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4、檀香色：

约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：

约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：

石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。

三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：

朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。

常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：

胭脂色＋大量水调和而成。

主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。

工笔画的基本用具1、笔：

主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用加健大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些，色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

勾线笔上勾花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线中既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用旧笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。

需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。

2、墨：

工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。

乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。

市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。

我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。

3、颜料：

工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。

其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。

水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。

水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。

4、胶矾：

胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。

胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。

即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。

胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。

矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。

需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。

5、纸：

工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。

熟宣宜采用厚薄适宜的为上。

过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。

过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。

有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。

6、调色碟：

工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，市面上出售的5个一套的磁色碟很合用。

大的白色碟也要准备几个，大面积设色的时候还是会用到的。

7、笔洗：

国画专用的笔洗一大一小各买一个。

大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。

8、镇纸：

普通硬木质、石质镇纸都可以。

9、垫手：

一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。

10、电吹风：

商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。

《白色牡丹》设色步骤名称：

《玉堂春》画种：

工笔花鸟尺寸：

35&

#215;

45厘米创作时间：

2005年12月

纸张：

安徽产四尺净皮熟宣

绘制时间：

20小时墨：

一得阁瓶装墨汁颜料：

普通上海马利大盒国画颜料

笔：

长锋勾线笔、加健大白云、狼毫小楷、小描笔第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片、托叶。

浓墨勾正叶。

线条方面：

花瓣要求灵动，老叶要求厚重，嫩叶以及枝梗要求挺拔。

第二步：

背景平涂藏青兰（酞青蓝＋石青＋墨）。

花头平涂淡白色。

反叶、萼片、枝梗、嫩叶、托叶平涂汁绿（藤黄＋少许朱磦＋少许花青）。

老干平涂赭石（朱磦＋墨）。

第三步：

背景继续平涂藏青兰。

正叶用花青统染第一次，叶子边缘部分留水线。

嫩叶和萼片用淡曙红倒染后再用中等浓度胭脂分染（尖部往根部染）。

花头部分用很淡的墨绿（草绿＋少许墨）统染。

第四步：

正叶继续用花青统染后再用墨青分染，主筋留水线。

嫩叶、萼片继续用胭脂提染尖部。

反叶和茎用草绿分染。

花头用淡墨绿色再统染一次后用淡墨绿分染花瓣结构。

第五步：

正叶用墨继续分染，浓墨青提染暗部。

正叶整体薄薄罩染一层绿色（草绿＋翡翠绿）。

花头继续用墨绿分染，最深处用淡墨提染。

花瓣尖部用白粉倒染提亮。

萼片根部用草绿留水线后往尖部分染。

托叶直接用中等浓度胭脂分染两次，浓胭脂提染一次即可。

第六步：

背景继续平涂藏青兰，色彩浓度可逐次增加。

一直到看不见笔痕为止（约7次）。

花头染足以后用淡藏青兰色从尖部留水线往根部倒染（主要是边缘的花瓣，表现一下花瓣的透明感）。

浓粉黄立粉点花蕊。

反叶淡胭脂提染后用淡胭脂复勒枝梗、反叶、嫩叶、托叶等。

正叶中间一根主筋用中等浓度胭脂复勒主筋根部。

淡墨青色勾叶子的细小叶脉。

浓石青题字后，印章盖在白熟宣纸上剪裁好用胶水粘贴到画面上即可。

如何避免色彩的&

#8220;

脏&

#8221;

和&

闷&

。

&

大概是工笔初学者最容易碰到的问题，我想就这两个问题和初学的朋友们交流一下自己的心得。

主要是设色的时候色彩不均匀，有时候颜色没染开，有时候色彩会有水迹，有时候底色上翻等现象都会造成色彩&

的现象。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝1、多层薄染：

颜料是有颗粒的并且其中含有一定的胶质，尤其是普通的锡管装中国画颜料质量更为低劣，颗粒更粗糙。

如果色彩一次性过于厚涂的话，染色的时候就不容易染匀啦。

一定要用薄色层层渲染，这样可以有效避免脏现象的发生。

2、填色笔用羊毫，水笔用兼毫：

填色笔最好能使用比较柔软的羊毫笔，这样平涂的时候会比较滋润并且不容易带起底色，而水笔一般来说用兼毫的大白云比较合适，大白云中含有狼毫，笔锋相对硬一些，染色的时候很容易将色彩拖染开去。

