。

  结合江苏卫视的经验,东方卫视在《加油,好男儿》结束后,推出情景剧《青蛙王子》,把选秀民星就此推向电视剧市场,不仅扩大了本来节目的宣传面,而且对下一年的选秀节目来说,也是收视率增长的一大噱头。

  节目内容的娱乐性

  娱乐性是电视节目的内在属性,也是电视媒体在与报纸、广播等媒体竞争中常胜的一大法宝。

选秀节目一定要以娱乐为主,而且不能太繁杂,因为各种调查数据表明,娱乐性节目仍然是电视和观众的主要收看节目,在电视播出时间里也占据着主要时段,电视播出的信息性和教养性节目都含有大量的娱乐成分在内,甚至新闻也出现了娱乐化的倾向,常常以轻松愉悦的形式表现出来。

  在这样一种趋势下,选秀节目的内容更应当在娱乐、轻松上下功夫。

因为,“电视这一现代传播媒介与生俱来的具有对娱乐的柔和力”,“电视一出生就是为了娱乐的”。

[4]观看选秀节目的受众从主导动机上来看,属于主情受众,即是以满足情感上的需要为主导动机的受众,对大众传媒的视听主要是为了调节生活、消遣娱乐,他们对软新闻的关注往往要超过对硬新闻的关注。

[5]他们追求的更多的是视听的即时报偿,虽然在电视选秀节目中也可能包含有严肃的社会问题,但他们并不去理性的思考,而只是从节目中富有的刺激性、戏剧性、奇异性以及人情味的故事和情节中去获取瞬间的情感宣泄,从而获得即时的愉悦。

  《超级女生》一年一年的办下来,轻松的东西越来越多,煽情、沉重的东西越来越少,其他的真人秀节目也是一样,极尽娱乐化之本能。

而2007年的《加油好男儿》刚一出现煽情画面,不满的意见就已经铺天盖地了。

在娱乐化的同时,如何避免煽情化以及媚俗化,也是选秀节目发展需要考虑的一个重要方面。

  3受众对选秀节目创新的要求

  “中国的真人秀节目大多是秀的层面比较多。

通常节目的要素简单,变量比较单一。

” 

[6]喻国明的这句话用在选秀节目中也不为过。

  对于节目创新的要求,主要是因为受众生来就具有的“喜新厌旧”的特点。

  选秀节目同质化对创新的要求

  同质化现象是指在一种电视节目形态出现并红火之后,立刻以星星之火在全国各电视台展开燎原之势,类似节目越办越多,最终导致这一类节目的劣质化、同质化。

  选秀节目要创新,首先面对的就是当前严重的同质化现象,各大选秀节目之间的“借鉴”你来我往,节目创新乏力已经成为中国电视界的现实难题。

大家的眼睛紧紧盯着大洋对岸的电视节目市场动态,稍有风吹草动立即“拿来”仿制。

我们的精力更多分配在对节目形态的关注,而对节目受众以及节目所在市场地区的分化、市场环境的研究相对欠缺。

换句话说,我们看到别人的节目获得成功,认为原因更多地在于节目的形态本身,而忽视了节目获得成功必须具备的内容品质以及受众和文化环境因素。

只有本土化不同范式的节目形态的出现,每年都不一样的规则,才能给受众以新鲜感,节目形态也才能获得进一步的发展。

  选秀节目应该立足于全民参与的嘉年华狂欢

  巴赫金认为,嘉年华的一个最重要的特点就是不把表演者和观众区分开来,严格的说,嘉年华既不是被注视或被观看的,也不是被演出或被表演的,因为它的参与者是活生生地活动于其中,而且,只要嘉年华继续在运作,他们就自然地根据嘉年华的规律而活动于其中。

而嘉年华中唯一起作用的规律就是,热门高度自由而亲密无间。

[7]

  反观现在的选秀节目,主办媒体、主持人高高在上,受众抬头仰望,而选手则像是三明治一般被夹在中间,三者之间仿佛三权分立一样互不干扰。

受众怎样才能更深层次的参与到选秀节目中去,而不是像现在这般只是“粉丝”,如何真正达到全民参与、全民娱乐,这不能不说是当前选秀节目创新过程中必须要考虑的一大问题,切忌剑走偏锋,自娱自乐。

全民参与,不应当只是一句口号,而应该是通过电视、报纸、广播、网络以及手机媒体的互动,使得节目的受众能够真正的参与进来。

  受众要求节目传—受机制有所改变

  对于选秀节目受众群体而言,他们一改过去的边缘身份,既是节目主角又成了观众,既是传播的内容主体又是内容的传播对象。

当原本处于传播模式两端的不同角色集中由一个群体来扮演时,这种角色的对照和互容就为该群体创造出前所未有的全新体验。

这正是“全民参与”的意义所在。

  刘京林提出了“传受者”这样一个大众传播心理学的新概念,并指出,传者和受者在大众传播活动中的角色是经常发生变化的。

[8]英国传媒理论家哈特利也曾经指出,观众在欣赏电视节目时,既是消费者,又是生产者,这里的“生产”和“消费”还仅仅指受众在接受媒介信息时在思维领域生产“意义”和“消费”意义。

