重庆市普通高中美术选修课模块美术鉴赏指导意见Word格式文档下载.docx

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充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象,并写出考察报告。

鉴赏

内容

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

a.积极参与美术鉴赏活动。

b.懂得美术鉴赏的基本方法,理解美术与自然、与社会之间的关系，能在广泛的文化情

境中认识美术。

c.能运用多种方法或利用现代信息技术收集信息，以自己的观点和方法来描述、分析、理解和评价美术作品并与他人交流。

d.了解中外古代和近现代的美术成就，知道主要的美术家及其代表作品。

e.热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

f.能关注保护人类美术文化遗存。

在美术鉴赏模块的学习中，要紧紧围绕模块学习内容和总目标的要求，按照指导意见的建议，把握每个专题、每个教学内容的教学深度与广度，落实三维目标，以保证美术鉴赏模块学习目标和美术课程总目标的实现。

二、人民教育出版社《美术鉴赏》教材教学指导意见

（一）教材结构

教材分两个单元

1、第一单元是中国美术鉴赏，第二单元是外国美术鉴赏。

2、中国美术鉴赏单元包含鉴赏基础的学习和中国古今各门类经典美术作品的赏析；

外国美术鉴赏单元包含外国各时期、各门类经典美术作品的赏析。

（二）教材特点

1、教材按照中外美术史发展的脉络来编写，中外美术所占比例相当，中外两大部分都是按类别划分，类别中按照时间的直线顺序来编排，每类前有此类的概说，整个体系类似于美术简史，内容结构严谨，知识性和系统性较强。