3、水笔的水份要少：

水笔水份如果过多的话，染色的时候经常会发生色彩倒冲的现象，画面产生斑驳感，自然就显得脏了。

所以，水笔的水份要合适才行，除了水钵边缘刮去多余的水份之外，也要善于利用吸水纸来吸去多余的水份。

4、染色中善于利用吸水纸：

染色的中途，水笔将色彩拖染几下以后水笔的笔尖已经含有色彩了，很多初学的朋友没有意识到这一点，继续用已经有些脏的笔来分染，结果是越画越脏。

还有一些朋友索性将水笔重新洗刷后再接着染，结果水笔中的水份不是过多就是过少，染色还是显得脏。

正确的方法应该是将水笔的笔尖轻轻的在吸水纸（废旧生宣）上吸去多余的脏色，这样水笔又能保持干净并且水份也不会过多或者过少。

5、合理搭配色彩：

一般来说，同类色作为底色，表层罩色的时候就不容易显得脏。

譬如：

汁绿的底色上分染草绿，朱磦的底色上分染曙红都容易显得均匀。

如果色相的反差过大，那么色彩就会不和谐而显得脏。

中国画很多地方利用花青作底色是有科学原理的，因为花青这种色和绿色的叶子以及红色的花卉都比较容易取得和谐。

6、多用水色，少用石色：

水色指得是曙红、胭脂、藤黄、花青、酞青蓝等细腻的颜色。

石色指得是朱砂、石青、石绿、赭石等矿物质颜料，虽然覆盖力好但是颗粒粗，不容易染均匀。

很多时候可以尝试用几种水色来调配出类似的颜色来替代石色。

7、合理使用胶矾水：

上述自己调色的办法可以解决部分问题。

但是，遇到反叶尖的提染或者重彩的朱砂花头或者重彩的石绿叶子的时候，不用石色时不可能的。

因此，合理利用胶矾水也是关键。

矾水就是用普通明矾砸碎后用温水泡开一直到饱和融解后即可。

平时将浓矾水专门放在一个瓶子中备用。

使用的时候用饱和的2份浓矾水＋3分清水＋少许胶水即可。

需要注意的是，绘画中需要胶矾水的地方很少。

胶矾上的不妥当的画画面纸张会比较脆并且上色容易腻。

如果不是重彩画的石色作为底色来分染，一般来说，没有必要用到胶矾。

还有要切切注意的是，浓矾水不能直接罩染画面，过浓的矾水会&

起霜&

，颜色深的地方会有一层白色颗粒笼罩其中，画面就毁了。

胶&

最好使用专门的绘画用胶，附近如果没有地方购买的话去油漆化工商店购买骨胶自己熬也可以。

桃胶、皮胶甚至普通的化学胶水其实都可以使用。

8、合理使用不同大小的笔：

小面积填色用小笔，大面积填色用大笔，刷底色用底纹笔等。

还有不同的色彩尤其是补色（譬如红和绿、白和黑）用笔都要分开，千万不要&

一支画笔走天下&

如果你填鸟爪子也用大白云，一个是对功底要求极高，二是色彩的水份在小面积上会积蓄过多，稍微不注意就会冲出边界，怎么能不脏呢？

染色均匀、边缘整齐、色彩和谐&

，这就是画面干净的诀窍。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&

是工笔画绘制中经常遇到的一个问题。

主要症状为画面色彩黯淡、不饱满、明暗对比不分明、底色上似乎有一层轻纱笼罩其上，很令初学的朋友头疼。

解决办法主要从以下几个方面入手：

1、用好颜料：

目前的锡管装颜料颗粒粗糙、色泽发灰。

两种以上的颜料混合来调和复合色时颜色就开始浑浊。

譬如常用的花青＋藤黄调和出来的草绿几乎都像矿物质颜料了，覆盖能力十足，而且经常会有不少颜料渣滓沉淀其中，失去了草绿颜色本该具有的透明度。

如果用高级一些的颜料就不会这样了。

推荐使用苏州产的一种小纸盒装已经调好胶的颜料片，使用的时候直接加入清水用手指头轻轻研磨开即可绘制，价格一般在20元左右一盒。

如果怕使用那种颜料麻烦或者周围只有锡管装颜色的时候（和我一样，呵呵～），那么绘制的时候调和好颜色以后稍微等待一段时间，蘸色时尽量只蘸漂浮在顶层的色彩，底部沉淀的渣滓不要去触动它，一样可以得到比较清澈的色彩，这样的色彩浓度可能不够，多罩染几次好了。

2、底色要染足：

这点也是避免&

的关键。

很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染，染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明，这时候再分染已经来不及了。

我们应该考虑到表层罩色是具有其固有色相的，你罩上一层色彩后必然亮部会变成罩染的色彩，也就是说你分染的时候留下的亮部罩色后肯定色彩会变暗一些，如果颜色质量不好，暗部还会变亮一些。

