大红灯笼高高挂观后感Word下载.docx

大红灯笼高高挂观后感Word下载.docx

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还说这个比例是很高的。

社会上几乎成为潮流。

　　所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；

所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。

　　仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。

在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。

虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。

　　寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。

比如说，就是有一个或者几个成功的案例。

那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。

于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。

　　任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。

　　对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。

想起电影中的台词：

“女人不就那回事”。

别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。

妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？

想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。

　　哎，生存问题是第一问题！

　　虚伪地活着

　　在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。

其实，那里的人哪一个不虚伪呢？

电影里面有这样一句：

演戏演得好，骗人；

演戏演得不好，骗自己。

　　什么样算虚伪？

算演戏？

应该说要看假到什么程度，什么境界了。

现代心理学认为：

如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。

可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。

　　怎么才能被我们称为虚伪。

我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。

如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；

可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。

　　动机是主要的区分点，但不是唯一的。

（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：

假的很吗？

或者是不真诚，或者是假大空。

比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：

“来，吃点饭。

”“我吃过了”“中午饭都吃过了？

”“嗯”。

其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。

　　哎，演戏也不容易！

　　勾心斗角

　　在院子里要想生存，就得勾心斗角。

同学们看了之后，都说这样活着多累呀。

中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。

纵观历史，基本上都是勾心斗角。

明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑Flash的对白。

“什么是智慧？

”，“智慧就是骗人”。

中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。

李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。

不过做人不能这样呀。

《增广贤文》里面说：

莫信直中直，需放人不仁。

倒是不错的态度。

　　勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。

既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。

其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。

很有可能是把自己折进去。

想起钱钟书的话：

是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。

这是人生对人生观开的玩笑。

（《写在人生边上》）

　　哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！

　　斗气很误人

　　不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。

她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。

她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。

　　因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。

比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。

可能有人会问：

这是电影，找点现实的。

先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：

我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：

“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！

有本事你打呀，这是砖头，砸！

朝这（指脑袋）砸！

”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。

年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。

或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。

　　以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。

或许很多人会一直惆怅下去。

　　篇二：

　　苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。

一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。

　　电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。

　　点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。

　　【色】

　　影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。

影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。

影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。

　　踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。

　　与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。

屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。

一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。

这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。

　　实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。

甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。

可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。

　　红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。

　　颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。

后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。

想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。

　　作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。

满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。

与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。

　　可以被点灯，也就可以被封灯。

作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。

灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；

被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；

被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。

　　颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。

那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。

　　被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。

影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。

未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。

在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。

待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。

　　颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。

　　不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。

　　人，到底，算什么呢。

　　【声】

　　大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

　　每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。

　　锤脚和点菜一样代表着特权。

这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。

拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。

那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。

女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。

因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。

　　除了影片中对声音细致入微的记录与表达。

在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。

声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

　　另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。

举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。

你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。

“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。

　　敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

　　【人】

　　前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。

只想谈两个人，老爷和梅珊。

　　老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。

从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。

他是女人们命运的操控者。

面对颂莲那句，这里的人算什么。

他大概是唯一有资格算作人的人。

但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。

　　梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。

角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。

　　从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。

　　而和人一样的，是她的屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。

　　她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。

她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。

“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。

　　我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。

　　梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。

这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。

　　【原著】

　　电影虽然典型意象都并非源于原著，但是却基本保留了故事内核，展现出原著绝大部分样貌。

但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。

　　一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。

小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。

但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。

　　二是，关于梅珊事发的情节，原著中与颂莲无关。

颂莲与梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。

在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。

　　至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。

　　大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。

感谢阅读，希望能帮助您！