速写结构.docx

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速写结构

速写如何抓形体结构

作者：

佚名    教程来源：

web    点击数：

1148    更新时间：

2009-11-30

简约概括  

    速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。

要注意：

①可抽象成几何形，总括全貌。

  开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

②人体可理解为“三体”（或三椭圆）与“四肢”。

“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。

胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

③男女主要特征：

男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。

④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。

    先简后繁  

    先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。

某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。

而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

    先抓要点  

    捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。

即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

这些要点是：

肩、胸、骨盆、大转子、踝（注意踝骨内高外低）及腕等。

而背部则是：

肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

注意在要点处用笔要准确实在。

    无中生有  

    “视而不见”是指对繁琐的表象而言。

而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

    由表及里  

    要抓准形，就要用由表及里的观察方法。

因此，初学者需要先研究人体的基本结构与运动规律。

这对于迅速概括，准确、生动表现至关重要。

本书中人体的基本形，男女的区别，人体的主要骨点，“一竖、二横、三体、四肢”，人体的重心，人体具有节奏美，上肢基本形，下肢基本形，“三体”与动态等图例，都通俗易懂，易于掌握，是行之有效的抓形的好方法。

只要认真研究与实践，你的潜能将会获得更好的开发

全身速写作画步骤

作者：

佚名    教程来源：

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1108    更新时间：

2009-11-30

全身人物速写训练

　　以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。

这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。

画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

　　全身人物速写的作画步骤

　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。

不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。

我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图1，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。

这种现象称为“色彩的表现形式”。

图1

　　色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。

面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉（图2）。

图2

　　表面色指色纸等物体的表面色彩。

表面色依距离远近给人不同的质感。

图3中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。

两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。

图3

色彩的特性

1、色彩的冷暖

　　物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。

一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来．与色彩风马牛不相及。

事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。

　　红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。

如图1中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。

图1

　　绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。

图2，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。

图2

　　红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。

蓝色给人低静、消极的感觉。

绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。

中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。

　　人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。

色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。

色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。

例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。

我们把上面的图1、2，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出（图3）。

图3

　　2、色彩的轻重感觉

　　各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。

例如两个体积、重量相等的皮箱（图4）分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。

结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：

轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。

图4

　　3.、色彩的膨胀与收缩

　　比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形（图5）可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。

白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。

这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。

反之称“色彩的收缩性”。

给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。

色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。

色彩艳丽与素雅

—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。

饱和度低，给人素雅的感觉。

除了饱和度，亮度也有一定的关系。

不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。

综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。

高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。

我们从图1中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。

图1

　　混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。

所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。

此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：

素雅与静态的抑郁感情紧密相联。

　　除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。

对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。

成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。

白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。

色彩的实际运用

我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。

除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的。

有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。

例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。

水，自身根本没有颜色。

面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。

（一）、寻找皮肤色

　　在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。

如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。

皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给肤色造成了不均匀的外观表现。

每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。

绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成色，是在银白和朱红里添加进了黄。

如图1中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。

图1

（二）寻找水色

　　水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。

在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响都应通过色彩给予反映。

例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。

为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整体开始。

先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。

可以结合树木或天空的色彩。

　　在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。

换句话说，气体、液体同固体是不相同的。

要以最接近处所看到的色彩的纯色为基础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。

如图2，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。

图2

　　（三）寻找白色

　　对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。

白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。

那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗?

有所谓“棉花似的白雪”的说法，这就是说雪也有“表情”。

更何况自然的降雪现象是多种多样的。

因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有很大的差别。

在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。

但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图3。

如果在舞台上，雪被打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。

图3

色彩的前进性与后退性

如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。

如：

黄色与蓝色以黑色为肯景时（图1），人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。

换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。

较底色突出的前进性的色彩称“进色”；较底色暗淡的后退色彩称“退色”。

图1

　　一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。

两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。

但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。

如在白背景前（图2），属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。

图2

色彩的色线

色线的概念怎么理解呢？

可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。

如图1

图1

　　上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。

视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。

有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。

当补色相互衔接的时候也暗示了色线。

如图2

图2

　　如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。

通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别。

色线只是视觉上的效果，实际上不存在。

轮廓线是我们画的，实际上是存在的。

如图可以看到两种线条的效果。

这两种线条，有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意，如图3，可以看到两种线条。

图3

人物动态的艺术表现

（一）

作者：

佚名    教程来源：

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2009-11-30

1、概括与取舍

   对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张

   对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

（1）疏密对比：

   疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。

它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。

疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。

根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：

“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（见图）

（2）虚实对比：

   虚实既与疏密有关，也与轻重有关。

疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。

古人曰：

“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

   轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。

轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。

可以表现形体结构的空间感。

（如图）

人物动态的艺术表现（三）

作者：

佚名    教程来源：

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2009-11-30

（5）黑白对比：

    黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。

A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。

（如图）

B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

（如图）

C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。

（如图）