所以，我们分染的时候一定要将明暗关系染足，对比要染的比最终完成效果强烈一些，这样罩色后才会觉得明暗效果恰到好处。

3、合理运用底色：

还是以绿叶作范例，分染完成后如果罩一层厚草绿，叶子是够绿了，但是明暗又模糊了，如果罩薄一点，明暗分明但是叶子明显不够绿。

这里我们可以在分染以前在叶子上平涂一层草绿色，然后再分染，分染完成后再罩一层草绿。

这样叶子的绿色既足又不会发闷。

如果用绢作画的朋友可以将底色涂于绢的反面，效果更好。

目前的熟宣都比较厚，涂色在反面对画面影响不大，所以还是涂在正面好一些。

怕底色渲染时候上翻的话，可以在分染前罩染一层淡胶矾水。

4、不要过多调和色彩：

色彩和常见的色光不一样。

色光混合越多越明亮，七种色光混合在一起就变成耀眼的白色。

而七种颜色混在一起就变成了污浊的黑色。

所以，我们一般在调配色彩的时候，尽量不要使用三种以上的色彩来调和某种色彩，如果确实需要那样的色彩，也应该优先使用市场上以及出现的新国画颜料。

翡翠绿、桔黄、玫瑰红、紫色、焦茶等等。

5、善于利用复勾：

我们罩色或分染的时候，不可避免的色彩会罩染到原始的墨线上，画面完成后一般来说有许多地方墨线都含糊不清，画面因为没有墨线为骨来提神，所以整幅画面会显得灰暗无神。

这时候我们应该用淡墨或者淡色来复勒一下墨线，画面的清晰度会大大提高，也可有效的解决闷的问题。

有一点需要注意的是：

尽量使用同类色来复勒线条部分，譬如粉红的花头可用淡曙红复勒，朱砂的花头可用胭脂来复勒，草绿的叶子可用花青来复勒，三绿的反叶可用草绿来复勒等等。

复勒也不见得是所有的地方都复勒，只复勒画面含糊的地方也是可以的。

同时，需要注意复勒的色彩一定不要过浓，只要能引出底色墨线的色彩就可以了，过浓色彩的复勒会让物体框上一层铁丝框，画面呆板的很。

6、善于运用局部提染：

初学的朋友脑海中一般都有一种模式，就是分染、统染、罩染、复勒然后就完工了，而且这个步骤一步步完成后不管画面效果如何或者哪个环节出了故障都不敢推倒重来，宁愿重新绘制都不愿意在原作上继续动手术。

这实在是一个很奇怪的心理。

我们在作品绘制基本完成后一定要全局审视画面，发现叶子不深的地方要重新花青提染，不够亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染，提染后甚至可再次重新罩色，线条再次复勒。

一定要记住：

技法是为画面服务的，而不是为了步骤图服务的。

画错的地方甚至可以用油画笔蘸水洗刷干净。

的解决方法总结一下：

色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。

工笔禽鸟（鹌鹑）的画法名称：

《工笔鹌鹑的画法》画种：

工笔花鸟

创作时间：

2005年3月绘制时长：

8小时

墨：

普通上海马利大盒国画颜料笔：

五寸底纹笔、长锋勾线笔、加健大白云、狼毫小楷、小描笔

此作为工笔荷花四条屏之局部，图片链接：

《意与古会系列》第一步：

中墨勾背、腰、胸部的羽毛和头部轮廓线、爪等。

淡墨勾腹部的白色羽毛。

重墨勾嘴、眼圈，重墨笔尖点厾画出眼先和眼后的黑色部分。

线条勾完以后用底纹笔将熟宣刷上淡粟色（朱膘色＋墨＋少许石绿），底色干了以后开始用淡墨统染鸟的身体结构。

主要是染大的体积关系，第一步不用考虑羽毛之间的互相掩映关系，而只需注意渲染鸟身体的大的结构就可以了。

朱膘平涂整个眼睛部分。

中墨分染嘴、头、颈部以及身上每一片羽毛的结构关系，同时注意分染大片羽毛互相之间的掩映关系，尾部和三级飞羽的墨色稍微重一些。

淡赭石平涂鸟爪。

中墨勾出羽毛上的花纹。

朱膘＋墨＋藤黄调和成偏朱膘的橘红色罩染头部和颈部。

朱膘＋墨调和成赭石色从尾部以及三级飞羽处往上罩染。

朱膘＋藤黄调和成橘黄色从肩部、背部往腰部及颈部两边分染开去，注意和上下橘红色和赭石色衔接的要自然。

所有颜色分染足以后用中墨、重墨等将鸟羽毛的花纹显得有些&

糊&

的地方重新勾染一次。

中墨在鸟羽毛上画出一些缺口，这样鸟的羽毛不会显得太&

圆滑&

腹部等白色羽毛部分用淡白色平涂一遍，遇到胸部等有色部分烘染开去即可。

眼睛：

浓朱膘略加点墨调和成赭石色先从眼圈四周往内染一遍，然后用淡一点的赭石从眼圈左上往右下分染，随后用淡墨缩小面积再次分染，最后用小笔蘸中等浓度的白色在眼睛右下部分微微染一条月牙形的白带，表现眼睛的玻璃感。