而随着“自娱自乐”类型的选秀节目的诞生,节目中一部分观众由单纯的文化消费者,转变为真正意义上的文化生产者,参与到节目的制作当中并扮演重要角色,因而在文化经济理论上“生产”和“消费”的概念外延被大大拓宽。

于是,在选秀节目中,受众不再是旁观者,而是节目主导者,即受众主导着整个节目的进程及其后续影响,传受机制理所当然的也要有所改变。

  因此选秀节目要想抓住受众的杀手锏便是与受众众进行互动,让受众完全参加进来,发挥他们的主观能动性。

当受众意识到自己的话语权和表达力的时候,自然就被牢牢的吸引进节目中去。

在场内,现场的气氛主要通过与场内观众的互动调动起来,这样节目的真实性和现场性就大大提高了。

同时场外的观众可以借网络,手机电话参与到节目中,或是直接影响节目最终的比赛结果。

需要引起注意的是,受众不仅是选秀节目的收看者,同时他们也是节目的参与者,是节目的内容之一。

如果一味的停留在以传者为中心的论调出发,那么,这样的选秀节目肯定不会获得很好的发展。

  结  论

  选秀节目现阶段的发展状况并不是一路高歌猛进,从2006年《超级女生》受到世界杯的影响以及网络对此类活动所谓黑幕的爆料以及相关组织单位的内部问题凸现都对相关“选秀”活动造成了一定的冲击。

2007年湖南卫视《快乐男生》的赛场上居然出现了2005年东方卫视《我型我秀》全国总冠军的身影,这对于当前的选秀节目无疑是一记当头棒喝。

同时“千树万树梨花开”的局面也使观众产生了繁杂泛滥的感觉。

经过三年的发展,中国的媒体“平民选秀”活动可以说是到了一个需要进行深化改革与细化组织的时刻。

打造一个节目品牌应该靠的是经营,而不是盲目的炒作。

只要有合理的发展规则与方式,抓准节目的根本特色与吸引力,提高节目质量,可谓真正的“回归”才能真正的发展。

像所有的电视节目一样,决定选秀节目命运的同样是受众,也就是电视节目的收视率。

如何吸引更多的观众毫无疑问是选秀节目的关键:

吸引新的观众——形成倍增的观众群——收视率逐步提升——广告收益逐年增长——相关产品热卖——公司的利润稳步增长,这应该是选秀节目努力的方向。

  展现普通人的生存状态与真实情感,使受众真正感受到媒介的可亲可近,进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿,这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验,也是受众对于电视选秀节目的潜在要求。

  综上所述,受众在电视选秀节目中确实产生着很重要的影响,重视受众因素的作用,通过对三类电视选秀节目的制式、收视率、社会效果的比较分析,初步得出各类电视选秀节目的受众群的特点、电视选秀节目针对受众的要求所进行的自我调适、以及选秀节目的发展方向,进而对舶来的电视选秀节目的科学的本土化进程给出一定的指导性意见。

  注释:

  [1]收视率数据来源:

央视索夫瑞、克顿数据库《全国四大海选节目播出与受众分析》;

  [2]高宣扬,《流行文化社会学》,中国人民大学出版社,2006年4月出版:

第164页;

  [3]郑兴东,《受众心理与传媒引导(修订版)》,新华出版社,2004年7月出版:

第61—67页;

  [4]李幸、刘荃著《传播媒介的历史之光》,南京师范大学出版社,2001年9月第224—226页

  [5]郑兴东 

《受众心理与传媒引导(修订版)》新华出版社,2004年7月出版:

第15页

  [6]《“本地和尚外来经”“真人秀”何去何从》,人民网《传媒视线》第147期,2005年7月

  [7]高宣扬,《流行文化社会学》,中国人民大学出版社,2006年4月出版:

第367页

  [8]刘京林,《新闻心理学原理》,中国广播电视出版,2004年6月出版:

第245—248页

  参考书目:

  1.李良荣 《新闻学概论》 

复旦大学出版社 2001年3月

  2.郭庆光 《传播学教程》 

中国人民大学出版社 1999年11月

  3.刘建明 《当代新闻学原理》 

清华大学出版社 2003年4月

  4.尹鸿  《真人秀节目课题研究报告》 

中华传媒网

  5.李幸、刘荃 《传播媒介的历史之光》 

南京师范大学出版社 2001年9月

  6.郑兴东 《受众心理与传媒引导(修订版)》新华出版社 2004年7月

  7.熊忠辉、周欣《选秀类节目中的差异化生存》《视听界》2006年第1期

  8.高宣扬 《流行文化社会学》 

中国人民大学出版社 2006年4月

  9.刘京林 

《新闻心理学原理》 

中国广播电视出版社 2004年6月

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