2、在具体内容中，点、线、面相结合，以点带面。

即在每一重点介绍中，欣赏一、二件作品，以此为中心带动其它作品，统摄全局，在具体表述上注意时间顺序和发展脉络。

以生动性和趣味性导入、浅显易懂与深入精到结合，深入浅出，以实践为主。

使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现。

3、版面设计上采用随文插图，将主体文字与作品相对照，将主要欣赏作品尽量放大，同时提供一些相关的局部图，可以给学生一些直观感性的认识。

而且图文的编排很整齐，间距紧凑，图文一目了然，图片的文字点评有详有略，符合阅读的视觉习惯。

4、紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。

5、注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。

活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。

如：

思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。

6、纵向上，与九年义务教育课程标准既衔接又有区别，体现内在联系和阶段化的结合。

横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。

（三）教材教学实施指导建议

第一单元中国美术鉴赏

1、课时安排：

本单元建议用9课时完成，课时分配如下

课序

课题

课时

第一课

学些美术鉴赏知识

1

第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器

第三课

华夏艺匠——建筑艺术

第四课

天上人间——壁画

第五课

三度空间的艺术——古代雕塑

第六课

独树一帜——古代中国画

第七课

时代风采——现代中国画、油画

第八课

与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

第九课

美在人间——中国民间美术

2、学习要求

第一课、学些美术鉴赏知识

基本要求

①初步了解一些形式美的基本法则和规律，大体掌握美术作品的基本涵义。

②培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中与美术相关的事物和现象的意识。

说明

重在激发学生审美兴趣，对于概念理论、文化现象不需深入了解。

第二课、传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器

①知道玉器、陶瓷和青铜器的产生、艺术特色和辉煌成就。

②体会玉器、陶瓷和青铜器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。

本课涉及的内容多而广，对各种器物的名称只需做了解，不用识记，可选感兴趣的作品进行课外的深入学习。

第三课、华夏艺匠——建筑艺术

①认识北京故宫的整体布局，了解宫殿建筑的礼制意义及其艺术成就。

②了解中国古代园林的种类、特点及代表作，建立对园林艺术概貌的认识。

在课堂学习的基础上，可选择一个感兴趣的宫殿建筑或园林进行深入了解。

第四课、天上人间——壁画

①了解中国古代宗教壁画、唐汉时代壁画及画像砖石的题材、特点、艺术价值。

②通过典型作品的分析、介绍，感受我国古代壁画艺术丰富的艺术成就，培养学生爱国情怀。

因敦煌壁画和永乐宫壁画在世界美术史上的极高成就，可重点了解，其他内容只需做一般了解。

第五课、三度空间的艺术——古代雕塑

①了解中国古代雕塑的内容、代表作与艺术成就，体会大型雕塑和小型雕塑不同的艺术语言。

②感受雕塑中的中华民族精神和独特的艺术风格。

在全面学习四大石窟相关知识和典型作品的基础上，可以选择一个感兴趣的石窟雕塑进行深入学习和了解。

第六课、独树一帜——古代中国画

①了解古代人物画、山水画、风俗画、花鸟画的表现手法和艺术特色。

②感受中国画诗书画印的独特魅力,增强学生的民族自豪感。

在对中国古代四类绘画了解的基础上，可选一类喜欢的进行深入学习。

第七课、时代风采——现代中国画、油画

①识记现代中国画、油画的代表画家及作品。

②了解现代中国画对传统中国画艺术的继承、创新及中国油画与西方油画的渊源，体会中国现代绘画的艺术成就。

在对画家及代表作品识记的基础上可根据兴趣选1—2个画家进行深入了解。

第八课、与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

①学习木刻及漫画的发展脉络，体会其特点，了解这两类作品在革命时期的作用和历史意义。

②了解雕塑的艺术语言和表现手法，知道我国现代雕塑的发展和成就。

可结合身边的漫画书籍和所在城市的雕塑作品对漫画和现代雕塑进行对比学习。

第九课、美在人间——中国民间美术

①认识中国民间美术众多的艺术门类及丰富的表现手法。

②感受民间美术丰富的精神内涵、民俗生活内容和审美理想。

可结合当地的民间美术形式进行学习。

3、教学建议：

此单元在美术鉴赏的入门课程的基础上对中国美术进行全面系统的学习，在学习过程中要引导学生认识到鉴赏除了需要经验还要具备相关的知识，注意培养学生的鉴赏习惯，让学生运用鉴赏的基本方法，通过对中国各时期、各门类一些有代表的美术作品进行尝试性赏析，系统建立鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。

在教学过程中要突破传统美术鉴赏课依赖“讲授法”教学的通用程式，可以通过讨论和小组活动的形式，积极鼓励学生提出不同见解，让学生拓展思维，并总结归纳出一定的欣赏方法。

教师在学生认识的基础上加以总结提升，但不宜过于理论化。

因每一课的教学内容较多，而课时数有限，不可能全部都学习和掌握，在教学过程中，教师要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历、经验和学生生活，对教学内容进行大胆的取舍，关注重点知识、重要作品的学习，可结合历史、神话等故事来创设情境，调动学生学习积极性，指导学生课外进一步对感兴趣和喜爱的艺术作品和形式进行深入学习。

本单元的学习内容涵盖我国几千年的丰富文化和艺术，在教学中应注意引导学生在全面了解优秀美术作品和发展历史，体验中国美术独特的艺术语言和表现形式，感受中华民族精神，培养学生对祖国优秀文化的热爱。

要充分运用现代教学手段，让学生可以赏析更多、更为丰富的作品，开阔学生眼界。

可充分利用和挖掘当地资源，还可请当地艺术家走进课堂。

有条件的学校也可组织学生参观当地博物馆、展览馆，对学生进行现场教学。

本单元涉及很多专用名称，其中生僻字较多，教师需认真备课，掌握这些专用名称的读音、用途及艺术特点，在教学中虽不一定都要让学生学习，但是要求教师要掌握，才能在教学中做到得心应手。