嘴：

中墨继续分染，下嘴的整体色彩可略重，干后罩染赭石。

嘴尖部分略亮一点。

中墨平涂鼻孔。

重墨复勾嘴部轮廓线，用线宜光滑挺拔，表现出嘴的角质感觉为佳。

小笔饱蘸浓白粉用&

沥粉法&

画出鸟爪。

继续用赭石、淡墨、橘黄等颜色调整鹌鹑的整体色彩关系。

腹部、颌下等白色羽毛部分用浓白色从羽毛边缘往中心分染。

色彩全部着色结束后就可以开始丝毛了，丝毛是鸟的绘制中比较重要得一个环节，丝毛的线条要虚入虚出，线条要有微微的弧度，这样既显得有力度同时也不失去线的弹性。

小羽毛（如背羽）和长羽毛（如、复羽、飞羽等）上丝毛比较简单，只要围绕着羽毛梗来丝即可，丝的时候最好不要让线条贴紧羽毛梗，更不要让线条里重外轻，这样丝出来的毛就如鱼刺一般很不自然。

胸、腹部以及其它绒毛部分很多时候是看不到明显的羽毛分界线的，这时候的丝毛就稍微复杂一些，主要是丝得的时候要分组进行，每十来笔成一组，成扇状，组与组之间成品字形交叉。

后一组的羽毛起点最好从前一组的羽毛出处开始，这样每一组羽毛之间互相交织，就比较自然了。

头部以及颈部因为羽毛短小且比较硬，可用笔尖短丝出，有的地方甚至用笔尖点厾也是可以的而不必拘泥于常规的丝毛方法。

本作中用中墨丝头、颈、背等部位，尾部、三级飞羽用重墨丝毛，勾线笔笔尖蘸浓白色迅速&

剔&

出每片羽毛的梗。

然后用中等浓度的白色丝出腹部、颌下、眼后等部位的白色羽毛。

局部图1

工笔画肌理做法（很多）一．揉纸法

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；

也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱

2．局部揉

熟宣纸常用。

主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉

画时不必过于具体。

正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸

折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸

将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸

将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法

1．画前扎染

扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染

3．干后展开

4．趁湿展开三．拼贴挖补法

生宣纸：

用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：

剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。

如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法

1．纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。

也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。

其它杂物：

麻批子、松针等。

3．纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法

1．在背面勾皴

2．正面勾皴，背后着色

3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法

可作拓印的材料有：

玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。

在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。

．硬板拓印

1．单墨色直接拓印

2．多墨色直接拓印

3．局部拓印

4．反复拓印

5．连续拓印

在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

6．干画纸拓印

7．湿画纸拓印

8．加油拓印

9．刷水点墨拓印（滃拓法）

．水拓印

10．一次拓印而成

11．多次拓印而成

12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。

13．先胶矾再水拓

14．水中加油拓

要用挥发油：

松节油、汽油等。

16．在已有墨色的水面淋油后拓印

17．再水中淋油后拓印，再着墨色。

．实物拓印

18巧借实物纹理，拓后再渲染。

可选择的实物有：

树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等

19．对印

20．反面拓印

在画纸的反面拓印，再冲墨处理。

21．拓团蘸色印

将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

七．滚印法

1．软垫滚印法

2．硬垫滚印法

3．加绳滚印法

4．滚版拓印法

5．皱纸滚印法

6．生宣喷水滚印法

7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法

8．滚子上不均匀涂墨色滚印法

9．多种手法重复多遍滚印法

10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法

11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法八．渗透法

1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。

2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。

3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

#183;

九．平涂法

1．淡墨色平涂

2．淡墨色平涂叠加笔触十．积墨法

1．干积墨法

2．湿积墨法

3．干湿积墨法

4．积墨加皴擦法十一．破墨法

1．浓破淡

2．淡破浓

3．墨破色

4．色破墨十二．冲墨法

熟宣常用，生宣也可。

生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。

垫不吸水的垫子叫&

流墨冲&

，垫吸水的垫子叫&

吸墨冲&

冲墨之前，要准备热风机。

此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。

1．水冲墨

墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。

如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。

比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。

2．墨冲水

先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。

此法类似&

破墨法&

，参见该条。

3．待机冲墨

待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。

4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。

5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。

6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水十三．撞水法

又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。

所撞材料可有：

清水、粉水、淡墨水等。

可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。

1．撞墨

2．撞色十四．让