第二单元外国美术鉴赏

大河之源——史前美术和古埃及美术

西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术

心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

“巨人”辈出——文艺复兴美术

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

追求生活的真实——欧洲现实主义美术

从传统走向现代——印象派与后印象派

新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计

艺术和科技的新结合——现代建筑

第一课、大河之源——史前美术和古埃及美术

①知道人类最早的美术作品，了解古埃及美术，认识其价值、意义和人类审美意识的产生。

②让学生感知美术作品是社会文化、经济、信仰的反映。

结合与美术有关的社会背景重点对美术作品及特点进行初步了解，对古埃及的美术可在课后深入了解。

第二课、西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术

①了解希腊、罗马在雕塑和建筑方面的特点和突出成就，对西方美术及世界美术的影响。

②学习欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

本课涉及的问题和内容多，在初步了解的基础上选一两个感兴趣的作品进行深入了解。

第三课、心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

①感受三大宗教建筑的特色及历史文化价值。

②帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观，学会以一种开放的眼光来赏析美术作品。

重在对三大宗教建筑的代表作品进行赏析。

第四课、“巨人”辈出——文艺复兴美术

①了解文艺复兴时期美术最具代表的五位美术家，特别是文艺复兴时期的“美术三杰”及其他们的代表作品，对美术发展的贡献和影响。

②感受经典美术作品的艺术魅力，体会其文化价值。

识记“美术三杰”及代表作品，并可选择其中一个做深入了解。

第五课、传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

①知道外国美术发展中的重要艺术流派、代表画家及主要特点。

②感受美术发展中丰富多样的表现方式，培养对世界多元文化的尊重。

本课涉及众多艺术流派，对每个流派的名称和画家、代表作要求识记，课外可选择一些感兴趣的重要画家和代表作进行深入了解。

第六课、追求生活的真实——欧洲现实主义美术

①了解欧洲现实主义美术产生的历史背景、主要特点、代表画家及代表作。

②培养学生从多角度、多层次鉴赏分析美术作品的能力。

在对19世纪现实美术全面了解的基础上，可选一些经典作品进行比较分析。

第七课、从传统走向现代——印象派与后印象派

①在感受了解印象派和后印象派绘画主要特点及代表作品的基础上，认识西方绘画如何从传统转向现代。

②了解传统绘画和现代绘画的区别，培养学生对不同表现形式美术作品的审美能力，启迪学生对美术变革发展的思考。

本课主要是欣赏感受两个在西方绘画史上很重要的流派及一些世界名作，在课堂学习的基础上，可选择几位感兴趣和喜欢的画家深入了解他们的创作经历和代表作品。

第八课、新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计

①在赏析现代绘画雕塑作品中感受现代美术的新变化、新特点，并对西方现代前卫艺术及思潮有一定了解。

②对现代工业设计有一定了解。

在初步感受现代美术和设计的基础上，可对感兴趣的现代艺术作品有选择的深入了解，也可结合自己身边的各类感兴趣的设计进行深入学习。

第九课、艺术和科技的新结合——现代建筑

①感受现代建筑在空间、环境利用上的特点和建筑形象风格的多样化。

②在赏析书中建筑的基础上，能对当地的标志性现代建筑进行分析和评价。

对现代建筑的一些专用术语只要求了解，不要求识记。

可选择喜爱现代建筑进行深入了解。

此单元是对西方美术发展和艺术成就全面的了解和学习，有很多在世界美术史上产生重要影响，甚至是标志性的经典作品、美术流派和著名艺术家，在教学中应多以经典作品的赏析为引领，通过历史、神话、宗教故事创设情境，在文化的背景下，通过经典作品的分析和比较来激发学生对西方美术的学习兴趣。

西方美术史上特别是文艺复兴时期后，美术呈现了众多的流派和丰富的美术表现形式及充满个性的艺术家，在教学中可多运用“比较法”来进行教学，引导学生对作者与作者、作品与作品、流派与流派等方面进行比较，帮助学生更好的理解辨别。

在教学过程中要进行新型教学方法的研究，可引导学生进行自主学习、合作学习和研究性学习，让学生全体充分的参与到学习中。

注重以小组学习方式进行问题、主题、案例、情境的研究。

并指导学生对感兴趣的经典美术作品或著名美术家在课外进行深入的认识和理解。

本单元的学习内容涵盖世界几千年的丰富文化和艺术，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用，通过思考、交流、讨论，体验世界美术丰富的艺术语言和表现形式，感受世界美术的魅力，培养学生对世界多元文化的尊重意识。

教师要认真学习美术鉴赏和世界美术史知识，对教材涉及到的内容要全面掌握和理解，才能更好的指导学生完成本单元的学习。